Par RUBENS RUSOMANNO RICCIARDI*
Nous devons valoriser les organismes publics stables comme celui du Théâtre Municipal de São Paulo, pour qu'il y en ait beaucoup dans tout le pays.
J'ai une relation émotionnelle avec le Théâtre Municipal de São Paulo. C'était là, touchant le Polonais militaire de Fryderyk Chopin, à l'âge de 13 ans, en 1977, que j'ai joué pour la première fois en public – lors d'un concert sous la direction artistique du maestro Rubens Leonelli. À partir de 1979, je suis devenu l'élève du chef d'orchestre Olivier Toni, ancien bassoniste de l'Orquestra do Theatro lui-même, qui m'a raconté des histoires insolites sur cette institution, notamment les concerts inoubliables dirigés par Heitor Villa-Lobos.
J'ai commencé à assister à des concerts et à des représentations d'opéra au Théâtre Municipal dès les dernières années de la prestation du maestro Roberto Schnorrenberg. C’est aussi là que j’ai commencé à comprendre la musique dans un contrepoint intrigant entre l’ancien et le nouveau, entre le régional et le cosmopolite, entre le classique et l’expérimental. Même lorsque je vivais à l'étranger, j'essayais toujours de connaître ses horaires.
Quoi qu'il en soit, la bonne nouvelle, qui me pousse à écrire cet article, est que le Théâtre Municipal de São Paulo vit actuellement sa meilleure phase, atteignant un niveau technico-artistique extraordinaire. Il est important, dans un pays au complexe bâtard comme le Brésil, qu’il y ait un espace non seulement pour la critique, bien qu’essentielle, mais aussi pour l’éloge des entreprises et des réalisations d’importance historique.
Nous devons apprendre à valoriser non seulement nos talents, mais aussi notre potentiel dans les grands arts – ceux-là solennellement ignorés par la presse la plus respectable, qui consacre exclusivement son idolâtrie pseudo-intellectuelle à l’industrie culturelle. En un mot, dans notre pays, les scènes d’opéra – dont la nature artistique est extrinsèque à l’industrie culturelle – sont rarement considérées. Pourtant, les rares commentaires tendent vers des critiques injustes ou simplement destructrices. Nous devons revoir cette situation contreproductive.
L'histoire de l'opéra à São Paulo remonte au XVIIIe siècle – du moins à l'époque de Morgado de Mateus, gouverneur et mécène des Lumières. Le plus ancien maître de chapelle « ouvrier » (on disait, à l'époque coloniale, le musicien qui travaillait à l'opéra) que nous connaissons, Antônio Manso, a travaillé à la Sé et à l'Opéra de São Paulo dans les années 70 du XVIIIe siècle. siècle . Né à Sabará et ayant travaillé auparavant à Bahia, Antônio Manso a été salué par le gouverneur de l'époque, Morgado de Mateus, pour la qualité artistique et la modernité de son répertoire : « pourvu des meilleurs solfas de bon goût de l'époque actuelle » – rappelant que canapés Ce sont des papiers avec notation musicale. L'ancien opéra de São Paulo était situé à côté de l'église des Jésuites, dans le Pátio do Colégio. Elle a été démolie en 1870 – elle a existé pendant environ un siècle.
Parmi les anciens théâtres de São Paulo déjà oubliés, le même sort tragique a également marqué deux autres opéras antérieurs au Theatro Municipal : le premier Theatro São José – dans l'actuelle Praça João Mendes, a fonctionné entre 1864 et 1898 et a été détruit par un incendie – un remarquable scène des abolitionnistes, où étaient récités les vers de Castro Alves et où Luiz Gama était honoré post-mortem; et le deuxième Théâtre São José – en activité seulement 10 ans, entre 1909 et 1919, après avoir été démoli par la Cia Light en 1924 et à sa place se trouve aujourd'hui le Shopping Lumière.
Ouvert en 1911, grâce à son architecture monumentale, le Theatro Municipal est devenu et est toujours le meilleur espace physique d'opéra de la ville de São Paulo. Ses excellentes structures sont aujourd'hui dans un parfait état de conservation et d'utilisation.
