Par JACQUELINE IMBRIZI*
Commentaire sur quatre films documentaires.
« Le régime fasciste pèse toujours sur la langue et la langue elle-même, comme il a pesé à l'origine sur la psyché dont disposait le passé fasciste. Elle complète et épaissit le clivage et le rapport de force existants entre langue et réalité sociale. Fixée par la violence et par les balles et les bombes du pouvoir, dans le fascisme l'idéologie tend à devenir réalité, faisant effet même comme autre chose dans un rêve, donnant au langage le caractère concret d'une pierre, celle lancée sur l'ennemi et celle qui écrase et paralyse la possibilité de circulation de la différence » (Tales Ab'Sáber, Michel Temer et le fascisme commun, p. 155).
Quatre documentaires qui dépeignent le visage le plus sombre du Brésil ont été réalisés par deux réalisatrices, Petra Costa (2019) et Maria Augusta Ramos (2018 ; 2022), et trois réalisateurs, Tales Ab'Sáber, Rubens Rewald et Gustavo Aranda (2016).
le documentaire La démocratie dans le vertige suit les événements qui ont précédé la mise en accusation de Dilma Rousseff ; il est composé de quelques images données et mettant en vedette le président du Brésil de l'époque. Petra Costa (2019) tisse des scènes en lien avec ses expériences face au coup d'État parlementaire de 2016, qui est devenu notre traumatisme collectif et politique. C'est avec ta voix de rabais et comprenant quelques images typiques de différents moments historiques, et en compagnie de sa famille et de ses amis, Petra Costa se souvient d'elle et de notre histoire, produisant un contre-récit résultant de sa position politique plus proche des idéaux de la gauche et en faveur de la démocratie .
Que le vertige accompagne la narration élaborée par le réalisateur ! En même temps, qui sait, cela peut produire chez le spectateur une accalmie à cause d'un certain filon de sens entre les catastrophes qui ont effiloché les liens sociaux d'une nation. La réalisatrice est une prodige par sa rapidité à réaliser un film qui suivait en détail notre contexte socio-politique qui a conduit à la montée de l'extrême droite, un an après l'arrivée au pouvoir du représentant conservateur.
Maria Augusta Ramos (2018) présente également sa vision du coup d'État parlementaire en Le processus, en utilisant des images fournies par les protagonistes, la présidente de l'époque Dilma Rousseff, et les fonctions de défense exercées par les représentants du PT, Gleisi Hoffmann, président du parti, et le ministre de la Justice de l'époque, José Eduardo Cardozo, entre autres personnes. Dans son dernier documentaire, l'ami secret (Ramos, 2022), il dépeint les coulisses de l'opération Lava Jato, plus précisément la mise en scène de ce qu'on a appelé "Operação Vaza Jato", c'est-à-dire la fuite d'informations qui expliquait les fraudes perpétrées pour empêcher la candidature de Luiz Inácio Lula da Silva Silva à la présidence de la République en 2018, condensé dans la figure du juge d'alors Sérgio Moro.
Le réalisateur met en avant les acteurs sérieux du journalisme, liés aux plateformes Le Pays e intercepter, transformés en protagonistes du documentaire dont le matériau est la lutte pour démasquer le juge partial. Il y a des scènes enregistrées par le réalisateur dans l'environnement de travail du groupe de journalistes, et dans certaines d'entre elles l'équipe sait qu'ils sont filmés dans leur travail quotidien : choisir le sujet de l'article, vérifier les sources et avec eux, les réunions d'équipe. Il y a aussi l'organisation des images produites par d'autres véhicules de communication. On voit bien la tendance placée par Ramos à valoriser le travail d'un type de journalisme et de journalistes qui s'intéressent encore aux faits et à leur contexte historique.
Ce sont des professionnels qui n'ont eu de cesse de démasquer les protagonistes d'une escroquerie impliquant les jeux de pouvoir qui ont empêché la candidature de Lula, malgré les menaces de mort déjà annoncées, dans ce contexte sociopolitique. Le documentaire peut être vu comme un hommage au journalisme sérieux qui, à travers le travail de professionnels critiques qui, en ne s'exonérant pas du défi inoubliable, a contredit le récit des représentants politiques conservateurs brésiliens.
Récemment, la chroniqueuse Milly Lacombe (2022) a appelé les journalistes et les médias à adopter une position critique sur les faits et à considérer leurs implications subjectives lorsqu'ils racontent l'histoire de la corruption au Brésil, transformée en mensonge lorsqu'elle n'est attribuée qu'au Parti du ouvriers. C'est une contre-vérité qui alimente la haine et les binarismes - répondant à des intérêts idéologiques et financiers - qui bloquent la voie pour responsabiliser l'actuel président du Brésil, qui est en effet capable de créer un budget secret en vigueur pour les cent prochaines années. Le titre de votre texte est direct : « Les médias doivent assumer leur rôle dans la naturalisation de l'extrême droite au Brésil ».
Maria Ramos (2022), dans cette production audiovisuelle, organise l'enchaînement des images pour que cet ordre parle de lui-même, sans aucune voix dans de rabais préparant le spectateur à ce qui va se dérouler dans le documentaire, tout en n'offrant pas la lecture d'images dans le beau style de Petra Costa. Au contraire, ceux qui regardent doivent faire un effort pour faire la synthèse qui leur convient le mieux.
