Par SÉRAPHIM PIETROFORTE*
Prendre soin des dimensions prosodiques et phonologiques du langage, au moins dans le discours poétique, loin du beltrisme et de la fantaisie littéraire, signifie prendre soin de l'expression linguistique.
J'ai un diplôme en linguistique et en portugais; Je suis devenu professeur de sémiotique et de littérature au cours de mon parcours universitaire... la poésie, pour moi, parmi tant de formes d'approche, s'identifie au travail sur le langage.
Dans cette optique, pour justifier mon opinion, je voudrais raconter une expérience personnelle impliquant des livres et des auteurs ; en l'occurrence, trois livres et trois auteurs, complètement différents en termes de styles et éloignés dans le temps et dans l'espace : (i) les métamorphoses, d'Ovide, en particulier, les vers sur Myrrhe et ses malheurs – traduits par Paulo Farmhouse Alberto – ; (ii) le livre d'histoires Le roi en jaune, de Robert Chambers, se concentrant sur la nouvelle La rue Nossa Senhora dos Campos – traduit par Edmundo Barreiros –; (iii) et la longue romance L'arc-en-ciel de la gravité, de Thomas Pynchon – traduit par Paulo Henriques Britto.
L'histoire de Mirra est fantastique. Je ne parle pas seulement de l'amour tragique pour son père, mais : (a) de la manière dont Ovide exprime les pensées de la jeune femme entre doutes et certitudes, projets et frustrations ; (b) la synchronisation de l'histoire avec les rites de l'époque, où les femmes mariées, à l'époque, se retiraient dans l'abstinence, loin de leurs maris, au point d'éviter les règles d'hygiène, contrairement au délicieux parfum extrait de l'arbre dans lequel c'est eux que le protagoniste transforme ; (c) la naissance d'Adonis, fils de la jeune fille et de son père, personnifiant les mythologies sur les arômes, la végétation et leurs cycles.
Robert Chambers, à son tour, conçoit une histoire effrayante dans Le roi en jaune. Dans les contes du volume, il y a un livre maudit dans lequel est racontée l'histoire du Roi en Jaune ; Quiconque a le malheur – ou la chance – de lire un tel livre, présent dans les premiers récits, finit par devenir fou. Dans les histoires finales, cependant, ce thème disparaît et d'autres sujets émergent, en plus de l'horreur ; parmi eux, Robert Chambers thématise l'amour.
Donc dans La rue Nossa Senhora dos Campos, il y a une belle description de l'affection entre deux jeunes gens, à savoir une jeune française dont l'émancipation et l'amour libre se confondent avec la prostitution, et un garçon provincial des USA. L'amour n'apparaît pas brusquement ; Robert Chambers raconte lentement et minutieusement la relation, décrivant les gestes et les expressions faciales, sans oublier la symbolisation de la nature, liée à la scène d'amour, et les détails de la statue d'Éros, située à proximité du couple, représentant l'épiphanie vécue par les amoureux. .
Enfin la romance L'arc-en-ciel de la gravité, dans lequel Thomas Pynchon crée un délire de plus de 800 pages. L'histoire se déroule à la fin de la Seconde Guerre mondiale, dont le protagoniste est le combattant américain Tyrone Slothrop ; le discours, cependant, ne se limite pas au récit chronologique de faits soi-disant historiques et ennuyeux.
Dans le roman, au milieu du récit fragmenté, Thomas Pynchon prend grand soin des descriptions, des énumérations et, entre autres ressources littéraires, de l'abondance de personnages singuliers, venus d'univers différents, comme les dessins animés, les chansons, les poèmes et les bandes dessinées, pour les retrouver. que ce soit dans les laboratoires de parapsychologie et de recherche paranormale, les casinos, les navires abandonnés, les cités perdues dans les zones de guerre et autres lieux insolites.
Mais tout cela ne se limite pas à de bonnes idées coordonnées autour d’un même protagoniste ; Il s’agit en fait d’un excellent travail sur le langage, car les langues ne sont pas subordonnées à des contenus imaginés, bien au contraire, car les narrations, les descriptions et les dissertations émanent du langage, à travers le langage utilisé.
