Par DANIEL COSTA*
Commentaire sur le livre récemment publié par Ricardo Santhiago
Avec l'avènement des différents réseaux sociaux, des outils nouveaux et accessibles pour la production musicale, ainsi que pour la diffusion et la distribution de chansons, nous voyons émerger presque quotidiennement de nouveaux artistes. Si d’un côté cette facilité contribue à la démocratisation et à la circulation de la production musicale, de l’autre elle révèle le caractère éphémère de nombre de ces artistes, incapables de franchir la barrière redoutée du premier tube.
Dans une société marquée par l’éphémère, par le succès instantané et momentané, rares sont ceux qui sont prêts à regarder dans le rétroviseur ce qui a été produit dans le passé. Cet effacement quasi automatique de notre mémoire musicale finit par contribuer au renforcement de l'image de certains personnages – généralement ceux qui avaient une production importante, quantitative et qualitative, en plus de bonnes relations avec une partie de l'intelligentsia – comme des canons, tandis que d'autres restent dans une sorte de limbes, tantôt oubliés, tantôt occupant l'espace réservé aux figures farfelues.
Si on nous demandait de relier notre personnage à l’un des groupes cités ci-dessus, elle serait certainement dans le second. Si la tâche consistait à placer notre personnage sur une étagère spécifique, je pourrais la classer comme une représentante légitime de la samba italo-são Paulo, mais Miriam Batucada était bien plus que n'importe quelle étiquette prédéterminée. Miriam n'était pas seulement une chanteuse de samba avec un accent mezzo De São Paulo, mezzo L'Italien, ou l'acteur post-tropicaliste d'un album mythique. Miriam était bien plus : artiste, lesbienne, peut-être bipolaire ou cyclothymique, féministe, issue de la périphérie urbaine et issue d'une famille sans tradition musicale.
Pour révéler les différentes facettes de ce personnage singulier, l'historien de São Paulo Ricardo Santhiago s'est plongé dans la scène artistique et culturelle de São Paulo. Les résultats de la recherche précise peuvent être vus dans le livre L'histoire incomplète de Miriam Batucada. Au fil de ses pages, Santhiago invite le lecteur à entrer dans l'univers privé de Miriam Ângela Lavecchia, ou simplement Miriam Batucada.
Petite-fille d'Italiens, Miriam Batucada est née le 28 décembre 1946 dans le quartier de Mooca. Cependant, il ne sera enregistré que le premier jour de 1947, gagnant « un an » comme le faisaient certaines familles à cette époque. À seulement six ans, il joue d'un harmonica Scandalli de 120 basses, révélant dès son plus jeune âge ses aptitudes musicales. Même à cet âge, la petite Miriam attirait également l'attention des voisins et de la famille pour connaître les paroles et la mélodie de chansons des genres les plus variés.
Miriam Batucada a vécu jusqu'à l'âge de vingt ans rue João Antônio de Oliveira ; il a fréquenté le jardin d'enfants de l'Escola Santa Terezinha, Rua Javari ; le groupe de l'ancienne école de l'actuel EE Oswaldo Cruz et le cours technique de Brasilux. Après cela, elle a suivi un cours de dactylographe chez IBM et est allée travailler à l'usine Alpargatas, située là où fonctionne aujourd'hui l'Université Anhembi Morumbi, et à Arno, où, selon Miriam Batucada elle-même, elle a été licenciée pour avoir tapé sur les claviers.
Ainsi, on peut dire que Miriam Batucada a construit son identité artistique à Mooca, où depuis son enfance elle a assimilé et reproduit ce que l'on appelle le dialecte italo-paulistanais. C'est également dans le quartier qu'il a effectivement commencé sa carrière, en chantant lors de fêtes entre amis et dans les concours de première année si courants à l'époque, comme celui qui avait lieu au Club des Employés de la Cia União, qui se trouvait à côté. l'usine de chaussettes Ibram, sur la Rua João Antônio de Oliveira, presque au coin de la Rua da Mooca.
L'origine ouvrière du personnage est soulignée par l'auteur, qui donne des détails sur son enfance et sa jeunesse dans le quartier de la zone est de São Paulo, un fait qui est également souligné par le journaliste Pedro Alexandre Sanches, responsable de la préface de l'ouvrage. : « La biographie que Ricardo Santhiago construit, en aucun cas. La formule très répandue « naissance, gloire et mort d'une star » oppose un documentaire riche, dense et analytique sur un représentant exemplaire de la classe ouvrière qui constitue la base de l'industrie musicale et ce que showbiz aime appeler cela un « échec ». Sans jamais manquer de souligner le talent intrinsèque de son personnage, il expose ainsi la pierre brute cachée sous l’avalanche de propagande des vertus tordues de la renommée, du succès, de la fortune et de la célébrité.
Au début de sa carrière, Miriam Batucada émerge avec une samba rythmée, avec une forte inclination mélodique, qui rappelle les classiques de Noel Rosa, Wilson Batista et autres. Avec la récupération de ce qu'elle avait appris dans son enfance avec une voisine connue sous le nom de Chacareira et la division de chanteurs comme Ademilde Fonseca qu'elle entendait à la radio, Miriam commencerait à adopter un rythme frénétique en accord avec n'importe quelle samba. Concernant cet aspect, Santhiago souligne que : « sa véritable capacité musicale à extraire des sons percussifs avec ses mains et sa voix joyeuse, verbeuse, mais aussi mélancolique, pour chanter/raconter ses histoires, lui ont valu une marque qui lui est restée ».