La première scène du film montre Lula accusé par un Sérgio Moro hésitant à qui l'avocat de la défense de l'ex-président demande explicitement de changer les questions, car les questions répétées à l'infini avaient déjà été correctement répondues par l'accusé, en supposant que l'accusé avait préparez-vous pour la confrontation et poursuivez votre tâche. De cette façon, le réalisateur a été perspicace en recueillant la séquence d'images dans laquelle s'expose en direct et en couleur l'incapacité du juge à amorcer la profusion de scènes qui s'ensuit afin de démasquer celui qui s'est transformé en super-héros national, malgré son absence. caractère et son adhésion à la logique de la non-pensée.
Le style de ce réalisateur est également présent dans le documentaire Intervention - l'amour ne veut pas dire grand-chose (Ab'Sáber, Rewald, Aranda, 2016), où rien n'est dit pour préparer le spectateur à ce qui est à venir et les images commencent déjà à profusion, mettant en avant, pour la plupart, des représentants masculins dans leurs cinq minutes de gloire, qui profèrent de la haine et des insultes contre le Parti des travailleurs, contre les femmes, ostensiblement qualifiées de salopes par l'un des protagonistes, contre Lula et toute pensée intelligente sur la face de la Terre.
Ce documentaire, contrairement à ceux de Costa (2019) et Ramos (2018 ; 2022), ne contient pas d'images enregistrées par les réalisateurs et fait référence à la collecte et à l'organisation de matériel tiré des réseaux sociaux : vie, Facebook, forums de discussion disponibles sur différentes plateformes occupées par les sujets qui y sont mis en avant. Les protagonistes choisis pour la première du documentaire sont des gens ordinaires - "l'homme conservateur moyen" - et les faux philosophes qui enregistrent leurs discours accompagnés d'expressions faciales de haine, les rendant disponibles sur les réseaux sociaux vers un public spécifique assoiffé de cette manière de véhiculer la politique de l'inimitié.
Ce sont des hommes qui font un spectacle de leur propre misère, et nous pouvons en déduire que la majorité sont d'anciens militaires. Il convient également de souligner les scènes dans lesquelles des mouvements automatisés sont capturés qui répondent à une musique de faible qualité, dans un environnement religieux, mélangé avec le nom d'un dieu et, ainsi, représentent la militarisation de la religion. C'est une imitation ratée d'une esthétisation de la politique. Nous verrons cette tendance mûrir, dans les quatre années qui suivirent, avec la victoire du candidat d'extrême droite, en 2018, appuyée par un discours qui articule le nom de Dieu à l'appel au meurtre des personnes, aux côtés de la défense d'armement de la population : une politique de guerre associée à la militarisation de la religion !
Walter Benjamin, dans son désormais classique L'oeuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique, écrit entre 1935-36, nous offre des réflexions sur le cinéma. C'est une analyse que nous, amoureux du septième art, ne nous lassons pas de revisiter et dans laquelle nous retrouvons de plus en plus de figures et d'idées énigmatiques pour penser les productions audiovisuelles contemporaines, notamment sous forme documentaire. Walter Benjamin, comme on le sait déjà, traite des changements dans la perception des gens après l'avènement de la reproductibilité technique de l'œuvre d'art, principalement en ce qui concerne ses conséquences pour la régression psychique des récepteurs des produits de ces nouvelles techniques de multiplication combinées. images photographiques avec le son.
On passe de la perception tactile des visiteurs du musée à une perception dispersée qui modifie le rapport de la masse à l'art, déclenchant une certaine restructuration du système perceptif. Là où la collectivité cherche la dispersion, elle peut devenir rétrograde ou progressive. Ainsi, « rétrograde devant Picasso, elle devient progressiste devant Chaplin ». Cette affirmation de Benjamin (2012a, p.209) résonne à l'époque contemporaine – avec la reproduction vertigineuse des mèmes, TikToks et bobines - et la dispersion produit peut-être une oscillation dans la masse, tantôt rétrograde, tantôt avant.
Pire que cette oscillation est la jonction du récit progressiste avec le conservateur, comme dans un « tout en même temps maintenant », résultat d'un certain clivage entre langage et réalité sociale, comme nous le soulignons dans l'épigraphe qui ouvre ce texte. et est également présent dans le livre d'Herbert Marcuse (1973) : l'indistinction entre des contenus aussi disparates et politiquement antagonistes se convertit en une masse homogène qui construit la non-pensée.
Concernant la réception des productions audiovisuelles précitées, les réalisateurs ne visent pas à divertir le spectateur et à provoquer une perception dispersée, mais à provoquer un malaise et un contact avec une réalité brésilienne qu'une partie de la population continue de nier jusqu'au bout. On peut dire que ce sont des réalisateurs qui rendent accessible une présentation de la réalité pour mieux l'élaborer, invitant à la réflexion sur ce qui se passe autour de nous, comme si l'objectif était d'éveiller notre vertex progressiste pour faire face à une régression de la conscience dans un grand partie du monde de la population vers génie conservateur et patriarcal qui retrouve sa force en tant que valeurs culturelles pétrifiées dans les terres brésiliennes.
Ainsi, il est possible de rapprocher le cinéma de la production onirique quant à la fonction spécifique du rêve d'éveiller le rêveur au contexte historique et à son potentiel de transformation et de révolution, selon les réflexions de Walter Benjamin : « Chaque époque, en effet, ne rêve-t-il pas seulement du prochain, mais cherche, au contraire, dans son rêve à sortir de son sommeil » (apud AB'SÁBER, 2005, p.102-3 ; AB'SÁBER, 2020a). Une autre fonction du rêve est liée au travail d'élaboration psychique d'événements traumatiques et catastrophiques, comme l'a mis en garde Sándor Ferenczi (2011).
