Par FRANCISCO DE OLIVEIRA BARROS JUNIOR*
Dans l'invention du carnaval, les rites sans maître et les groupes carnavalesques défilent leurs dramatisations sous un son riche et diversifié.
Pendant la période du carnaval, j'entends des sons au diapason de masques, confettis, banderoles, pierrots et colombines. Des sons variés : du frevo aux marches du carnaval, les rythmes variés reflètent la diversité culturelle du Brésil. Je sélectionne un répertoire pluriel, dans un parcours historique d'une discographie de collection. Des sorties à différentes dates pour accompagner les festivités du carnaval.
Nom sacré – Beth Carvalho chante Nelson Cavaquinho (2001). C'est le chant d'une des « reines ». "Le pouvoir des femmes qui ont écrit l'histoire de la samba". « Musique, nom féminin », dans la voix de Beth Carvalho. « Contemporain de la génération dorée des compositeurs MPB », « a Madrinha » a défié l'industrie musicale et, mêlant « politique, football et samba », a construit « une trajectoire qui a toujours rejeté les voies évidentes ».
De la tête blanche de Nelson Cavaquinho, il a pêché « des chansons inédites pour remplir son répertoire » (BRUNO, 2021). Avec 16 titres, Nom sacré il exalte la vigueur poétique d'un fief de Mangueirense, une voix « de la colline », un bamba historique « des classes populaires ». Nelson Cavaquinho et ses « premières gloires » dans le « renouveau de la samba » (SEVERIANO, 2017).
L'illustration de Nássara colore le livret du CD Lamartiníadas : la musique de Lamartine Babo (2005). Du spectacle à l'enregistrement en studio, nous avons entendu 14 titres chantés par Pedro Miranda, Alfredo Del-Penho et Pedro Paulo Malta. De « l'hymne du carnaval brésilien » aux « chanteurs de radio », un voyage sonore à travers « l'histoire du Brésil » raconté par l'un de ses compositeurs très personnels. De « chanson à voir pour les Anglais » à « ceci est là avec Santo Antônio », nous avons apprécié les compositions d'un artiste festif. Des festivités de juin au Carnaval, Lamartine Babo a composé aux côtés de grands noms de la musique brésilienne : Assis Valente, Ary Pavão, Ary Barroso, Noel Rosa, João de Barro, João Rossi, Gonçalves de Oliveira, José M. Abreu et Alberto Ribeiro.
Parmi les musiciens instrumentaux, des figures fortes et la touche unique des « solos de pencil no dente » et « apito de vara », produits par Beto Cazes. Sonorité des races brésiliennes pour que la « cabrocha » et la « nega » se balancent au rythme des « cinq saisons de l'année ». Dans sa provocation carnavalesque, une lamartiníada, avec guarani, feijoada et guaraná : « Qui a inventé le Brésil ? Était-ce votre Cabral ? Était-ce votre Cabral ? Le 21 avril, deux mois après le Carnaval. En 1981, sur la « scène illuminée » du podium de samba de Rio, il n'y avait que Lamartine Babo et la « belle brune ». GRES Imperatriz Leopoldinense a remporté le 1er prix avec le thème de samba « Tes cheveux ne nie pas (ils ne donnent que Lalá) », par les partenaires Gibi, Serjão et Zé Catimba.
Revivre des chansons, j'écoute le tome 28, CD 6, de la collection "Le Carnaval, son histoire, sa gloire». 25 chansons de Nelson Ferreira, « pionnier et rénovateur du frevo », selon l'historien et compositeur Samuel Valente. Une francité sonore et ses tonalités d'évocations nostalgiques. Blocs joués dans la rue, marches de maracatu et de Pernambuco dans des orchestrations, des chœurs et des cuivres frénétiques. Parmi les chansons que j'ai aimées, je souligne « cabelos brasileiras », un bloc frevo sorti sur un LP en 1961 et qui fait partie de la bande originale du film. portraits de fantômes (2023), de Kleber Mendonça Filho. Noblesse de Pernambouc de quelqu'un qui joue du piano.