Or, étant donné le choix de ces trois œuvres pour réfléchir sur la poésie, il convient de se demander pourquoi, parmi elles, une seule entre dans ce genre littéraire, tandis que les autres appartiennent à la prose. Quant à Le roi en jaune, écrit au tournant du XIXe siècle au XXe siècle, sa conception coïncide avec le symbolisme, dont les caractéristiques, bien que disséminées dans les vers, n'ont pas manqué d'influencer les prosateurs, générant une prose proche de la poésie – le passage commenté de la nouvelle La rue Nossa Senhora dos Campos, en raison des corrélations symboliques établies entre les personnages, le décor et la nature illustrent de telles procédures – ; quant à L'arc-en-ciel de la gravité, les mêmes considérations soulignées dans la nouvelle de Robert Chambers s'appliquent simplement, au lieu d'invoquer le symbolisme, en insérant le roman dans la post-modernité, en y observant l'éclectisme historique, le pluralisme stylistique et la transgression des genres artistiques traditionnels, y compris littéraires.
Pour continuer, il convient de commenter, même brièvement, le moment de ma vie où j'ai lu ces textes. Malheureusement, même si les lectures étaient plutôt heureuses, je les ai effectuées pendant la pandémie de Covid-19, qui a dévasté la planète Terre en 2020 et 2021. Je sais que de nombreux confrères poètes et prosateurs ont produit beaucoup pendant cette période de récollection ; Moi, en revanche, j’ai été incapable d’écrire quoi que ce soit pendant la première année d’isolement ; Ce n'est qu'au milieu de ma deuxième année, après avoir lu Ovide, Chambers et Pynchon, que j'ai commencé à réviser mes romans, récits et poèmes.
Dans ces circonstances, j’avoue ma déception quant à mon travail jusqu’à présent. Mais ces oublis n'étaient pas uniquement dus à mes insuffisances littéraires, car je partageais la plupart de mes défauts avec plusieurs écrivains de la même génération. C'est pourquoi, sans citer d'auteurs, j'énumérerai quelques-unes de ces imperfections : (i) le manque de connaissance des conjugaisons verbales portugaises, ce qui entraîne un usage excessif des formes composées, donc l'utilisation de l'infinitif, surtout dans la première conjugaison ; (ii) l’utilisation excessive du verbe « ser » dans le prédicat nominal, soulignant le manque de connaissance d’autres verbes de liaison et synonymes approximatifs du verbe « ser » ; (iii) l’usage excessif du verbe « ser » à la voix passive, témoignant d’une méconnaissance de la voix passive synthétique ; (iv) la prédominance des périodes asyndétiquement coordonnées, c'est pourquoi il y a un manque de périodes subordonnées et les conjonctions de la langue portugaise ne sont pas utilisées ; (v) l'usage excessif de « que », que ce soit comme pronom relatif ou comme conjonction intégrale, se produisant en l'absence de clauses réduites ; (vi) l’usage excessif du verbe « dire » pour indiquer un discours direct, démontrant la méconnaissance des autres verbes illocutoires ; (vii) manque de connaissance du morphème -mente, qui forme un adverbe, par conséquent, des adjectifs ayant la fonction d'adverbe sont utilisés ; (viii) un vocabulaire pauvre et excessivement familier pour le registre littéraire. En d’autres termes, les écrivains semblent ignorer la matière première de la littérature, ou plutôt, ils ignorent la langue elle-même ; Je ne veux pas paraître impoli, mais le fait de ne pas comprendre les termes grammaticaux de mes arguments l'exprime déjà.
Eh bien, si de tels problèmes se manifestent dans une grande partie de la prose, c'est au lecteur d'imaginer la négligence avec la poésie, lorsque le travail sur le plan de l'expression verbale, ou plutôt avec la prosodie et la phonologie, est expliqué avec véhémence. Sur cette question, il est assez difficile de discuter avec les poètes car, malheureusement, beaucoup d'entre eux identifient la poésie avec la liberté littéraire, l'inspiration, l'extase mystique, la médiumnité et d'autres positions pour le moins indéfinies, confuses et contradictoires, voire contradictoires. , erroné et trompeur.
Prendre soin des dimensions prosodiques et phonologiques du langage, au moins dans le discours poétique, loin du beltrisme et des platitudes littéraires, signifie prendre soin de l'expression linguistique, donc de sa totalité, après tout, le langage est fait d'expression et pas seulement de contenu. . Ainsi, le recours à des formes poétiques comme le sonnet, par exemple, ne se limite pas à sophistiquer, avec des règles prétendument inutiles, les beautés de la simplicité, en les mutilant ; invoquer des sonnets, des haïkus, des madrigaux, etc. Cela implique plutôt de dialoguer avec la littérature elle-même, en proposant aux lecteurs et aux autres poètes une interaction similaire.
