Par DANIEL BRÉSIL*

Considérations sur le dernier spectacle du chanteur de Minas Gerais

Au cours d'une semaine marquée par de grandes pertes pour la culture brésilienne, l'adieu à la scène de Milton Nascimento a acquis une charge de significations qui peut prendre un certain temps à être complètement absorbée.

L'événement, organisé au stade Mineirão, à Belo Horizonte, avait une surproduction planifiée. Grands écrans, effets pyrotechniques et distribution d'affiches pour le public ont été pensés pour la diffusion télévisée, mais la formation du groupe, le choix du répertoire et le scénario de la présentation ont été pensés bien avant.

Le spectacle a commencé par la forte introduction percutante de Tambores de Minas, réaffirmant une ascendance noire toujours présente dans l'œuvre du compositeur. Au centre de la scène, Milton Nascimento, 80 ans, apparaît assis sur une sorte de trône, vêtu d'un costume qui rappelle le Manteau de la Présentation de Bispo do Rosário, avec une couleur plus forte. Un hommage à un artiste noir marginalisé, mais aussi une subtile référence à la proximité de la fin, ou aux retrouvailles avec le sacré. Bispo do Rosário a passé des années à préparer le manteau avec lequel il monterait au ciel, comme il l'a dit. Le manteau de Milton Nascimento a été créé par le styliste Ronaldo Fraga de Minas Gerais.

Visuellement, c'est une des clés pour comprendre l'ampleur du spectacle. La proximité de la mort, conçue de manière créative comme une célébration de la vie. Dualité présente dans plusieurs chansons de Milton Nascimento et ses partenaires. On parle de culture.

Après l'explosion percussive d'ouverture, Milton établit un autre lien, cette fois avec son enfance. Il prend l'accordéon, rendu célèbre par l'une de ses photos les plus connues, et joue Pointe de sable, une chanson qui parle des choses perdues, des chemins de fer abandonnés, un symbole si cher au Minas Gerais. Par extension, du Brésil. Il est bon de rappeler que Ponta de Areia était le port sur la côte de Bahia, qui « reliait Minas à la mer », selon les vers précis de Fernando Brant.

La plongée dans l'univers des souvenirs se densifie avec Vieille Colline, également par Milton/Brant. Une chanson qui accomplit le miracle d'amalgamer Gilberto Freyre, Sérgio Buarque, Darcy Ribeiro, Florestan Fernandes et tous les sociologues qui ont étudié la structure de classe dans le monde rural brésilien, synthétisée en vers libres, que seul un génie pourrait mettre en musique dans une telle un parfait.

Une autre clé s'ouvre : celle de l'observateur des inégalités sociales, des discriminations, des injustices dans le monde. Jamais pamphlétaire, mais toujours attentif, conscient du rôle de l'artiste. et épisser avec Octobre, qui se termine par les vers prémonitoires « mon histoire est racontée / je vais te dire au revoir ».

Puis il a interprété un bloc de chansons du soi-disant Clube da Esquina, avec la présence sur scène de Lô Borges, Beto Guedes, Toninho Horta et, un peu plus tard, Wagner Tiso.

Pensez à un seul noir dans un groupe de blancs. Mais un homme noir dont le talent est si supérieur, dont la voix est si sublime, dont la musicalité est si riche, qu'il finit par impliquer tout le monde à tel point que les partenaires paroliers sont contaminés par sa vision naïve et libertaire de la vie. Lorsqu'ils écrivent avec Milton Nascimento, ils deviennent Milton, construisent et verbalisent des images et des sentiments qu'ils n'auraient jamais crooner du groupe était une blonde italienne ou anglo-saxonne.