Dans ses frevos orchestraux, Nelson Ferreira se présente comme un Nord-Est « d'une importance énorme dans l'étude des manifestations musicales et socioculturelles de la région », selon le texte écrit par Renato Phaelante da Câmara. "Frevo commence par F pour Ferreira". Dans son esprit pionnier, il présente une cinématographie donnée dans sa biographie pianistique : « Avec les débuts du cinéma parlé, Nelson Ferreira a commencé à donner des cours de piano jusqu'à rejoindre le Radio Clube, en 1931 ». Dans le « frevoé » de Recife, il est, aux côtés de Capiba, « les deux grands du frevo » (TELES, 2012, p.62).
Des audiences sonores qui font référence au « dictionnaire de l’histoire sociale de la samba ». De A, en « Abre-alas », à Z en « Zirigidum », en batucada, on arrive à Zicartola, « maison de samba légendaire », « dans le vieux centre de Rio », qui « a fonctionné de septembre 1963 à mai 1965 » (LOPES & SIMAS, 2021, p.301). « No Olimpo de Cartola et Dona Zica », politique et samba dans la maison des « vozes do terreiro », « école de samba », « artistes de samba oubliés », « récits de résistance ». Dans la « mémoire d'une maison de samba », à Rio de Janeiro dans les zones Nord et Sud, le menu, avec des plats faits maison, comportait des « aliments » : un « poisson nationaliste » et une « frittata de crevettes ». "Qu'est-ce que tu bois?" « Whisky avec un accent », « Brésilien » et « cartolinha (hi-fi) ». « Dans le contexte politico-culturel turbulent des années 1960 », « Zicartola » était un environnement « très convivial », avec « de la bonne nourriture à des prix raisonnables ». La maison « vraiment samba », présentait « de nombreuses variétés artistiques » et « d'appétissants plats typiques de Zica ». Comment aller là? « Rua da Carioca, 53, 1er étage – tél. 22-3921 » (CASTRO, 2023).
Des préoccupations personnelles, politiques et culturelles des bohèmes de la maison de samba « Zicartola », qui rassemble « un mouvement esthétique-culturel », accompagné d'une « saucisse habillée de farofa au chou », je siroterai les trois CD du coffret. Aussi longtemps que je vivrai. Les albums de Marcus Pereira, en 1974, mettent en vedette l'interprète Cartola. 12 titres chantés par « un homme instinctif, doté d'un talent poético-musical extraordinaire », nom lié au « renouveau de la samba », dans « une histoire de la musique populaire brésilienne » (SEVERIANO, 2017). En 1976, une autre douzaine de perles poétiques, dont le philosophique « le monde est un moulin », chant réflexif issu de ses sourires et de ses drames existentiels.
Tout n’est pas rose dans la vie de ceux qui savent pleurer. « Tempos idos » avec une sélection de sambas de Mangueira et les apparitions luxueuses de Clementina de Jesus et Elizeth Cardoso. Un orateur Mangueirense, dans une joyeuse aube musicale, accompagné d'Odete Amaral, Nelson Cavaquinho et Carlos Cachaça. Nom en majuscule du « genre musical qui représente symboliquement le Brésil », Cartola, « auteur de belles sambas-canção, l'un des fondateurs du « bloc dos arengueiros », voix de Morro Mangueirense, piliers de la « première école de samba » (LOPES & SIMAS, 2021).
La samba de l'intrigue est « le poème mis en musique qui fait allusion, discute ou illustre le thème allégorique choisi par l'école » (SIMAS & MUSSA, 2023, p.24). Poèmes sonores à lire et à entendre sur enregistrements. Je suis un lecteur de livrets CD, un compagnon des paroles diffusées sur les systèmes de sonorisation. Écoutez et ressentez l’expérience d’un « genre épique », « véritablement brésilien ». Des textes mis en musique, représentatifs et originaux de « notre production poétique ».
