Par JOSÉ FERES SABINO*
Au cinéma et en littérature, elle se présente non pas comme l'ennemie tant redoutée des vivants, mais plutôt comme le double de tout mortel.
Quand j'ai fini de lire Mort dans le pommier (Le Tod auf dem Apfelbaum, Atlantis Verlag, 2015), écrit et illustré par Kathrin Schärer, je me suis souvenu de deux autres livres, également illustrés, que j'avais lus : Le Canard, la Mort et la Tulipe (traduction José Marcos Macedo, Companhia das Letras, 2022), de Wolf Erlbruch, et limonade (Aladin, 2015), de Jutta Bauer. Dans les trois, le personnage central est la mort.
J'ai alors commencé à réfléchir au pourquoi de cet intérêt pour le sujet dans la littérature jeunesse. Non pas qu'il soit interdit de parler de la mort aux enfants, mais, en peu de temps – celui d'Erlbruch a été publié en Allemagne en 2007 et au Brésil en 2009 – les auteurs germanophones ont soigné ce personnage indélébile.
En regardant un film de Wim Wenders, Images de Palerme (Palerme, 2008), j’ai entrevu une lecture qui les entremêle. Dans tous les cas, la mort se présente – ou se présente – de la même manière. Ce n'est pas l'ennemi redouté des vivants, mais plutôt le double de tout mortel. Bien qu'il conserve son apparence classique, c'est-à-dire pâle, cadavérique, vêtu d'un manteau noir, sa fonction dans la vie est à l'opposé de son apparence.
Cela apparaît précisément pour ces mortels qui, pour ainsi dire, se sont évanouis dans la vie, pour ceux qui ont gâché leur vie, pour ceux qui ont oublié que l'horloge de la vie tourne, pour ceux qui sont morts dans la vie ; Pour tout cela, elle apparaît pour que l'on ne cesse de célébrer la vie. Un autre de vos rôles est de retirer de la vie les corps inertes, ceux qui se sont endormis pour de bon. En fin de compte, soit cela nous réveille à la vie qui reste à vivre, soit cela nous conduit au sommeil éternel.
Dans le film, le célèbre photographe Finn traverse une crise – semblable aux personnages des films de Michelangelo Antonioni, à qui le film est dédié –, qui pourrait être décrite par deux traits : il n'arrive plus à dormir et il est bourré de les images qu'il produit. .
Une mannequin enceinte, qu'il a photographiée pour une campagne de mode et qui n'est pas satisfaite des dernières photos, dit qu'elle aimerait prendre d'autres photos, mais plus réelles, et suggère Palerme comme lieu. En rencontrant la mort et en entendant la question « Qu'est-ce qui vous retient ? » de la part du propre fantôme de Lou Reed, le photographe décide d'accepter l'invitation du mannequin.
Après avoir terminé son travail, le photographe décide de rester à Palerme et, en errant dans la ville, il commence à rencontrer la mort, qui apparaît en deux instants, toujours sous la forme d'un archer. Il lance à chaque fois deux flèches sur le photographe. Mais l’apparence de la mort et l’acte de tirer des flèches contiennent le contraire de ce qu’ils semblent être. La flèche vise la cible uniquement pour lui redonner vie. C'est un coup de grâce pour le photographe d'abandonner la superficialité de sa vie et l'obscénité de son acte de capturer des expériences, de commencer réellement à vivre.
À Palerme, Finn rencontre un restaurateur de tableaux qui croit en ses expériences avec la mort. Dans l'un des dialogues, Finn avoue que jusqu'alors il ne croyait qu'en ce qu'il voyait. Et, posée la même question, elle répond qu'elle ne croit qu'à ce qu'elle ne voit pas : à l'amour, à la vie, en Dieu. Un photographe désireux de capturer le visible ; un restaurateur voulant restaurer l'invisible.
Ayant déjà intégré l'apprentissage de l'invisible, le photographe se retrouve face à la mort et entame alors un long dialogue – un hommage à la le septième sceau (1956) d'Ingmar Bergman, à qui le film est également dédié. Lorsque la mort se présente au photographe, il finit par lui demander : que puis-je faire pour toi ?
La mort répond au photographe qu'il photographie ce qui ne peut pas être photographié. De lui, elle n'exige qu'une chose : montrer qu'elle n'est pas ce que tout le monde pense d'elle. Au fond, elle aime la vie et veut juste la célébrer.
Il demande alors au photographe d'être capable de transformer l'image de la mort, d'être capable de transformer son regard sur la vie, d'être capable de toujours photographier avec le souvenir que chaque photo porte un négatif, qui, derrière la lumière, il y a l'obscurité. , et ce contraire est la garantie qu'il ne photographiera que ce qui peut l'être pour que quelque chose reste intact. Il lui appartient désormais de photographier l'invisible de la vie et non l'apparence visible du monde.
* José Feres Sabino est doctorant au Département de Philosophie de l'Université de São Paulo (USP).
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