Mais ce qui nous intéresse le plus ici, c'est que les vertus structurelles s'accompagnent également d'une direction artistique jamais expérimentée à São Paulo. Depuis qu'il a pris la direction musicale du Theatro Municipal, en 2017, le maestro Roberto Minczuk a facilité certains des projets d'opéra les plus réussis au Brésil : Le Rosenkavalier par Richard Strauss, L'amour des trois oranges par Sergueï Prokofiev, Le vaisseau fantôme de Richard Wagner, La jeune fille de l'Ouest de Giacomo Puccini, La Traviata e Rigoletto de Giuseppe Verdi (sous la brillante direction de Jorge Takla) comptent parmi les productions les plus remarquables.
Il y a également eu de nouvelles commandes de nouveaux opéras : Rasoir dans la chair de Leonardo Martinelli et Hommes de papier d'Elodie Bouny – deux compositions avec des livrets inspirés des drames de Plínio Marcos.
Peut-être la meilleure mise en scène de Il Guarany par Antônio Carlos Gomes à tout moment – non seulement pour la performance technico-artistique extrêmement élevée qui a impliqué les chanteurs et l'orchestre dans l'interprétation/exécution musicale, mais aussi pour l'insertion de l'iconographie artistique et de la pensée critique d'Ailton Krenak, contextualisant l'œuvre de José livret d’Alencar dans le monde indigène – c’est-à-dire auquel appartient l’histoire de fait et de droit.
Récemment, le maestro Roberto Minczuk était à l'avant-garde d'un autre sommet performance artistique avec Madama Butterfly de Giacomo Puccini. Bien entendu, le lieu de parole de l’artiste est l’univers tout entier, tout comme l’histoire des arts est l’histoire des appropriations culturelles. De même qu’il n’existe pas de langage pur, puisque tout langage est métaphorique, il n’existe pas non plus de grand art sans saveur de langage, résultat d’une distance critique-inventive par rapport à la culture d’origine. Il n’est donc pas surprenant que Puccini, compositeur toscan, dans sa transcendance inventive, raconte une tragédie japonaise impliquant les personnages de Pinkerton et Cio-Cio-San (Madame Butterfly) – lui, un lieutenant yankee-américain de l’US Navy ; elle, une geisha japonaise.
Non seulement en raison de l'agglomération de sons appropriés et revisités, comme le Hymne américain ou la chanson folklorique traditionnelle japonaise sakura sakura, mais surtout par son innovation harmonique (surmonter la fonctionnalité tonale), mélodique (portant l'émancipation de la mélodie romantique à ses dimensions ultimes) et en orchestration (expérimentation de nouveaux timbres et combinaisons), Puccini expose un monde musical toujours présent à nous, il nous infecte et nous émeut.
Bien que le drame se déroule à Nagasaki, au début du XXe siècle, en aucun cas Madama Butterfly peut être considéré comme un opéra daté, encore moins condamné à l'obsolescence : grâce à cette admirable interprétation/exécution au Theatro Municipal de São Paulo, impliquant à la fois la scène et la musique et mettant en valeur le dynamisme de son langage, l'œuvre reste stimulante, surprenant et nouveau.
La mise en scène de Livia Sabag mérite des éloges. J'ai été témoin d'une série de productions, non seulement au Brésil, mais même dans d'autres pays, dans lesquelles les metteurs en scène semblent confondre, dans le monde de l'opéra, poésie (le processus inventif de création d'une œuvre de langage : métiers du compositeur, du librettiste ou de l'auteur de théâtre, du chorégraphe, etc.) avec le pratique (l'interprétation-exécution de l'œuvre : fonctions du chef d'orchestre, du chanteur, de l'instrumentiste, du danseur, du comédien, du metteur en scène, etc.).
Bien sûr le pratique en mise en scène, comme il n'a pas de solfa, il est forcément plus inventif qu'en musique. Mais il y a encore des limites à l’interprétation. Ceux qui inventent le langage de l’œuvre sont le compositeur et le librettiste – et non le metteur en scène. Puisqu’il n’existe pas deux mises en scène identiques d’une même œuvre, la liberté et même l’innovation expérimentale, en raison de l’idiosyncrasie inévitable de chaque metteur en scène, ne peuvent être confondues avec une mêlée générale – comme si une autre œuvre différente surgissait d’une seule et même œuvre. pratique frivole. UN pratique l’art, au contraire, est un exercice herméneutique qui vise à comprendre et à prioriser les poésie. Par conséquent, le pratique Il ne peut ni ne doit déformer, et encore moins annihiler, le langage de l’œuvre.