En musique et en poésie, les créations artistiques importantes des artistes de samba, leurs chefs-d'œuvre », sont la cible d'une « profession de foi ». « Le Brésil de la samba-enredo » et des « grands compositeurs » : Mano Décio da Viola, Cartola, Carlos Cachaça, Jurandir da Mangueira, Candeia, Didi, Silas de Oliveira, Dona Ivone Lara, Djalma Sabiá, Martinho da Vila, Anescarzinho, Noel Rosa de Oliveira, Geraldo Babão, Hélio Turco, Toco, Aurinho da Ilha, Norival Reis, Marinho da Muda, Baianinho, Beto Sem-Braço, Zé Catimba, Carlinhos Sideral, Paulo Brazão, Edeor de Paula, Davi Corrêa, Aluízio Machado, Wilson Moreira, Nei Lopes (SIMAS & MUSSA, 2023).
Parmi tant d’hommes, émerge le nom d’une des « reines » de l’histoire de la samba : Dona Ivone Lara. Béni sois-tu parmi eux. Le nom d’une autre reine m’est venu à l’esprit : Leci Brandão. Dans la conjugaison du verbe sambar, je mentionne d'autres chanteuses majestueuses : Alcione, Clara Nunes et Elza Soares.
Oui, c'est le Carnaval !. Une collection en trois volumes avec « la meilleure samba de tous les temps ». Le CD 1 s'ouvre avec « Bum Bum Paticumbum Prugurundum » (Beto Sem Braço, Aluizio Machado). Un classique avec lequel GRE S Império Serrano a remporté la 1ère place en 1982. Sur le CD 2, GRE S União da Ilha do Governador défend un défilé « Bon, Bonito et Barato » (Edinho Capeta, Robertinho Devagar, Jorge Ferreira). 2ème place, en 1980. Sur le CD 3, GRE S Unidos de Vila Isabel présente « Sonho de um Sonho » (Martinho da Vila, Graúna, Rodolpho). 2ème place, en 1980. En 1984, l'École Noël et Martinho atteint la 5ème place, touchant l'éphémère de l'empire carnavalesque : « Pour que tout finisse mercredi » (Martinho da Vila). "C'est le Carnaval !" rassemble 36 sambas à intrigue, visiteurs de l'histoire du Brésil et de ses mouvements sociaux.
En 2011, « Discos Copacabana » et « Discos Marcus Pereira » s'associent pour la sortie de quatre CD : Histoire des écoles de samba. Récits de samba racontés par quatre d'entre eux. Un dans chaque CD : Mangueira, Portela, Salgueiro et Império. Parmi les narrateurs de Salgueirense, Geraldo Babão et Noel Rosa de Oliveira écrivent plusieurs de leurs morceaux phonographiques. C'est à Noel de signer, en partenariat avec Nescarzinho, « Chica da Silva », en 1963. La « mulâtresse » « l'esclave » « qui a surmonté la barrière de la couleur ». « Les Noirs sont extraordinaires. » Affirmativement, les chercheurs augmentent le volume, frappent le bon pas et exaltent les beautés de la noirceur sonore : « De loin, la ligne thématique qui a donné les plus belles sambas, dans toute l'histoire de la samba à intrigue, était celle du noir, ou afro-brésilien. parcelles. » (SIMAS & MUSSA, 2023, p.100).
Et voici les touches musicales de l'aquarelle du carnaval brésilien : Nous sommes Bahia ! pour l’anglais, entendre et voir, c’est croire. Musique universelle. 60 ans de trio électrique – 25 ans de musique d’Axé. Un CD commémoratif, sorti en 2010, comprenant 20 titres. Rencontre de générations des différentes tendances du carnaval bahianais. Le phonogramme initial réunit le trio électrique Armandinho, Dodô & Osmar, Caetano Veloso et Moraes Moreira, dans « Chame Gente » (Armandinho/Moraes Moreira), sorti en 1985.