Mais la voix de Milton Nascimento, 80 ans, n'est pas la même. Les mains ne font plus ces accords dissonants et innovants qui l'ont fait vénéré par les musiciens du monde entier. Entouré d'un groupe pointu de nouveaux musiciens, mettant l'accent sur la voix de Zé Ibarra, Milton Nascimento défile une série de tubes qui font chanter et sauter le public de Mineirão comme un concert de rock. Pour Lennon et MacCartney, Comme un tournesol de la même longueur que vos cheveux, Tout ce que vous pourriez être, Plus rien ne sera comme avant, Foi aveugle, couteau aiguisé, et bien d'autres (non mentionnés ici dans l'ordre chronologique).

Une nouvelle connexion est évidente : avec tout ce que le monde a vécu dans les années 1960, 1970, 1980. Pas explicitement, mais dans le comportement. souvenirs de flower power, fêtes, liberté sexuelle, opposition aux normes sociales. Le défilé des chansons commence à franchir frontières et frontières, et des partenariats avec leurs camarades de génération illuminent la nuit. Paula et Bebeto (Milton/Caetano) est un hymne libertaire, encore aujourd'hui. Enregistré par lui et Gal Costa, à qui le spectacle est dédié. Clube croise amoureusement accords et couplets avec Tropicália.

Une autre porte sensorielle s'ouvre, avec Bento Calixsuivi par Petit poisson de la mer e Cuitelinho. Des thèmes folkloriques, ancestraux, collectés et perpétués à travers les générations. Milton Nascimento montre, sans qu'il soit besoin d'aucun discours rébarbatif, son lien avec le Brésil le plus profond, avec les traditions les plus simples et les plus originales de notre culture. Tout est couronné par le chant magnifique chaleur de la terre, (Milton/Chico Buarque), un hymne-synthèse dont il ne faut rien dire, il suffit d'écouter. Autre grand absent de la semaine, Rolando Boldrin, a assurément souri en ce moment.

Milton Nascimento n'oublie pas le continent où il est né, l'Amérique latine. Les paysans, les ouvriers, les exploités sont aussi de l'autre côté de la frontière, quelle qu'elle soit. Et on se souvient de Violeta Parra, ainsi que de son amie Mercedes Sosa. Retour à Los 17 est chanté de manière émotionnelle par un public où les jeunes prédominent (ou se pourrait-il que les caméras du ballon PLAY Étaient-ils sélectifs ?). Il est symptomatique qu'une fois le spectacle terminé et que Milton Nascimento ait été retiré de la scène par son fils et ses amis, la lecture sonnait comme Chanson de La Unidad Latinoamericana, du Cubain Pablo Milanez, rendu célèbre ici par la version de Chico Buarque et Milton lui-même.

Pour compléter, le discours politique, direct, universel ne manquait pas. Après Coeur d'étudiant, partenariat emblématique avec Wagner Tiso, se termine par une courte phrase : « Vive la démocratie ». Le public a ajouté un Lula-lá, avec des centaines de mains formant un « L » pour les caméras.

Évaluer l'influence d'un travail aussi immense, aussi intense, c'est quelque chose pour les générations futures. Dans un dernier geste public, Milton Nascimento soulève des questions importantes pour le Brésil, pour notre culture. Quels mécanismes maléfiques ont fait que la grande chanson populaire brésilienne a cessé d'être « populaire » ? Qu'est-ce qui fait que des talents comme Milton, Chico, Gil, Paulinho, Caetano, Melodia, Sérgio Santos, les anciens et nouveaux sambistas et tant d'autres, sont négligés pour des niches obscures, alors que des choses exécrables, poétiquement et musicalement, occupent le devant de la scène médiatique télévision et radio? Quel genre de dégradation culturelle la presse a-t-elle encouragée ces dernières années, et avec quels intérêts ?

Il n'y a qu'à remercier cet immense artiste qui nous a tant donné, et qui nous livre, dans ses adieux à la scène, plus qu'une excellente musique, plusieurs réflexions.

* Daniel Brésil est écrivain, auteur du roman costume de rois (Pénalux), scénariste et réalisateur de télévision, critique musical et littéraire.

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