Par LUCIANA MOLINA*
Commentaire sur trois adaptations cinématographiques de l'œuvre de Clarice Lispector
1.
Je pars d'un truisme et demande au lecteur d'être indulgent avec le texte et de ne pas l'abandonner. Il est très difficile d'adapter Clarice Lispector au cinéma. Dès que Lispector est entrée sur la scène littéraire brésilienne, elle a été comparée à de prétendues comparaisons européennes. James Joyce. Virginia Woolf. Marcel Proust. Quelqu’un pourrait suggérer l’Américain William Faulkner. Rien ne lui ressemble. Rien.
La littérature de Clarice Lispector se situe à la croisée des chemins où se mêlent récit, poème en prose, essai philosophique... le tout rempli d'allégories incandescentes, qui traversent le texte dans diverses directions. Ce qui le différencie des comparaisons étrangères, c’est que parfois le récit n’est qu’un fil qui maintient le texte ensemble par la peau de ses dents. Du danger constant de se perdre dans le non-récit, le texte se transforme en une véritable expérience avec le langage lui-même.
Le problème pour qui ose adapter son œuvre au cinéma est de se laisser emporter par un seul aspect du texte, ôtant ainsi des ingrédients importants à la belle alchimie littéraire de Clarice Lispector.
On peut prendre comme exemple le cas de l'heure des étoiles (1985). Bien que bien intentionnée et avec quelques succès, l'adaptation de Suzana Amaral a transformé le film en un récit superficiel et plat, le privant de la riche vie subjective de Macabéa, en plus d'éliminer complètement les tensions métalinguistiques tissées à partir de l'existence du narrateur Rodrigo SM. en raison d'une confusion possible entre l'heure des étoiles et les romans sociaux que Clarice Lispector utilise pour construire son pastiche.
C’est dans la contradiction construite entre le narrateur petit-bourgeois et le retraitant du Nord-Est que l’on retrouve l’un des traits les plus provocateurs du texte. Si l'œuvre de Clarice Lispector constitue l'un des plus grands événements du modernisme brésilien, l'adaptation de l'heure des étoiles C'est un récit conventionnel et sans charme.
2.
Déjà La passion selon GH (2023), récemment projeté au cinéma, va à l’extrême inverse. Dans un format qui rappelle celui d'un film d'essai, l'œuvre reproduit des tics souvent associés à un type de « cinéma d'art », qui, précisément parce qu'ils sont si courants dans ce médium, finissent par ne pas apporter la distinction nécessaire à la constitution d'une personnalité artistique. .
Cela s'explique en partie par le parcours de son directeur. Luiz Fernando Carvalho a eu beaucoup de succès en réalisant l'adaptation cinématographique de agriculture archaïque. Raduan Nassar et Clarice Lispector partagent un certain lyrisme. En adaptant le premier, Luiz Fernando Carvalho a réussi à transformer la poésie de l'original en poésie cinématographique.
Mais cela ne se produit pas dans La passion selon GH. En raison d'un attachement excessif et d'une fidélité au texte original, il ne parvient pas à se débarrasser des propos de Clarice Lispector. Le film pourrait difficilement être plus verbeux. Et, par conséquent, le sens et le sentiment contenus dans le mot original sont perdus. Le résultat est ennuyeux, pompeux, très encombrant.
Certaines objections peuvent également être soulevées quant à la manière dont il interprète les quelques éléments sociaux qui apparaissent à travers les interstices du texte.
Des lectures récentes de Clarice Lispector évoquent la tension entre le patron GH et l'employé (en fait, une tension comparable à celle entre Rodrigo SM et Macabéa). Dans le film, l'interprétation de cette question a conduit à des décisions discutables concernant la caractérisation du personnage de GH et le mise en scène, qui suggèrent une femme de la haute bourgeoisie se promenant dans son appartement somptueusement décoré.
Le film cherche délibérément à accentuer le contraste entre le patron aux yeux clairs et la servante noire, sans que cela ne conduise à une représentation précise des aspects sociaux et existentiels au sein de l'esthétique de Clarice. La confrontation avec l'altérité et l'inconnaissable est un élément qui revient fréquemment dans la prose de Clarice Lispector. Mais chez lui, il y a aussi un énorme désir d’empathie et de compréhension – observable dans la figure ambivalente de Rodrigo SM, susmentionné, qui aime et repousse Macabéa.
En outre, il semble construire une fausse dichotomie entre les élocubrations existentielles et métaphysiques du protagoniste (qui, dans ce contexte, semblent simplement dérivées d'un luxe futile et oisif) et la vie pratique du travailleur domestique. La tension entre vie théorique et vie pratique a cédé la place à une dichotomie trop étanche dans l'œuvre de Carvalho.