Anciens et nouveaux Bahiens, sur des rythmes différents, colorent l'œuvre phonographique de célébration. Vivo, sur le vingtième morceau, Caetano Veloso termine la fête sonore avec « Atrás do trioelectric » (1969), issu de ses nombreux carnavals. Les autres phonogrammes suivent des temps de fête : de 1972, avec « Pombo Correio » (Dodô/Osmar/Moraes) de Moraes Moreira, jusqu'à « Fricote, ao vivo » (2005), de Luiz Caldas, en partenariat avec Paulinho Camafeu. Il y a des décennies d’excitation, de sons à décoller du sol. Musique de saut brésilienne. Soulevez la poussière de la terre ancestrale de tous les chants et saints. « Sacrée et profane, Bahia est carnaval ».
Le « colour swing » et ses « cris de guerre ». N'oublions pas les Afoxés, les fils de Gandhi, Ilê Aiyê et Olodum. Libération générale sur « ébullition ». Aux températures élevées de « l’ébullition », « l’eau minérale » de Timbalada. Tirant l'électricité du son motorisé, les agitateurs: Daniela Mercury, Netinho, Chiclete com Banana, Banda Cheiro de Amor, Banda Reflexu's, É o Tchan, Terra Samba, Asa de Águia, Banda Beijo, Banda Cheiro de Love, Babado Novo, Margareth Menezes, Banda Eva et Ivete Sangalo.
Avec Capiba, « le poète du frevo » et la compilation des « plus grandes sambas de l'histoire », j'ai créé mon club de carnaval. Et puis il y a les compilations piratées, vendues dans les rues des centres commerciaux : 100% carnaval, Le carnaval était comme ça. Par nostalgie sonore, ils étaient vendus comme des « raretés musicales ». De retour à Recife, Le carnaval commence aussi par C pour Claudior (TÉLÉS, 2012). C’est « frevo et ciranda » dans la voix de Claudionor Germano. Dans "Vieux Recife" des "vieilles enfances", Edgard Moraes évoque "les chagrins de Pierrot". « Se souvenir de la jeunesse » et des « valeurs du passé », Edgard, dans sa poésie ludique, déclare : « se souvenir, c'est vivre » et « la vie est un carnaval ». Des messages pour les fêtards des joyeuses bandes, bercés par les chants amoureux des carnavals romantiques, lyriques et divins. Recifenses dans leurs « pas d'ange », ils ralentissent dans les « temps de réjouissances ». Dans le cas de la contagion du « frevo microbe », « vous perdrez votre chaussure… ».
Le voyage musical est vaste pour ceux qui sont sassaricando. Dans les sentiers magiques des anciens carnavals, « Rio a inventé la marchinha » et nous faisons de la samba dans les rues et dans les salles avec la « marche du Cordão do Bola Preta » (Vicente Paiva/Nelson Barbosa), chantée par Carmen Costa, en 1961. L'immensité des rythmes et des rythmes consacrée par la « Banda do Canecão ». En 1974, célébrant « 100 ans de carnaval », il enregistre « 141 chansons » pour le plus grand plaisir des fêtards de Sassariqueiros.
Pour éviter que l'on dise que j'ai oublié le Carnaval du Ceará, je vous recommande d'assister aux défilés sur l'Avenida Domingos Olímpio, dans la région centrale de Fortaleza. Écoutons les maracatu loas, « chants de la liberté », avec la voix de Calé Alencar et les « maracatus, afoxés, coronações, prières et autres batuques », sur les CD enregistrés par Inês Mapurunga. Voix d'Afrique dans le pays alencarien de Dragão do Mar. Des invitations en phase avec l'exaltation et la valeur accordées par Mário de Andrade aux tambours, grosses caisses, reines noires, rois noirs, lions couronnés, gingas, maîtres et orixás de la « fête » dans les quartiers des esclaves » sur le podium momina de « mère Afrique » : « Les processions mi-religieuses mi-carnavales du maracatus du nord-est ne sont rien de plus qu'une suite » (ANDRADE, 2006, p. 53).