Ce que nous avons remarqué, c'est que la résistance au fascisme peut être mise en scène dans des productions oniriques par des personnes qui adhèrent à des idéaux progressistes, dont les héros, en ne s'identifiant pas à la naturalisation de la coexistence belliqueuse, transmettent un malaise figuratif à travers des processus de non-identification avec des représentants politiques qui nier la possibilité de barrer le chemin irréversible de l'humanité vers la barbarie, comme dans les récits oniriques recueillis par Beradt (2017) et par nos groupes de recherche et de vulgarisation (IMBRIZI, 2020 ; IMBRIZI et al. 2021 ; SILVA et al., 2021).
Pour Walter Benjamin (2012a, p.204), le cinéma, à travers ce qu'il appelle l'inconscient optique, peut produire un rêve collectif, en proposant des coupes et séquences d'images indépendantes du désir du spectateur. Selon les mots du philosophe, « […] les procédures de la chambre correspondent aux procédures grâce auxquelles la perception collective du public s'approprie les modes de perception individuelle du psychotique ou du rêveur ».
Dans ce cas, le spectateur se laisse entraîner par la séquence d'images comme dans un rêve produit par quelqu'un d'autre que lui-même. Le jeu de scène, les coupures et l'enchaînement séquentiel des images opèrent comme le mécanisme de la figurabilité onirique ; dans ce cas, il s'agit de séquences d'images réalisées par des monteurs et des réalisateurs. La figurabilité est un mécanisme propre au travail du rêve (Freud, 1900/2019), il concerne la transformation de pensées abstraites en images et est lié à la façon dont les scènes oniriques sont assemblées par les rêveurs : de quel point de vue parle le protagoniste, contenus véhiculés selon une certaine inversion des affections et transvalorisation des valeurs, quels gestes accompagnent les thèmes présentés, quelles couleurs, textures et affections évoquées ?
Élaboration d'événements traumatisants et éloignement, horreur et non-identification aux héros du rêve pour certains ou non-rêve, non-pensée et identification à des références viriles et à des sommets conservateurs pour d'autres semblent être les impacts subjectifs sur les personnes qui suivent le déroulement des récits construits dans les productions des éléments audiovisuels présentés dans ce texte.
« L'esthétique de la guerre » est le dernier élément de l'essai de Walter Benjamin (2012a, p.210) qui nous invite à réfléchir sur la façon de faire face à une certaine esthétisation de la politique – située dans la figure d'Hitler et de ses partisans en plein essor à ce moment historique – qui produirait une dispersion dans la perception, une régression de la conscience et des reculs dans la lutte pour maintenir les principes qui préservent la vie humaine sur la planète terre. Ainsi, l'esthétisation de la politique « prépare » les gens à la guerre : « Tous les efforts d'esthétisation de la politique convergent vers un point. Ce point est la guerre. Pour le philosophe, il y a une réponse possible à une telle tendance guerrière dans les manifestations artistiques et culturelles, reflet du mode de production capitaliste, qui est la politisation de l'art.
Selon les mots du théoricien : « Au temps d'Homère, l'humanité s'offrait en spectacle aux dieux olympiques ; maintenant, elle devient un spectacle pour elle-même. Son auto-aliénation a atteint le point où il peut vivre sa propre destruction comme un plaisir esthétique de premier ordre. C'est l'esthétisation de la politique, telle que pratiquée par le fascisme. Le communisme a répondu par la politisation de l'art » (BENJAMIN, 2012a, p.212).
Peut-on dire que les quatre productions audiovisuelles, malgré l'hétérogénéité des moyens utilisés, représentent une manière d'exercer une certaine politisation de l'art ? Nous le pensons. Même si, pour atteindre cet objectif, la politique de l'art consiste à montrer ce que la majorité de la population ne veut pas voir, car ce sont des documentaires qui nous mettent face à face avec l'esthétisation de la politique à la mode brésilienne, sans trop retard. C'est donc le documentaire susmentionné Intervention quoi d'autre nous offre des éléments de réflexion sur l'esthétique de la guerre et ses impacts psychiques sur les producteurs et récepteurs de contenus, qu'il s'agisse de ceux qui adhèrent à la logique néo-fasciste, ou de ceux qui lui résistent encore. Les protagonistes du documentaire transmettent dans leurs gestes, dans le ton de la voix et dans l'affection portée dans leurs répliques une invitation à affronter l'ennemi imaginaire et/ou réel.
L'esthétique de la guerre dans le documentaire Intervention - l'amour ne veut pas dire grand-chose
Loin d'être une forme d'art comme divertissement, les documentaristes osent montrer et présenter quelque chose qu'on ne voudrait pas voir et voir qu'il est lié à la montée des forces d'extrême droite au Brésil. C'est-à-dire que les documentaristes nous invitent à affronter l'horreur : le fait que le fascisme se renforce lorsque nous prétendons, pour nous protéger, qu'il n'existe pas, que son ombre ne plane pas entre nous et sur nous comme racine structurante du mode de vie. production et organisation capitalistes.
Une analogie est bien présente dans les conversations quotidiennes du Minas Gerais : dans le pays de cet auteur, il y a une manière spécifique dont les gens ordinaires se réfèrent au cancer – « cette maladie » – comme si le simple fait de prononcer le mot et de nommer la santé problème pourrait infecter l'orateur et l'auditeur, acquérant des connotations magiques d'une sorte de malédiction. Cette correspondance nous aide à réfléchir sur le fait que le documentaire vise à rendre explicite, sans demander de licences ni d'excuses aux personnes qui le regardent, la malédiction qui s'est emparée de notre triste Brésil, provoquant ainsi un malaise en rendant l'esthétique de notre société très transparent.guerre.