Dans le cas du déménagement Madama Butterfly de Livia Sabag, nous avons une production qui valorise le poésie de Puccini et de ses librettistes : elle comprenait le monde de l'œuvre comme une interaction historico-ontologique et en extrayait les mouvements corporels et existentiels les plus expressifs. Puccini était encore plus Puccini avec sa mise en scène.
Toute l'équipe a agi de manière parfaitement intégrée, permettant une belle unité visuelle et expressive dans la mise en scène – un partenariat très réussi avec le Theatro Colón de Buenos Aires : Nicolàs Boni (scénographie), Caetano Vilela (éclairage), Sofia Di Nunzio (costumes), Matías Otálora. (vidéo) et Tiça Camargo (visagisme).
Il se démarque également Maira Ferreira, le chef d'orchestre du Coral Paulistano, qui est également dans sa meilleure phase. Les chanteurs principaux étaient également splendides, avec l'accent sur Carmen Giannattasio (Cio-Cio-San / Madama Butterfly) – l'une des voix les plus belles et expressives que nous ayons jamais entendues ici au Brésil – et Celso Albelo (Pinkerton), parfait tant vocalement que en termes de scène dramatique. Les acteurs de soutien Ana Lucia Benedetti (Suzuki) et Douglas Hahn (Sharpless) étaient également impeccables.
Autre bonne nouvelle, la prestation mémorable de Jean William (Goro). Récemment, le recteur de l'Université de São Paulo, Carlos Gilberto Carlotti Júnior, a déclaré que l'une des fiertés de notre université, ces dernières années, était sa capacité à offrir un large accès à un enseignement et à une recherche de qualité. Ainsi, dans de nombreuses familles défavorisées, pour la première fois, un de leurs enfants a réussi à étudier à l’USP – dans un processus à fort potentiel de transformation non seulement de la vie de l’USPien, mais aussi de celle de sa famille et même de toute une communauté. .
Jean William, né à Barrinha et petit-fils de Joaquim Apolinário, un cow-boy des plantations de canne à sucre d'Alta Mogiana, a été le premier de sa famille à obtenir un diplôme de l'USP. Il était notre élève du cours de musique à l'USP de Ribeirão Preto – il a obtenu son diplôme dans la classe du professeur Yuka de Almeida Prado. Il n’y a rien de plus gratifiant pour un enseignant lorsque son travail rend possible une carrière aussi réussie. Le succès de Jean Willliam, c'est le succès de l'éducation publique gratuite !
Enfin, la direction musicale de Roberto Minczuk, à la tête de l'Orchestre Symphonique Municipal dans les interprétations de Madama Butterfly, nous a semblé précis dans les mouvements, extrêmement soigné dans les moindres détails, obtenant un équilibre parfait entre orchestre, chœur et solistes – que ce soit dans les intensités les plus fortes ou les plus douces – toujours attentifs aux subtilités de l'écriture musicale de Puccini et aux alternances de l'atmosphère scénique . Roberto Minczuk est un autre excellent exemple d'artiste de pratique (chef d'orchestre) qui comprend non seulement le langage de l'artiste de poésie (compositeur) dans ses problématiques technico-stylistiques, comment il sait diriger, avec l'expression la plus brillante et la plus vertueuse, l'exécution de ses sons.
En raison du niveau artistique actuel du Théâtre Municipal, il faut féliciter non seulement São Paulo, mais tout le Brésil. Nous devons valoriser les organismes publics stables comme celui du Théâtre Municipal de São Paulo, précisément pour qu'il y en ait beaucoup dans tout le pays.
*Rubens Russomanno Ricciardi Il est professeur au Département de Musique de la Faculté de Philosophie, Sciences et Lettres de Ribeirão Preto-USP et chef d'orchestre à l'USP Philharmonic.
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