Par SABRINA SEDLMAYER*
A partir de ce 7 septembre 2024, je continuerai à réaliser avec mélancolie que Caetano Veloso vit un seuil, une transition : l'enfance de la vieillesse.
"Mais ma joie, mon ironie, est bien plus grande que ces bêtises", a déclaré Caetano Veloso.
Le 7 septembre, le spectacle de Caetano Veloso et Maria Bethânia à Belo Horizonte a réussi l'exploit de rassembler plus de 55 mille spectateurs. Un nombre extraordinaire, infiniment plus grand que n’importe quel rassemblement organisé par l’extrême droite dans le pays à la même date.
L'art, comme dimanche de la vie, a une fois de plus démontré sa puissance, rivalisant avec les activités dites « patriotiques » : banderoles surréalistes accrochées sur les places ou levées par des bras humains, motos bruyantes circulant dans les avenues et, surtout, discours gonflés appelant à la défense de la « démocratie » et pour l’amnistie des personnes impliquées dans « l’acte du 8 janvier ».
Cependant, le lendemain, un groupe particulier, que j'appellerai, faute de meilleurs prédicats, « amis du sensible », a commencé à exprimer son malaise face au fait que Caetano Veloso avait chanté, à ce spectacle et à cette date, un chanson d'un pasteur évangélique. L’épisode a généré une série de discussions et déclenché une sorte d’atavisme, aporétique, qui a dominé la plupart des arguments présentés.
Pour certains, Caetano Veloso devrait respecter les goûts de son fidèle public et ne pas mélanger la religion avec l'art, le MPB avec un hymne de louange. De plus, il aurait été erroné de mentionner lors de la présentation la croissance des églises évangéliques au Brésil. Pour d’autres, déçus, le geste a été perçu comme purement marketing, une opportunité d’accumuler davantage de capital pour la retraite, car le pourcentage d’évangéliques est très important.
Le consensus parmi les critiques était que la musique du pasteur Kleber Lucas était pauvre et simple, en contradiction avec les chansons que le public connaissait par cœur (et par cœur). Ils ont également été surpris par le discours de Caetano Veloso avant de scander « Dieu prend soin de moi ». Il s’agit de mondes mélangés qui, de l’avis de beaucoup, devraient rester séparés. Après tout, la république démocratique est laïque et la religion devrait, selon ces mécontents, rester séparée de la vie politique et historique quotidienne. La foi est une affaire personnelle et intransmissible, et le musicien, occupant une place de premier plan, aurait la responsabilité de maintenir son art libre de toute influence religieuse.
Il est intéressant de noter que cet épisode n’a pas généré de mèmes ou de blagues, comme cela s’est produit entre Baby do Brasil et Ivete Sangalo au Carnaval 2024. Jusqu’à présent, personne n’a « sauté l’apocalypse » et traité ce qui s’est passé de manière satirique. Peut-être parce que Caetano Veloso avait déjà joué au programme Fantastique, en octobre dernier, aux côtés du pasteur Kleber Lucas et de sa chorale de « musicalité céleste » (sic).
À l’époque, interrogé sur le partenariat avec des mondes si différents, Caetano Veloso avait déclaré qu’il croyait que c’était « Dieu » qui avait favorisé cette rencontre. Il a rappelé que, bien qu'il ne soit pas religieux, il avait été élevé dans une famille catholique et qu'il aimait servir de pont entre le monde de la haute culture et le phénomène incommensurable des croyants évangéliques au Brésil. Il convient de rappeler comment Caetano Veloso chantait à Dona Canô les hymnes préférés de l'Église catholique, chaque fois qu'elle le demandait.
Paraphrasant l'hymne de la discorde, Caetano Veloso a déclaré à la télévision qu'il continuait à apprendre « un peu ici et un peu là », en créant des chansons et en chantant sur n'importe quel sujet, qu'il s'agisse d'une pagode ou d'un film, de la solitude d'une chambre d'hôtel ou la beauté que je voulais garder et retenir : qu'elle vienne d'un beau garçon de Rio ou d'une fille tout aussi belle, plus que trop.
Le cri emblématique « Il est interdit d'interdire », en période d'annulation (je souffre encore des derniers événements au ministère des Droits de l'Homme) et de rigidité d'un certain politiquement correct, resurgit, ravivant des questions qui semblaient dépassées, comme le contrôle de l'imaginaire et la répression de l'art imaginatif. C'est comme si l'ambiguïté, l'ambivalence, l'ironie étaient des catégories du XXe siècle. Comme si l’interprète devait être affilié à un seul standard. Des métamorphoses, plus jamais.
