Par VANDERLEI TENÓRIO*
Commentaire sur le film réalisé par Fernando Trueba
Non seulement à travers des séries stéréotypées, grossières et commerciales comme Narcos (2015-2017) ou Pablo Escobar, le méchant patron (2012), tous deux de Netflix, nous pouvons voir la matérialisation de la violence qui a dévasté la Colombie dans la seconde moitié du siècle dernier.
Si l'on analyse spécifiquement Medellín, capitale du département d'Antioquia, il est inévitable d'évoquer des personnages sinistres et douteux comme le narcotrafiquant international Pablo Emilio Escobar Gaviria (1949-1993). Pablo Escobar est sorti de la pauvreté pour devenir l'un des hommes les plus riches du monde. Fondateur du cartel de Medellín, il a gagné des milliards grâce au trafic de drogue de la Colombie vers les États-Unis et l'Europe.
De ce point de vue, les bons comme les méchants plongés dans cette période dense et terrifiante ont été empêchés de voir leur histoire racontée dans les médias de masse comme le cinéma ou la télévision, toujours pour des raisons différentes.
Au milieu de cette agitation politico-historico-sociale, un cas particulier est celui d'Héctor Abad Gómez, médecin colombien, professeur d'université et militant des droits de l'homme assassiné par des paramilitaires de droite le 25 août 1987. Dans les années 1970 et 1980, la Colombie traversait l'une de ses phases les plus violentes, en raison du différend territorial entre les cartels de Cali et de Medellín.
Au milieu de cela, des groupes paramilitaires ont émergé, financés par des groupes d'intérêts économiques et politiques. Dans ce scénario, des centaines de défenseurs des droits humains, de professeurs d'université et de syndicalistes ont été assassinés. Bien qu'il ait passé sa vie à enseigner, sans préférences partisanes, Abad Gómez a fini par s'impliquer en politique pour tenter de mettre en œuvre des programmes de santé publique.
Le matin du jour où il a été assassiné, Héctor Abad Gómez a mis dans sa poche un morceau de papier sur lequel il a transcrit le poème "Épitaphe », du poète, critique littéraire et essayiste argentin Jorge Luis Borges (1899-1986). Menacé par les paramilitaires, Gómez s'est accroché au texte, qui dit : « Nous sommes déjà l'absence que nous serons ». Le papier a été trouvé par le fils, qui a eu le temps de sentir la dernière chaleur du visage de son père alors qu'il l'embrassait, dans la rue de Medellin où il a été exécuté.
Sa vie absolument unique a été consignée dans un livre écrit par son fils Héctor Abad Faciolince, qui sous le titre L'oubli de ce que nous serons, vendu à des centaines de milliers d'exemplaires à travers le monde, méritant les louanges de grands écrivains de la stature de J. M Coetze, lauréat du prix Nobel de littérature en 2003.
Quinze ans après la sortie du livre, l'histoire inoubliable de Gómez prend vie au cinéma à travers l'objectif du sensible réalisateur espagnol Fernando Trueba, dans le long métrage Absence que nous serons. Bien que sa diffusion ait été partiellement affectée par la pandémie de coronavirus et ses strictes restrictions, le film de 136 minutes a connu un nouveau souffle lors de sa sortie sur les plateformes de streaming.
La première question qui se pose ici est de savoir si le public aurait dû d'abord lire le roman d'Héctor Abad Faciolince pour apprécier ou comprendre le film. La réponse est négative. La lecture de ce texte n'est pas indispensable, tant dans la structure que dans la narration choisie par le réalisateur Fernando Trueba, il sera facile de comprendre que nous sommes face à l'histoire de l'amour profond qu'un père peut ressentir pour son fils et vice versa. A partir de là, nous sommes face à une histoire universelle.
Les personnages principaux de ce long métrage sont deux. Le premier, joué par Javier Cámara, est Héctor Abad Gómez, un médecin attentionné et attentionné, mais fondamentalement soucieux des besoins de ses pairs. Il est à la tête d'une famille nombreuse, dans laquelle les femmes sont majoritaires. Le second est son fils unique, Abad Faciolince.
Le film est structuré en deux moments : le « présent » (en noir et blanc), dans lequel on voit comment Gómez revient à Medellín depuis l'Italie – où il étudiait la littérature – pour assister à une cérémonie reconnaissant le travail d'enseignant de son père. Fait intéressant, les scènes des années 1980 sont en noir et blanc.
Le réalisateur a révélé qu'il s'agissait d'un choix instinctif, mais qu'il peut être interprété comme le reflet d'un climat plus sombre et plus dense. Il met également en évidence le contraste avec la lueur chaude et colorée des scènes d'enfance qui invitent à un sentiment de nostalgie brumeuse.