Il se concentre sur un symptôme commun de notre culture : notre incapacité à entrer en contact avec l'horreur, à la prononcer et à la mettre à nu - comme dans la note de Freud sur Les mécontentements de la civilisation, en affirmant que l'être humain dans son processus de socialisation semble se préparer à affronter l'hiver en tenue d'été, en niant les aspects d'agressivité et de violence, comme si les hommes et les femmes étaient bons par nature. Le documentaire expose la violence et l'agressivité qui nous entourent et que nous essayons avec véhémence de nier. C'est peut-être ce déni qui nous a laissés inconscients et sans protection au point que beaucoup d'entre nous s'étonnent de la victoire du candidat d'extrême droite aux élections présidentielles brésiliennes de 2018.
Il y a un bouillon de culture produit par de nombreux intellectuels qui visent avec leurs connaissances à produire des « interventions » en vue de barrer un ensemble de forces qui soutiennent la montée néo-fasciste sur le territoire brésilien. Le psychanalyste Tales Ab'Sáber, en plus de produire le documentaire avec ses deux acolytes, a épaissi ce creuset culturel, et à travers ses recherches et son travail intellectuel, il a articulé les contributions d'auteurs critiques, comme Karl Marx, et les auteurs de la première génération de la soi-disant école de Francfort – Theodor Adorno, Herbert Marcuse et Walter Benjamin – avec leur expérience dans la clinique psychanalytique élargie dans le but d'analyser la situation actuelle, en soulevant des hypothèses sur le fonctionnement des défenses psychiques des personnes qui adhérer à l'esthétique de la guerre.
Ab'Sáber a suivi les propositions des philosophes de la théorie critique de la société en ce qui concerne les conditions culturelles, historiques, politiques et économiques qui ont favorisé l'émergence de la logique fasciste dans la culture brésilienne, en plus de la façon dont les terres fertiles, les climats culturels, se constituent (en langue adornienne) qui nourrissent la rationalité instrumentale, précisément avec des sujets prêts à adhérer aux ordres de leurs dirigeants transformés en personnifications de leurs idéaux.
On peut citer des thèmes déjà classiques listés par Theodor Adorno, comme l'affirmation que si la société est organisée en ayant ses bases dans l'exploitation de la main-d'œuvre, les principes fascistes seront toujours à l'affût et seront un terreau fertile pour la barbarie. La critique radicale va à la racine du problème, en l'occurrence la critique et la recherche d'alternatives au mode de production capitaliste ; à la pseudo-culture qui guide l'enseignement dans les établissements d'enseignement qui produisent des personnes prêtes à donner des opinions détachées du travail intellectuel ardu, minutieux, chronophage et aimant nécessaire à un poste politique majeur. Cette discussion est présente dans les textes théorie de la pseudoculture (2004) et Industrie culturelle – Les Lumières comme mystification des masses (1985), ce dernier écrit en compagnie du philosophe Max Horkheimer.
Dans une intervention radiophonique des années 1960, Adorno (1995) énumère les conditions d'une éducation après Auschwitz, une forme de transmission des savoirs qui remet en cause les affections humaines, trop humaines. Il cite directement les résultats des recherches sur la personnalité autoritaire (ADORNO, 2019) et les textes sociaux et culturels de Sigmund Freud comme Mécontentements dans la civilisation (1930) et Psychologie de groupe et analyse du moi (1921).
Ce sont des thèmes qui soutiennent les conditions qui conduisent à la montée du fascisme et qu'il faut affronter : la force des collectifs dans l'effacement des singularités ; amour aveugle pour les dirigeants et les personnalités considérées comme des célébrités ; construire un type de personnalité autoritaire basée sur l'adoration de la technologie et de tout ce qui peut être instrumentalisé au nom du progrès, objectivant les relations entre les personnes ; conscience du jeu de pouvoir entre pulsion de vie et pulsion de mort ; l'urgence d'affronter le mal et la violence que nous reproduisons dans les moindres gestes en vue de maintenir en marche l'engrenage social ; last but not least, l'invitation à exercer une autoréflexion critique. C'est-à-dire que c'est le travail de la pensée critique qui peut empêcher l'irrésistible chemin de l'humanité vers la barbarie et, pour cela, il est nécessaire d'entrer en contact avec la logique fasciste ancrée dans notre culture et introjectée par nous, s'inculquant dans nos affections. abscons et, bien souvent, au nom du progrès technique.
C'est un paradoxe, car même les personnes les plus éclairées ont des difficultés face au discours fasciste et aux yeux vitreux des personnes qui adhèrent à cette logique ; on peut ici faire référence à l'inconfort causé aux personnes qui parviennent à regarder le documentaire jusqu'à la fin. C'est-à-dire que la production audiovisuelle, sans nous y inviter, et malgré nos résistances, montre en quoi s'est transformé le « bon citoyen brésilien » et tant d'êtres humains qui, parce qu'ils sont aussi plongés dans ce bouillon culturel, ont tendance à s'identifier inconsciemment à cette façon de vivre, d'être et d'être au monde. Révulsion et séduction seraient les sentiments mitigés déclenchés chez les personnes qui regardent le documentaire.