Toujours avec le sonnet, depuis Pétrarque et son invention jusqu'à EM de Melo e Castro, avec les polygonies du sonnet, et Glauco Mattoso, avec 5555 compositions, on parle avant tout de poésie ; Dans cette perspective, faire des sonnets ne se limite pas à enchaîner des rimes et des décasyllabes répartis en deux quatuors et deux tercets. D'une manière générale, le sonnet classique représente la pensée syllogistique en termes poétiques ; À proprement parler, dans cette forme poétique, un thème général est présenté puis traité en termes personnels, cherchant, en conclusion, une solution. En ce sens, le recours aux sonnets renvoie, au moins, aux fondements de la pensée occidentale elle-même ; Pour illustrer, voici le sonnet Qui voit, Dame, clair et manifeste, de Camões :
Qui voit, Dame, clair et manifeste
Le bel être de tes beaux yeux,
Si vous ne perdez pas de vue rien qu'en les voyant,
Il ne paie plus ce qu'il doit pour votre geste.
Cela me semblait un prix honnête ;
Mais moi, parce que je les mérite,
J'ai donné plus de ma vie et de mon âme pour les vouloir,
D'où il ne me reste plus rien.
Pour que la vie, l'âme et l'espoir,
Et tout ce que j'ai, tout est à toi,
Et je ne profite que de ça.
Parce que c'est un tel bonheur
Pour te donner autant que j'ai et autant que je peux,
Ça, plus je te paie, plus je te dois.
Je ne veux pas me perdre en analysant des poèmes, mais le sonnet suivant de Bocage, Chier était la plus belle dame, écrit deux siècles plus tard, dialogue avec la Renaissance, incorporant cependant le ton fescénin, typique de la pensée baroque, si contraire à l'équilibre camonien, montrant que, des yeux au ciel, tout s'inscrit dans le sonnet :
Chier était la plus belle dame,
Et le ciel n'a jamais été aussi blanc ;
Mais le voir chier sur sa beauté
Dégoûtez les désirs les plus gourmands !
Elle a expulsé la masse malodorante
À un certain prix, parce que c'était dur ;
Une lettre d'amour pour le nettoyage
Cela a servi cette partie malodorante :
Maintenant, envoie-le à la plus belle fille
Une lettre d'amour flatteuse
Les affections bougent, les cœurs incitent :
Pour aller le voir servir de rideau
A la porte, où habitent la puanteur et le piège,
Du sombre palais tarmac !
Au fil du temps, trois siècles après Bocage et cinq après Camões, un autre poète portugais, EM de Melo e Castro, reprend le sonnet, le refaisant à partir de conceptions symbolistes, citant même le poète brésilien Cruz e Sousa, un autre sonnetiste, et incorporant, dans le série Polygonie Sonnet, des avant-gardes modernes au sonnet classique. Voici le Polygonie du sonnet 19:
les voix par la voix par cette voix
hauteur et timbre de la voix froide
la voix par cette voix ou par les voix
Polyvoice polygonale sans fin
voix sonore en cascade constellaire
une poussière sereine s'agite soudainement
polyèdre en mousse pulmonaire
côté vitrail de poudre de poison vital
les voix les volutes les violées
les ondes violettes sublinguales
lac voix lumière lialums
vite j'ai vu les voix plusieurs fois
appels éteints à rester
les voix pour la voix du lieu
Enfin, Glauco Mattoso, qui, de manière compulsive et réalisant de l'art conceptuel, a composé 5555, thématisant tout dans les formes littéraires du sonnet classique, des groupes de rock aux fruits et légumes vendus à la foire, en passant par le sexe sadomasochiste. Voici le poème Flatulent:
Les pets, plus que les rots, font rire
délicieux, sauvage, riant,
de la part de celui qui a pété,
tandis que d’autres portent de mauvais jugements.
A partir de mon cas, j'analyse,
car, même si nous sommes seuls, cloîtrés,
rire après la libération des gaz
et je respire ma puanteur, comme un Narcisse.
Je commence à imaginer la réaction
de quelqu'un habitué aux normes d'étiquette
surpris devant le pétard…
Mon rêve c'était de péter de la fumée noire
à une table de banquet, pour que
laisse le rire m'envahir...
Dans le sonnet de Glauco Mattoso, il ne faut pas seulement considérer l'ambiance des réflexions du poète mises en vers. A côté des rires qui résonnent dans les rimes des quatuors, avec l'accent mis sur les voyelles /a/ et /i/, caractéristiques des interjections en ah et ih exprimant le rire, on retrouve les allitérations des consonnes occlusives simulant des flatulences et des vibrantes, éructations; Glauco suit également un raisonnement syllogistique tout au long des strophes pour s'occuper des pets et des rots, faisant référence à des formes littéraires ayant au moins 700 ans d'existence. De ce point de vue, des vers comme celui-ci ne se limitent pas à des poèmes spécifiques, fruits d’occasions, mais ils dialoguent avec l’art poétique, exprimant l’histoire de la poésie elle-même.