Le deuxième moment (affiché en couleur) montre l'évolution de la famille Abad Faciolince, avec un professeur de médecine à la tête de la maison, habituée à ne pas se taire face aux injustices sociales, et à vivre au milieu d'une ville de plus en plus agité par la violence politique et sociale. Ce dernier, évidemment, signifiera un autre risque dont – comme vous pouvez le voir dans le film – tout le monde à la maison est conscient.
Le drame nous introduit également à d'autres conflits de cette période de l'histoire colombienne, tels que les différends entre libéraux et conservateurs, la coexistence avec la communauté juive et la modernisation accélérée de Medellín à l'époque, remettant en cause les valeurs traditionnelles d'une société extrêmement religieuse. société. L'œuvre raconte l'histoire d'une famille colombienne catholique et de la classe moyenne du point de vue d'un garçon fasciné par son père, qui diffère par sa vision progressiste du monde et par son athée.
À propos de l'acteur espagnol Javier Cámara, peut-être que les éloges pour ses multiples rôles dans les succès cinématographiques et télévisuels sont superflus. C'est pourquoi nous allons commenter quelques lignes sur ces deux artistes qui incarnent Héctor Abad.
Tout d'abord, le garçon Nicolás Reyes Cano, qui surprend par son remarquable naturel dans toutes ses scènes. C'est lui qui fonctionne comme une sorte de lentille à travers laquelle le spectateur apprendra à connaître les particularités de sa famille spéciale.
Dans une partie du film, après avoir étreint et laissé son père embrasser son cou, un de ses amis lui dit :"Est-ce que ton père est un pédé?" A quoi il répond : "Pourquoi?" "Parce que seuls les pédés s'embrassent comme ça", répondre. Après avoir bousculé la bouche de son ami, refusé de porter un casque de vélo ridicule, caché les livres d'histoire de l'art qu'il utilise pour "exprimer" ses préoccupations érotiques avec des photos de sculptures, nié lorsqu'il était obligé de prier avant de s'endormir ("parce que sinon il gagnerait" pas aller au paradis") ou jaloux" parce que son père préfère sa sœur Marta, qui sait danser et chanter magnifiquement", le petit vole nos cœurs avec une facilité déconcertante et peint de tout son corps à quel point l'enfance est saine et belle à plusieurs reprises.
En deuxième place, nous avons Juan Pablo Urrego (étudiant universitaire Héctor Joaquín), un acteur également originaire de Medellín et qui, à seulement 35 ans, nous a déjà vus dans des rôles beaucoup plus radicaux, comme lorsqu'il jouait Popeye dans la série basée sur les mémoires de Jhon Jairo Velásquez (1962-2020), le redoutable tueur de Pablo Escobar Gaviria. Si dans cette production de Caracol Televisión nous avons un gars sans scrupules, capable d'affronter de dangereux criminels en prison, dans L'absence que nous serons leur rôle est diamétralement différent.
Ici, Urrego est un étudiant en littérature maladroit qui, élevé dans une famille où les femmes ont toujours été majoritaires, ne peut s'empêcher de fondre d'amour filial lorsqu'il voit son père lui sourire de loin lors d'un acte d'hommage. Ses performances sont bonnes, mais pas moins efficaces ni puissantes pour cela. Bien qu'il semble conscient des risques auxquels le père fait face en raison de ses actions sociales et de ses critiques du système, il n'est pas en mesure de le menacer ou de le forcer à quitter ce qui le rend si heureux. C'est à ce carrefour qu'il passe ses journées jusqu'à l'issue fatale.
L'absence que nous serons c'est un drame éminemment humain. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un court métrage (plus de 2 heures), on a l'impression que cette histoire aurait très bien pu être une série. Certains moments donnent l'impression d'être courts (comme l'exil d'Abad Gómez), d'autres ont des rebondissements sans autre explication ni développement (comme quand Tata est emmenée à l'asile, ou quand une des filles de la famille meurt). Mais ce n'est pas une simple histoire de fiction qui pourrait être étirée selon les besoins de l'écrivain ou du studio. Ceci est la vraie vie.
Une vie qui mérite sans aucun doute d'être racontée.
*Vanderlei Tenorio est journaliste et étudie la géographie à l'Université fédérale d'Alagoas (UFAL).
Référence
L'absence que nous serons [L'oubli que nous serons]
Colombie, 2020, 136 minutes
Réalisé par : Fernando Trueba
Scénario : David Trueba
Avec : Javier Cámara, Alda Morales, Sebastián Giraldo, Nicolás Reyes Cano, Juan Pablo Urrego.
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