Le documentaire est également le produit d'un travail de recherche plus large qui vise à analyser certaines psychopolitiques, à enquêter sur la façon dont les sujets adhèrent à la logique fasciste, en l'occurrence un néo-fascisme à la brésilienne qui se développe en plus de nos racines historiques perverses et esclavagistes. . Voir une élite qui n'est pas gênée par la jonction entre les intérêts économiques et l'extermination des personnes en situation de vulnérabilité sociale - jeunes, noirs, périphériques -, une société et sa justice qui n'ont pas tenu pour responsables et jugés les tortionnaires et leurs les patrons sous la dictature ; la naturalisation des conditions inhumaines offertes dans les prisons brésiliennes ; une élite et une partie de nos représentants parlementaires qui ont ignoré plus de 150 demandes de mise en accusation contre Jair Bolsonaro en raison de sa négligence face aux milliers de morts lors de la pandémie de coronavirus.
Seraient-ce les reflets d'un pays qui a été le dernier à libérer les Noirs asservis, malgré que son élite ait signé des décrets contre la traite des esclaves ? Serait-ce notre paradoxe de base ? Ou peut-on revenir à l'extermination de nos peuples d'origine au nom de la religion à l'époque coloniale ? Une élite perverse représentée par des hommes blancs correctement vêtus de costumes opulents et avec des vernis civilisateurs dans leurs attitudes ; une classe moyenne divisée entre l'intelligentsia progressiste (qui doit composer avec ses privilèges face aux inégalités sociales qui s'aggravent) et ceux qui adhèrent à la logique fasciste comme point de fuite de l'angoisse déclenchée par la perte de statuts Social; les personnes en situation de vulnérabilité sociale qui subissent encore le poids de la faim et de l'analphabétisme fonctionnel – les Brésils sont nombreux et les formes d'adhésion aux idéologies de gauche et/ou de droite sont multiples.
Dans ce vaste champ d'investigation, nous privilégierons dans cet article l'articulation entre des extraits choisis du livre Michel Temer et le fascisme commun (Ab'Sáber, 2018) et quelques scènes et images sélectionnées du documentaire Intervention - l'amour ne veut pas dire grand-chose, dans le but d'analyser la dynamique d'affection du citoyen brésilien moyen qui adhère aux mensonges fascistes et les propage en format audiovisuel.
Approches entre scènes du documentaire et extraits du chapitre « Rêves, fascisme et histoire »
Le documentaire est sorti en 2016, mais les scènes et les enregistrements ont été collectés par ses réalisateurs depuis 2015, dépeignant un mouvement qui a conduit à la candidature et, malheureusement, à l'élection du représentant d'extrême droite, Jair Messias Bolsonaro - qui, il est bon de le rappeler , n'a pas participé aux débats avec ses adversaires à la présidence comme il sied à quelqu'un qui valorise l'espace démocratique.
Ainsi, le titre du documentaire a été tiré du discours d'un des "spectacularisateurs de soi" montré dans le film, qui appelle à l'action, et exprime la maxime : "L'amour ne veut pas dire grand-chose". Cela révèle la pauvreté des ressources symboliques chez ces producteurs de contenus de seconde heure présentés dans le documentaire et sa syntaxe et pointe déjà la nécessité de passer directement à l'acte, sans médiation possible des mots et avec une absence totale de gestes de politesse.
Tales Ab'Sáber (2018, p.161-4) considère que « le système fasciste de la langue, de la culture, est un système d'actions » résultant d'un processus de vidage des mots, d'une désymbolisation de la vie et de la politique, dans lequel « le La culture programmatique de la mort et de l'extermination est une culture de la mort des mots, et avec eux, des significations ».
Dans le cas du mot « amour », il y a annulation de son sens le plus précieux : respect de la différence, partage du sensible, lutte pour des conditions de vie égales pour tous, empathie et politique de l'amitié. En sens inverse, l'amour passe de la simple affection à l'acte et à la performance et, ainsi, comme nous l'enseigne la psychanalyse : ce qui ne peut être dit, remémoré et élaboré se répète dans un acte violent répété jusqu'à l'épuisement (Freud, 1914).
Dans cette logique, le documentaire dénonce des personnes qui crient pour que quelqu'un fasse quelque chose à leur place, invitant ceux qui les écoutent à exterminer leurs ennemis imaginaires. À la suite C'est dans le déroulement des expressions de ces personnages grotesques, montrées dans le montage d'images sélectionnées par les cinéastes, que l'on découvre que l'intervention que tout le monde demande est une intervention militaire et le retour conséquent de la dictature et de ses atrocités autoritaires. Et « le grand truc » formulé dans la phrase du protagoniste de la scène qui inspire le titre est de choisir un objet en dehors de lui pour projeter sa haine et sa volonté d'éliminer toutes les différences, imaginaires et/ou réelles.
Le sentiment amoureux se transforme en haine et se déplace contre quiconque ose penser différemment. En l'occurrence, le communisme imaginaire, personnifié dans les gouvernements du PT, dans la figure de Lula et dans la misogynie contre Dilma Rousseff. La haine est déplacée dans un continuum: dirigé contre le communisme inexistant, il est dirigé vers l'artiste existant, le professeur dans le domaine des humanités existantes. Voir la politique actuelle de maîtrise des coûts du gouvernement fédéral, qui vise à saper les droits sociaux historiquement conquis par les hommes et les femmes brésiliens, une manière de diluer la haine de démantèlement des politiques publiques d'éducation et de santé conquises par des années de luttes par des groupes de personnes qui militent dans les mouvements sociaux .