Ses débuts dans les studios d'enregistrement ont eu lieu en 1967, lorsqu'il a enregistré sur le label Artistas Unidos du label Pernambuco Rozenblit le compact avec les morceaux « Batucando nas Mãos » du jeune compositeur Renato Teixeira et le syncopé « Plác-tic-plác -plác” de Waldemar Camargo et Peteleco, qui était en réalité le chanteur et compositeur Adoniran Barbosa.
En 1968, celui qui misera sur la jeune chanteuse de São Paulo sera le label Odeon, qui l'invite à enregistrer un double compact, mettant en valeur les morceaux « Linguajar do morro » et « Amour pur ». Depuis le premier compact, Miriam Batucada présentait sa célèbre batucada entre ses mains lors des enregistrements. Durant la même période, elle commence à être très demandée pour des spectacles et se produit même à l'étranger. Selon certains critiques musicaux, malgré le fait que sa samba soit relativement traditionnelle, Miriam était personnellement très créative et ouverte.
Cette ouverture et cette créativité, résultat de la vocation anthropophagique de la culture de São Paulo, ont permis à Miriam de participer aux côtés de Raul Seixas, Sérgio Sampaio et Edy Star au projet fondateur La Société du Grand Ordre Kaverniste présente : Séance à 10 heures.
L'année 1974 va enfin donner la chance au chanteur d'enregistrer un LP individuel. Sorti chez Chantecler, l'album Demain personne ne le sait, place l'interprète aux côtés de chanteuses comme Maria Alcina (qui, nourrie par le succès de la chanson de Jorge Ben, « Fio Maravilha », sortira un album éponyme chez Chantecler en 1973 et chez Continental en 1974) et Célia (qui grâce à Continental sortira une trilogie classique entre 1970 et 1975).
Sur la pochette arrière de l'album, dans un texte destiné aux auditeurs, le chanteur, entre joie et surprise, écrit : J'avoue que je l'ai trouvé un peu fou lorsqu'il m'a proposé d'enregistrer ce LP tant attendu, me demandant d'être complètement à fond. facilité, liberté : faire ce que je ressentais, parce que je voulais que toute ma personnalité soit enregistrée ; ma batterie à la main, sur ma guitare, mon côté pitoyable et mon visage joyeux, conscient que je suis le seul dans tout ce que je fais.
La personnalité et la singularité de Miriam Batucada ont été quelque chose de remarquable pour sa carrière artistique, comme le souligne Ricardo Santhiago : « Miriam a parcouru des chemins semés d'embûches, mais, dans la musique, elle a trouvé un métier qui lui a permis non seulement de s'épanouir, mais aussi de se remettre d'une situation positive. perspective. les fondements de votre propre moi. Chanceuse : garçon manqué, espiègle, bavarde, pleine de bizarreries, têtue, spontanée – tout ce qui était excès dans son enfance, au grand dam de sa famille et à la désapprobation de son environnement social, était recréé en valeur lorsque l'occasion se présentait, fulminante. Revers : un abîme s’établit entre le créateur et la créature.
Fruit d'une recherche approfondie, marquée par des entretiens avec plusieurs contemporains de Miriam Batucada et un riche travail de recherche iconographique, l'ouvrage est devenu une référence dès sa sortie. Non seulement en raison du personnage révélé, mais aussi parce qu'il permet au lecteur de découvrir les tenants et les aboutissants d'une industrie culturelle qui, bien que différente à l'époque contemporaine, conserve encore de nombreux traits de cette époque.
Concernant la biographie, l'auteur précise également que : « Au début, j'avais prévu d'écrire un livre de 200 pages qui au final en a presque 400. Une vie est inépuisable, et je ne pense pas qu'une biographie ait le pouvoir de l'être ( et ne doit pas prétendre être) encyclopédique et exhaustif. C'est toujours une coupure. Mais le personnage se « complexifie »... Miriam a une discographie abrégée, mais une vie qui ne l'est pas du tout : elle vit intensément ses 47 ans. Au début, certaines personnes que j’ai approchées, issues du monde de la musique et des médias, ont levé le nez. Ils ont demandé « Pourquoi faisiez-vous des recherches sur Miriam », toujours avec le sous-texte suggérant qu’elle n’avait pas été si pertinente. Quand j'ai vu le livre édité et mis en page, avec ses quelque 370 pages, j'ai pensé : Très bien. Désormais, personne ne pourra ignorer l’existence de Miriam ni continuer à la minimiser et à l’effacer jusqu’après sa mort.
Toujours sur la reconnaissance, ou plutôt le manque de reconnaissance de la pertinence et de la trajectoire de Miriam Batucada par ses pairs, les critiques et le public, l'historien affirme que : « Décidément, Miriam n'a pas la reconnaissance qu'elle mérite dans la musique brésilienne. Miriam était avant tout une artiste de scène, qui présentait des spectacles amusants, charmants, électrisants, mais – comme tout spectacle – éphémères. Il a laissé de nombreuses marques, qui restent latentes dans l'underground qui nourrit notre culture : son extraordinaire capacité rythmique et ses percussions corporelles très originales, son humour et sa théâtralité, ses spectacles musicaux, performatifs et teintés de comédie. se lever. J’espère que ce livre contribuera à rendre visible une partie de cet héritage.
Après avoir accepté l'invitation proposée par Ricardo Santhiago de plonger dans l'univers de cette femme unique, je peux clairement affirmer que la publication a rendu visible l'héritage de Miriam et a ouvert la voie à la réparation et à la reconnaissance de son talent et de sa trajectoire.
*Daniel Costa Il étudie pour une maîtrise en histoire à l'Université fédérale de São Paulo (Unifesp).
Référence
Ricardo Santhiago. L'histoire incomplète de Miriam Batucada. São Paulo, Lettres et Voix / Popessaura, 2024, 372 pages. [https://amzn.to/4cBGmU1]
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