De telles procédures ne s’arrêtent pas aux formes figées, comme les sonnets, les haïkus, etc. Chez les poètes créateurs, cela s'étend à toutes les formes ; Roberto Piva, dans le poème J'ai vu les anges de Sodome, dialogue, au moins, avec le célèbre poème Hurler, d'Allen Ginsberg, avec surréalisme et poésie homoérotique. Voici le poème :
J'ai vu les anges de Sodome grimper
une montagne vers le ciel
Et tes ailes détruites par le feu
attisé l'air de l'après-midi
J'ai vu les anges de Sodome semer
merveilles pour la création
perds ton rythme de harpes
J'ai vu les anges de Sodome lécher
les blessures de ceux qui sont morts sans
vantardise, de suppliants, de suicides
et les jeunes morts
J'ai vu grandir les anges de Sodome
avec le feu et de leurs bouches ils sautèrent
méduse aveugle
J'ai vu les anges de Sodome échevelés et
des hommes violents anéantissant les marchands,
voler le sommeil aux vierges,
créer des mots turbulents
J'ai vu les anges de Sodome inventer
La folie et le repentir de Dieu
De même, Hilda Hilst, lors du premier appel du Dix appels à un ami, en plus de semer des vers décasyllabiques entre les strophes, il dialogue avec des chants d'amis, représentatifs de la poésie troubadour du Bas Moyen Âge, utilisant des métaphores aussi anciennes que l'humanité elle-même, comme la femme identifiée à la terre et l'homme, à la l'eau, le berger et le nautique.
Si je te semble nocturne et imparfait
Regarde-moi encore. Parce que ce soir
Je me suis regardé, comme si tu me regardais.
Et c'était comme si l'eau
Souhait
Évadez-vous de votre maison qui est la rivière
Et juste glisser, sans même toucher le rivage
Je t'ai regardé. Et ça fait si longtemps
Espoir
Que ton eau la plus fraternelle
Étendez-vous sur le mien. Berger et marin
Regarde-moi encore. Avec moins de fierté.
Et plus attentif.
Enfin, une dernière observation sur le travail avec le langage. Dans les cours de linguistique et de sémiotique à l’université, une notion difficile à modifier pour les étudiants fait référence à l’idée du langage comme simple reflet du monde et de la pensée.
Contrairement à de telles idées, nous nous tournons vers Ferdinand de Saussure, considéré comme le penseur le plus éminent de la linguistique historique du XIXe siècle, fondateur de la linguistique moderne et de la sémiotique des siècles suivants ; Saussure a également directement influencé le structuralisme, inspirant notamment Claude Lévi-Strauss, Jacques Lacan et Roland Barthes. Pour lui, le langage ne consiste pas en une nomenclature, mais plutôt en un critère de classification projeté sur le monde, lui donnant sens.
Pour clarifier ce sujet, nous nous tournons vers un autre linguiste célèbre, Louis Hjelmslev, qui, en développant les propositions de Saussure, observe que le langage n'est rien d'autre qu'un simple compagnon, mais se révèle, selon ses propres mots, comme un fil profondément tissé dans le des réseaux de pensées ; En d’autres termes, le langage ne se limite pas à refléter des pensées, des émotions, des sensations, etc., mais peut être considéré comme la source du développement de tout cela.
De ce point de vue, celui du langage non comme reflet, mais comme immanence de sens et de signification, travailler sur le langage, loin du lettrisme et de la virtuosité littéraire, équivaut à investir la source du sens et, peut-être, de l'humanité avec ses cultures variées.
*Séraphin Pietroforte Il est professeur titulaire de sémiotique à l'Université de São Paulo (USP). Auteur, entre autres livres, de Sémiotique visuelle : les chemins du regard (Contexte) [https://amzn.to/4g05uWM]
Références
CHAMBRES, Robert (2014). Le roi en jaune. Rio de Janeiro : Intrinsèque.
DÉTIENNE, Marcel (1989). Les jardins d'Adonis. Paris : Gallimard.
GUINSBURG, Jacob et BARBOSA, Ana Mae (2008). Postmodernisme. São Paulo : perspective.
HJELMSLEV, Louis (1975). Prolégomènes à une théorie du langage. São Paulo : perspective.
OVIDIO (2010). les métamorphoses. Lisbonne : Cotovia.
PYNCHON, Thomas (1998). L'arc-en-ciel de la gravité. São Paulo: Companhia das Letras.
SAUSSURE, Ferdinand de (2012). Cours de linguistique générale. São Paulo : Cultrix.
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