Si les auteurs de la première phase de la théorie critique de la société ont donné la priorité aux apports de la psychanalyse freudienne à l'analyse des conditions culturelles et psychiques qui ont favorisé l'adhésion aux diktats fascistes, Tales Ab'Sáber (2005), pour réfléchir sur le néo-fascisme personnalité sur le sol brésilien , utilise les contributions de Melanie Klein, DW Winnicott et Wilfred Bion. La psychanalyse avec de très jeunes enfants élaborée par Klein postule la constitution psychique par les relations d'objet, à partir de deux positions du sujet de l'inconscient : le schizoïde paranoïaque qui divise les objets en mauvais et en bons, le premier étant projeté vers le monde extérieur, et le position dépressive qui facilite l'intégration entre bons et mauvais objets.
Dans la continuité de l'héritage kleinien, Winnicott et Bion sont des psychanalystes qui ont osé étendre les soins de la clinique psychanalytique aux psychotiques, aux schizophrènes, aux patients appelés limites et ceux situés dans les États frontaliers. Pour Winnicott, la psyché humaine se construit au contact de figures bienveillantes et dépend de conditions environnementales suffisamment bonnes. Il postule le développement du Soi non pas comme quelque chose de prêt et de fini, mais en constante construction au fur et à mesure qu'il parcourt le chemin qui va d'une phase de dépendance totale à l'égard de la mère-environnement à une phase de plus grande indépendance. Le Soi est donc composé de traits de personnalité psychotiques et névrotiques et c'est au cours de son développement psychique que l'espace entre ces deux types de personnalités peut se scinder, caractérisant les cas les plus graves.
Chez le sujet considéré comme normal, le névrosé, en voie de conquérir son indépendance, il est minimalement capable d'identifier les règles et les lois de la réalité sociale et de les respecter. Dans les cas plus graves, la personne n'est pas capable de discerner entre les règles du monde intérieur et ses désirs. Autrement dit, chaque personne dans des contextes sociopolitiques spécifiques peut réveiller des traits de personnalité psychotiques qui étaient en sommeil, échapper à la réalité et inventer un monde qui lui est propre qui la protège des tempêtes de la réalité sociale. La nouveauté de la proposition bionienne est de considérer l'expérience du rêve, dont le premier mouvement est d'halluciner l'objet primordial de la satisfaction, comme la première étape pour que le sujet acquière la capacité de penser.
C'est-à-dire qu'il est nécessaire d'acquérir la capacité de rêver pour construire le processus logique de la pensée. Dans de nombreux cas, le psychotique éprouve une sorte d'hallucination continue, presque un état de non-rêve qui entrave sa capacité à développer la pensée et le raisonnement logique. Souvent, le travail principal en clinique avec ces patients dans des conditions graves est de construire un environnement entre analysant-analyste qui restaure la capacité de rêver du sujet - une tâche pas si simple du fait que le travail de rêver, chez le sujet névrosé , il renvoie toujours à une solution de compromis entre les éléments refoulés et les souhaits pouvant être hallucinatoires exaucés par le rêveur.
Chez le sujet psychotique, au lieu du mécanisme de refoulement, ce qui se passe est un clivage du Soi, caractérisé par la division et la fragmentation du Soi entre bons et mauvais objets et par la division des objets extérieurs traversés par la peur, par la les menaces à son intégrité découlant de l'agressivité et des fantasmes sadiques. Le mal est à l'extérieur, il habite le monde extérieur et a besoin, comme cela est typique du mécanisme de projection, d'être haï et, par la suite, exterminé. Lorsqu'il n'y a pas d'intégration entre bons et mauvais objets, le sujet vit dans une hallucination et un délire constants ; c'est une hallucinose qui fait référence au non-rêve et à l'état de non-pensée. Sur la base de cette expérience clinique, Bion postule l'idée d'hallucinose : « une distorsion effective de la capacité de penser basée sur la nécessité de saturer la réalité de désirs qui ne tolèrent pas la frustration, ainsi que l'impact corrosif des mécanismes psychiques liés à la haine sur la pensée elle-même » (Tales Ab'Sáber, 2018, p.53).
Pour que la capacité de rêver soit restaurée et avec elle la possibilité de penser, il est nécessaire de construire un environnement dans la clinique psychanalytique qui refait le compromis entre les désirs du sujet et la reconnaissance des impositions de la réalité toujours associées aux conditions sociopolitiques de contexte historique particulier. L'hypothèse de Tales Ab'Sáber (2018, p.176) est que la haine est alimentée par la culture libérale de la compétition et de la performance et par le mouvement fasciste qui cherche, par la destruction, à maintenir l'ordre capitaliste : « En tant que capital, la haine en tant que politique ne peut cesser de produire son propre surplus, la politique de l'inimitié, l'invention de l'ennemi civilisateur universel ».
Ce que montre le documentaire, dans le cas précis du Brésil, c'est qu'une "hallucinose collective" s'est produite chez certaines personnes, comme une défense pour soutenir les données de la réalité, dans lesquelles il y a un clivage du Soi, et ce sujet inconscient divisé construit des hallucinations et des délires qui guident son invention de vérités dissociées des faits historiques, donc une inversion de la réalité qui vise à produire des plaisirs pervers. Cette invention et inversion répond à la recherche de réalisation immédiate des désirs d'un sujet qui évite d'entrer en contact avec ses peurs et ses angoisses déclenchées par le vivre avec la différence et les conflits sociaux.