"Le carnaval est là". Moi et mes chaînes stéréo, radios, CD, DVD, Spotify, au diapason de la « musique populaire brésilienne sur le tourne-disque de Mário de Andrade. Le chroniqueur, en 1931, révèle son intérêt pour la fécondité musicale de la fête carnavalesque. Le carnaval et sa descendance musicale : « notre musique, qui a toujours eu une de ses sources fertiles d'évolution ». Dans sa sagesse d'essayiste sur les sons, il met en avant un aspect politique de l'opium carnavalesque : « on sait » que « la préparation et finalement la jouissance du carnaval est une des causes de notre conformisme ». Outre ses conséquences conformistes, « le carnaval est une sorte d'ornithologie au Brésil, le pays déchaîne le chant sans arrêt sur le monde. De nouvelles danses apparaissent, les marchinhas coquines, les batuques maracatuzado » (ANDRADE, 2022, p.81).
« Que fait le Brésil, Brésil ? Quels sont « les chemins qui rendent la société brésilienne différente et unique » ? Les questions abordées par l’un des interprètes portaient « sur une sociologie du dilemme brésilien » (MATTA, 2017). En compagnie de la ruse et de l'héroïsme, remarquables parmi les « caractéristiques nationales brésiliennes », les « carnavals », aux côtés des « défilés et processions », occupent nos temps et nos espaces. Routines et rites profanes et sacrés. Mélange national de prières et de fêtes. Lors du défilé du maracatu de Fortaleza, au Ceará, les chants font l'éloge des Orixás. Habillés en costume, les jours de carnaval, nous nourrissons la poésie socio-anthropologique selon laquelle le carnaval est une invention diabolique qui a obtenu des bénédictions divines.
Dans les maisons et les rues, le carnaval se déroule « sur plusieurs plans ». Blocs de sales gens, Corses et Zés Pereiras carnavalisent, inversent, critiquent et protestent. Dans l’assouplissement des règles, dans le « tout est permis », les autorités et les citoyens deviennent la proie d’espaces spéciaux et de multiples avenues éclairées. Dans l'invention du carnaval, des rites sans propriétaires et des groupes carnavalesques défilant leurs dramatisations.
Carnavals « d’égalité et de hiérarchie » dans la société du spectacle et de la boîte. Derrière le trio électrique, les clients payants, vêtus d'uniformes abadás, restent séparés du personnel du pop-corn. Les sièges sociaux, ses VIP et sa canaille jouant dans les couloirs des festivités. Pendant une journée, l'habitante de la favela est mise à l'honneur parmi les reines de la cour du maracatu Vozes da África. Le mercredi des Cendres est un jour de pénitence pour le retrait des masques et des costumes. Les heures d'ouverture commencent à 14h.
*Francisco de Oliveira Barros Junior Professeur au Département de Sciences Sociales de l'Université Fédérale du Piauí (UFPI).
Références
ANDRADE, Mario de. Essai sur la musique brésilienne. Belo Horizonte : Editora Itatiaia, 2006.
ANDRADE, Mario de. L'étrange force de la chanson. São Paulo : Hedra, Réveillez-vous !, 2022.
BRUNO, Léonard. Le coin des reines: le pouvoir des femmes qui ont écrit l'histoire de la samba. Rio de Janeiro : Loi, 2021.
CASTRO, Maurício Barros de. Zicartola: politique et samba chez Cartola et Dona Zica. Rio de Janeiro : Cobogó, 2023.
LOPES, Nei et SIMAS, Luiz Antonio. Dictionnaire de l'histoire sociale de la samba: Rio de Janeiro : Civilisation brésilienne, 2021.
MATTA, Roberto da. Carnavals, filous et héros: vers une sociologie du dilemme brésilien. Rio de Janeiro, Rocco, 1997.
MUSSA, Alberto et SIMAS, Luiz Antonio. intrigue samba: histoire et art. Rio de Janeiro : Civilisation brésilienne, 2023.
SEVERIANO, Jairo. Une histoire de la musique populaire brésilienne: des origines à la modernité. São Paulo : Editora 34, 2017.
TÉLES, José. Du frevo au manguebeat. São Paulo : Editora 34, 2012.
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