J'ai écouté la chanson plusieurs fois et elle ne m'a pas marqué, mais elle ne m'a pas irrité non plus. C'est chaud, comme du café froid, sans caféine. Cela ne me dérange pas autant que « Força Estranha », qui semble avoir été écrit par Roberto Carlos (« Jésus-Christ, je suis là !) et j'évite de l'écouter dès que je peux. Et ne serait-ce pas le même cas ? Sauter « God Takes Care of Me » et choisir d'autres chansons parmi des options merveilleuses, perversement païennes, salopes, séduisantes, licencieuses, ironiques et joyeuses ?
Le débat qui émerge, après quelques heures de réflexion, est que pour beaucoup, l'art doit toujours être responsable et de bon goût. Maintenant, si tel était le cas, les voyages spirituels de Tim Maia devraient être brûlés avec le livre Univers en désenchantement. On sait que toutes les approches entre musique et religion ne sont pas aussi réussies que Doux Jésus, le mantra Hare Krishna diffusé en Occident par George Harrison et les Beatles. En fait, des paroles bibliques mélangées à Camões étaient déjà chantées par la Legião Urbana dans les années 1990.
Ce qui est inquiétant dans le contexte médiatique et marketing actuel, c’est que la polyphonie et le dialogisme sont de plus en plus émasculés. Pourtant, l’art, la musique, comme la littérature, ont le pouvoir de créer des lignes de fuite, des pensées, des sensations qui n’appartiennent ni à l’histoire ni à la philosophie, réinventant la vie et créant des partenariats insolites. Derrida suggère que « tout dire » est le trait de la littérature moderne.
Tout à fait !
Le mélange entre ce qu'un musicien peut et doit faire et le mécontentement face à un hymne au milieu d'un répertoire plein de chansons redoutables me semble aussi déconnecté de l'idée de liberté artistique. La vie n’est pas toujours amie avec l’art, et l’art n’est pas toujours là, présent, que ce soit dans une chanson ou dans un roman. Caetano Veloso, dans ce spectacle, continue d'être Caetano : fluide, paradoxal, hybride, erroné, déroutant, chantant et traduisant ce qu'il voit et ressent. Après tout, traduire, c’est transposer.
Que l'hymne de Kleber Lucas n'ait pas la même force que d'autres chansons, comme la voix de Xande de Pilares traduisant Caetano Veloso, est une autre question. Dans ce charabia de mécontentement qui ne m'a pas captivé (mais m'a fait écrire ce texte courant), je trace une lignée qui remonte à Jésus Bleibet Meine Freude, que je suis né en écoutant, de Bach, passe par Baudelaire, Verlaine et bien d'autres personnages maudits et sataniques, pour finir sous les tropiques avec Jorge de Lima et Murilo Mendes (qui, au sommet du modernisme brésilien, étaient surnommés en plaisantant « le temps et l'éternité »). » par l’avant-garde, précisément parce qu’ils sont catholiques). Ils sont tous vivants. Ils continuent de brûler sur les étagères et de faire des bruits de cliquetis lorsque vous ouvrez leur livre. Oh, et que ferions-nous, lecteurs, sans les versets du Nouveau Testament brillamment traduits par Raduan Nassar ?
A partir de ce 7 septembre 2024, je continuerai à réaliser avec mélancolie que Caetano Veloso vit un seuil, une transition : l'enfance de la vieillesse. Et cela, en tant qu'artiste qu'il est et qu'il a été, il doit choisir comment et quand libérer sa voix. Qu'il s'agisse de se souvenir des nombreux amis partis, de chanter aux orixás, de se dire athée ou de chanter un hymne pour quelques croyants qui auraient dû être là, dans cette nuit chaude dans le climat désertique qui nous a rappelé qu'un monde touche à sa fin.
C'est bien que ce soit dans un stade de football, Mineirão, car lui et Maria Betânia continuent de jouer. Et on sait que la balle atteint parfois son destinataire.
*Sabrina Sedlmayer Elle est professeur à la Faculté des Arts de l'UFMG et présidente de l'Association Internationale des Lusitanistes.
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