On assiste ainsi à la construction d'énoncés coupés des faits politiques et de la réalité socio-économique brésilienne, qui se configure comme une machine de pouvoir perverse basée sur la barbarie et le mensonge, à travers l'activation psychopolitique de la position paranoïaque-schizoïde du sujet. Face à l'invention de l'ennemi civilisateur universel, à la division entre le bien et le mal et au sadisme, le délire fasciste n'a aucune régulation et aucun engagement envers la réalité historique. A titre d'exemple, on peut citer l'extrait du documentaire dans lequel un homme raconte à ses téléspectateurs qu'il avait reçu des informations selon lesquelles un contrat était en cours de signature avec la Chine pour la construction d'un grand chemin de fer reliant la côte brésilienne au Pérou, dans le but d'importer des personnes, amenant environ 300 millions de Chinois à vivre à l'intérieur des maisons des Brésiliens.
Il s'agit donc d'une spectaculaire politique régressive du mensonge, où la guerre entre dans chaque mot. Dans cette culture de guerre, le mensonge dans la logique néo-fasciste, comme une action réelle qui déforme la réalité, envahit violemment les choses, inversant les valeurs et les sens. La guerre doit être totale, intériorisée et devenir un acte de subjectivation, envahissant la structure désirante et appauvrissant la vie imaginaire, obligeant le sujet à se convertir à la machine de guerre, à l'agressivité.
Dans cette logique, il y a des scènes du documentaire qui montrent un personnage masculin qui parle et se filme – via son téléphone portable – depuis l'intérieur de sa voiture garée sur la voie publique. Il vit aux États-Unis et son message s'adresse aux Brésiliens résidant au Brésil, proférant des blasphèmes de mauvaise qualité et appelant les gens, transformés en misérables Sud-Américains, à sortir de l'inertie et à lutter pour le retour de la dictature militaire sur le territoire national.
La pensée binaire et dichotomique est présente, disqualifiant les Brésiliens et exaltant les Américains ; il y a des préjugés géopolitiques et l'appel au retour de l'État autoritaire, fondé sur des valeurs patriarcales, en se référant à la « chose violette » - une expression utilisée par l'ancien président Fernando Collor de Mello pour désigner la virilité masculine. (Plus actuel nous avons le terme « imbroxable », créé par l'actuel président d'une République qui dépense plus en prothèses péniennes qu'en mesures efficaces pour éradiquer la faim dans le pays. Il semble que ce soient des hommes qui ignorent d'autres formes de satisfaction érotisées autres que la transformation des femmes en objets de « pudeur et foyer. » Ce sont des gens qui ne verront guère le fait que des politiques autoritaires transforment tout le monde en individus broxables, car de fait et de droit nous sommes impuissants face à la danger et menace résultant de l'armement de la population et du processus de destruction annoncé).
Ce « bon citoyen » transforme sa propre misère de l'intérieur de sa voiture en spectacle en s'exprimant par un discours répétitif, superficiel, plein de blasphèmes et, ainsi, se transforme lui-même et sa voiture en armes de guerre - réduites à une immédiateté convenant à un contexte qui exige des vitesses supersoniques – présentées de manière exhibitionniste en temps réel sur leur page Facebook.
Il transforme la voiture en char de guerre, se positionne avec un ton autoritaire et des gestes automatisés afin de dicter des règles à ses interlocuteurs probables. Ce sont des attitudes qui rappellent l'idée de Victor Klemperer mise en lumière par Tales Ab'Sáber (2018, p.1 61) : « A partir de 1939, la voiture de course a été remplacée par le char, et le pilote automobile a été remplacé par panzerfaher (conducteur de char) […]. Pendant douze ans, le concept et le vocabulaire d'héroïsme ont été parmi les termes favoris, utilisés avec plus d'intensité et de sélectivité, visant un courage belliqueux, une attitude audacieuse d'intrépidité face à toute mort au combat ».
Nous voici face à face avec le néo-fasciste qui exige de tout, traduit par l'image d'un doigt levé qui vise à dicter ce que l'autre doit faire, afin que lui-même ne s'immisce pas dans ses actes et en assume la responsabilité. leurs conséquences. Ce sont les manières d'agir des différents personnages montrés dans le documentaire. C'est ce que disait Sartre (2005) : « l'enfer c'est les autres » – ce sont ceux qui doivent obéir aux ordres parce qu'ils sont considérés comme des gens sans qualités. Ce sont des relations basées sur la politique de l'inimitié où l'autre est toujours le dangereux, l'insubordonné et l'ennemi. Ainsi, la logique du fascisme commun et la culture de guerre propagée par l'extrême droite invitent les adeptes à la répression de la violence, liée au plaisir sadique de détruire l'autre.
Tales Ab'Sáber (2018, p. 165) considère que la culture fasciste est le négatif de la multiplicité, c'est la société des droits libéraux minimaux, avec la limitation d'une organisation centrée sur la guerre qui occupe la vie symbolique, pour que « la chose pénètre l'espace du symbole ». C'est ce climat culturel qui souligne le fait que notre capacité à rêver est de plus en plus éloignée, tandis que notre capacité à mourir et à tuer se rapproche. Le fascisme est un symptôme qui génère un symptôme et attaque le sujet rêveur : « Parce que le rêve est la simple limite de la résistance, la source de la mobilité psychique, le seul vestige de l'idée de liberté, ce que vise le fasciste est en fait le dominer, le paralyser, le reconfigurer jusque dans sa forme : de sa négociation civilisatrice fondamentale, de la métaphore, de la distance et de la poésie du rêve, de l'exil humain rêvé dans le sens, à l'action directe de décharge et de refus de l'existence de l'autre » (Tales Ab'Sáber, 2018, p. 164).