Un ami, également passionné de Clarice Lispector, m'a confié qu'il pensait que l'adaptation de La passion selon GH très ringard. Il y a de nombreux éléments qui font référence au mauvais goût dans ce film. Mais cela ne semble pas être un kitsch stylisé et délibéré (ce qui l'a peut-être sauvé de sa solennité excessive).
La performance de Maria Fernanda Cândido est parfois exagérément théâtrale, comme si elle récitait Clarice Lispector lors d'une soirée de poésie dans la zone sud de Rio de Janeiro. Parfois, il fait référence à ces sketches humoristiques qui se moquent de l'intellectualité de l'élite de Rio et qui surgissent dans les médias. nourrir des réseaux sociaux. C'est comme lire Regardez sur l'enchantement d'un socialite qui découvre l'œuvre d'Albert Camus. Le personnage semble avoir été génériquement caractérisé comme une héroïne du feuilleton de neuf heures. Rede Globo qui lit parfois des « romans sophistiqués ».
On y voit l'actrice impeccablement maquillée et avec des boucles d'oreilles scintillantes pour ferme excessif sur son beau visage. On remarque, lorsque la caméra s'ouvre, qu'elle utilise un robe de chambre et se déplace dans son appartement à la décoration classique. C'est presque une caricature. Dans ses pires moments, il semble que Maria Fernanda Cândido fasse partie d'une publicité télévisée. Probablement une publicité pour des boucles d'oreilles ou du shampoing. Visant un raffinement excessif, le résultat était une affectation et une affectation dérivées de l'ostentation des riches.
De plus, la structure de l’œuvre cinématographique était laissée à la dérive. Tout tourne autour du texte de Clarice Lispector récité de manière très artificielle. De mon point de vue, cela a créé une énorme déconnexion avec le protagoniste. Le film ressemble à une digression ennuyeuse.
Peut-être pouvons-nous dire que l'une des plus grandes forces de la prose de Clarice est l'établissement d'une identification avec les paysages intérieurs de sa littérature – qui fait que tous ses passionnés se sentent proches et intimes du texte. En d’autres termes, le manque de connexion et d’empathie avec GH dans le film ressemble à une erreur fatale.
Bref, je fonderais une Église pour Clarice Lispector, mais je supportais à peine les deux heures d'adaptation La passion selon GH.
3.
Avec cela, je soutiens que le sujet des œuvres de Clarice Lispector n'a jamais été sérieux et solennel, mais plutôt le trivial qui existe dans l'expérience du premier baiser, le désir de lire un livre, l'admiration pour les roses ou la rencontre fortuite avec un cafard.
Il y a environ deux ans, l'adaptation était projetée au cinéma. Le livre des plaisirs (2023), réalisé par Marcela Lordy. Le roman n’est pas non plus l’une des œuvres les plus faciles à adapter parmi celles produites par l’écrivain, mais le résultat m’a semblé meilleur. Il préfère essayer d'adapter les différents ingrédients de Clarice Lispector.
Lóri est présentée comme une professeure d'art qui bénéficie d'un appartement confortable à Rio de Janeiro grâce à son héritage familial. Comme GH, elle essaie de découvrir les passions et les plaisirs humains dans leurs relations avec les autres. En tant que femme célibataire de la classe moyenne, Lóri alterne entre rencontres émotionnelles et sexuelles et moments de solitude. On y trouve également quelques adaptations réussies aux problématiques contemporaines sous forme de clins d’œil à la situation politique brésilienne. Le film exploite même mieux le décor de Rio, le montrant non seulement comme le paysage attendu d'un appartement bourgeois, mais aussi dans les aspects à la fois familiers et particuliers qui remplissent les journées.
En ce sens, il me semble qu'en adaptant Un apprentissage ou Le livre des plaisirs il y a une meilleure compréhension du style et des thèmes clariciens que dans les deux autres, qui se perdent lorsqu'ils choisissent de suivre une seule des facettes du matériau complexe qui leur sert de source. Après tout, chez Clarice, l'épiphanie, la plongée dans le métalangage et la subjectivité ne s'opposent pas au prosaïque et au banal. Bien au contraire : c’est précisément du quotidien insoupçonné que surgissent et éclatent les intensités.
*Luciana Molina Elle est titulaire d'un doctorat en théorie et histoire littéraire de l'Unicamp. Actuellement, elle est professeur de langue et littérature portugaises au Département d'État de l'Éducation d'Espírito Santo..
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