Le documentaire, en ce sens, propose des approches de l'idée d'un rêve comme mémoire du futur, car en regardant rétrospectivement, à partir de 2022, il dépeint des personnages communs et une certaine horizontalité dans les relations entre des personnes qui n'ont pas encore trouvé un leader au culte, malgré le fait que chez ces protagonistes le lent processus de cimentation des fondations pour le réveil des forces néo-fascistes brésiliennes est déjà présent. Autrement dit, ce n'est que des années plus tard que l'extrême droite, dépeinte par des citoyens criant des injures dans le film, trouvera un leader à part entière, la figure d'un énième héros sans personnage, capable d'évoquer le nom d'un tortionnaire. lorsqu'il a déclaré son vote en faveur de la mise en accusation contre la présidente de l'époque, Dilma Rousseff, dans une plénière démocratique qui ne lui a pas imposé de sanction. On parle de Jair Messias Bolsonaro qui, encore une fois, est sorti indemne de cette impudence. Nous sommes ceux qui l'ont laissé libre de produire la honte nationale et internationale de tout Brésilien qui se respecte, pendant les quatre années de sa mauvaise gestion. Perplexes et inattentifs, nous glissions dans une sorte de sommeil sans rêve, une hypnose socialisée.
C'est Adorno (2015, p. 189) qui se méfie de la devise de son pays – « Allemagne, réveille-toi » –, qui signifiait un appel voilé, à l'époque, à l'adhésion aveugle de la population au chef nazi, comme si le peuple avait besoin de se réveiller d'une sorte d'hypnose socialisée qui faisait accepter à une grande partie de la population le chemin de sa propre destruction. Non sans une pointe d'optimisme paradoxal, le philosophe déclare : « L'hypnose socialisée crée en elle-même les forces qui élimineront le fantôme de la régression par la télécommande et qui, à terme, réveilleront ceux qui gardent les yeux fermés alors qu'ils ne sont plus dormir. ».
Benjamin (2012b) nous propose d'autres significations pour l'éveil, en l'associant au rêve, dont la fonction serait de nous éveiller au cauchemar dans lequel nous sommes piégés et, alors seulement, pourrions-nous chercher la force de reconstruire notre histoire, en nous souvenant de nos morts, car ils n'auront pas la paix ni ne nous laisseront en paix et en sécurité pendant que les dirigeants fascistes gagnent et occupent les sièges du pouvoir, décidant quelles vies peuvent vivre et lesquelles doivent mourir. Nous avons déjà accumulé des connaissances pour déconstruire l'esthétique de la guerre et pour cultiver des climats culturels moins enclins à l'autoritarisme et nous savons que cette édification se fera avec des avancées et des reculs ; alors ne nous précipitons pas, il y a le temps nécessaire au dialogue avec ceux qui veulent construire des alliances visant à élaborer, imaginer et rêver « d'autres horizons politiques possibles » (KRENAK ; SIDARTA, 2020).
Les risques que notre histoire se répète comme une tragédie et une farce
Le non-rêve et la non-pensée des fascistes ont produit une interférence exacerbée dans la capacité imaginative des hommes et des femmes brésiliens. Il nous appartient maintenant, à la veille d'un nouveau second tour à l'élection présidentielle au Brésil, en 2022, de sensibiliser les citoyens à affronter l'horreur sans maquillage. Il nous appartient d'exercer notre droit civique de mettre nos voix dans l'urne pour le candidat qui respecte la constitution et l'espace démocratique du droit. Malgré le sentiment que l'histoire se répète, quand nous sommes à nouveau invités à choisir entre Jair Bolsonaro et un candidat du PT, nous ne nous faisons pas d'illusions.
Il s'agit d'échapper au sentiment d'une tragédie imminente avec la certitude que la farce a déjà trop régné ces quatre dernières années sur le territoire brésilien. A juste titre, il n'y a pas de répétition puisque se démasque la farce qui a empêché Lula d'être candidat à la présidence de la République en 2018. C'est désormais l'affrontement entre le candidat d'extrême droite et les représentants d'un front démocratique qui associe plusieurs partis l'objectif de reconstruire le Brésil.
Rien n'est prêt, il n'y a pas de Messie pour nous sauver, il y a de l'hétérogénéité et des contradictions aussi au sein des forces progressistes et nous devons remettre en question nos privilèges face à l'inégalité sociale qui s'est considérablement creusée ces quatre dernières années. Ceux qui ont faim voient également leur capacité à rêver et à penser réduite. Il est urgent de barrer le lien entre la croissance économique et l'extermination des classes populaires qui marque les racines historiques de la nation brésilienne. A nous de reprendre les rênes d'une société vers le bien vivre pour tous.[I]
*Jaquelina Imbrizi Professeur de psychologie à l'Université fédérale de São Paulo (UNIFESP).
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Note
[I] Remerciements particuliers à Luísa Segalla de Carvalho, étudiante en psychologie à l'Unifesp, pour la lecture et l'insertion de certains paragraphes dans la première version de ce manuscrit, en plus de son soutien technique pour couper des scènes sélectionnées du documentaire qui ont été utilisées dans la présentation de l'événement Dream et Histoire, tenue en septembre 2022 (disponible sur : https://www.youtube.com/watch?v=1XhJSaMIfA8&t=15s).
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