Par GUILHERMÉ RODRIGUES*

Considérations sur la poésie de Carlos Drummond de Andrade

"Chacun de nous a son propre morceau du pic Cauê."^[I]

1.

Ceci est le premier couplet du poème « Itabira », qui fait partie de « Magic Lantern », un ensemble de poèmes du premier livre de Drummond, un peu de poésie, publié il y a près de cent ans. Ce livre, comme nous le savons, deviendra un classique, et sans aucun doute l'une des œuvres les plus remarquables de la langue portugaise, rappelée pour des poèmes tels que « Pas de juste milieu », « Poème des sept visages » et « Poème de purification ». Mais nous ne pouvons pas oublier le reste, les poèmes qui présentent, par exemple, « une petite ville » d'où est originaire le poète.

La vie à l'intérieur du Minas Gerais et le paysage de la petite ville imprègnent la poésie de Carlos Drummond de Andrade, un peu de poésie a Boitetemps, et a façonné une certaine vision de cet écrivain qui, en réalité, a vécu une grande partie de sa vie dans les capitales : Belo Horizonte et Rio de Janeiro. En tout cas, sa poésie mêle les données biographiques et sociologiques provenant de la vie dans la petite ville avec la création poétique qui s'intéresse tant, au fond, à l'histoire du Brésil. Cette phrase de « Magic Lantern » semble désormais fantomatique dans ce sens.

Parce que si quelqu'un veut visiter la petite ville proche de Belo Horizonte pour savoir, après tout, quelle partie du pic Cauê se trouve, il sera surpris que le pic n'existe plus - aujourd'hui, c'est un trou dans le sol, entièrement exploité. Dans un premier temps, il serait bon que toute personne intéressée se souvienne du reste du poème :

"Dans la ville toute faite de fer
les fers à cheval sonnent comme des cloches.
Les garçons vont à l'école.
Les hommes regardent le sol.
Les Anglais achètent la mine.

Seulement, à la porte de la vente, Tutu Caramujo s'attarde sur une défaite incomparable.^[Ii]

Itabira est une ville entièrement faite de fer, ou plutôt, comme le reformule lui-même Carlos Drummond de Andrade une dizaine d'années plus tard dans le sentiment du monde, « quatre-vingt-dix pour cent de fer sur les trottoirs. / Quatre-vingts pour cent de fer dans les âmes.^[Iii] La petite ville, comme il le répétera à plusieurs reprises, a eu une double histoire (qui, en fin de compte, est la propre histoire du poète) : autrefois, elle était un lieu de grandes fermes et de grandes cultures, puis vendue aux Anglais pour extraire du fer. du cœur du sol.

C'est Carlos Drummond de Andrade qui écrira que « j'avais de l'or, j'avais du bétail, j'avais des fermes. / Aujourd’hui, je suis fonctionnaire.^[Iv]; Son enfance s'est déroulée à la ferme, où son père montait à cheval et sa mère restait à la maison en cousant.^[V]; une famille composée de

"Trois garçons et deux filles
dont une est encore sur ses genoux.
Le cuisinier noir, la femme de cuisine mulâtre,
le perroquet, le chat, le chien,
les grosses poules du jardin
et la femme qui s'occupe de tout.^[Vi]

Autrement dit, une famille avec une structure patriarcale issue d’un système esclavagiste. En effet, le poète est toujours traversé par ce passé qui n'admet ni idylles rurales ni récits bucoliques, face à la matérialité de l'exploitation et à l'horreur de l'esclavage – souvenir qui apparaît si bien dans « Canto Negro » de énigme claire.^[Vii] L'homme de la ferme est après tout issu de la tradition esclavagiste, ce que la poésie de cet écrivain n'a jamais cessé de dire, avec une poétique remarquable dans « Les biens et le sang », également par énigme claire, publié après la Seconde Guerre mondiale, plus de vingt ans après le premier livre du poète : « et le garçon grandira sombre, et les ancêtres du cimetière / riront parce que les morts ne pleurent pas ».^[Viii] Cette petite ville a donc son histoire de « machines à sécher le sable pour en faire de l'or le plus fin ».^[Ix]; cependant, elle fut entièrement vendue aux Anglais, qui creusèrent la ville jusqu'à ses racines de fer. La défaite de Tutu Caramujo y est totale énigme claire, quand la poésie utilise l'image des collines de fer arides couvrant la sinistre vallée dans la procession des derniers esclaves.

On pourrait alors rappeler, avec l'aide d'Aílton Krenak, qu'il s'agit là d'une autre étape de l'exploitation de la terre et de la destruction qui est opérée par ce qu'on appelle « l'agro », car « tout est devenu agro. Le minerai est l'agriculture, le vol est l'agriculture, le vol de la planète est l'agriculture et tout est pop. Cette calamité que nous vivons aujourd'hui sur la planète peut avoir des conséquences sur l'agriculture ».^[X]

Ce qui semble efficace dans la poésie de Carlos Drummond de Andrade, c'est la façon dont ces marques de la destruction moderne de la civilisation affectent non seulement le sol, les arbres et les conditions immédiates de la vie humaine ; mais il a un impératif qui doit fonctionner au prix de sa continuité : la formation d'une manière de comprendre le monde qui doit éloigner de son horizon toute possibilité d'empathie ou de vie avec le même monde ; dans lequel la sensibilité est désensibilisée face à un hyper-individualisme borné et myope.

Sur le trottoir public présenté dans sa « Note Sociale », en un peu de poésie, l’arbre n’apparaît déjà que comme une « amélioration », mais il n’est que « prisonnier / de publicités colorées »^[xi], et la cigale qui y chante un hymne que personne n'entend, rappelle la même condition du poète qui traverse la foule en colère contre la modernité. C'est le même dilemme qui demeure énigme claire, dans lequel il est une fois de plus affirmé qu'Orphée est perdu dans le monde moderne – la poésie, qui avait auparavant le pouvoir d'enchantement dont parle tant Octavio Paz^[xii] elle a perdu sa capacité immanente d’être révolutionnaire et de changer les mondes ; et pour Carlos Drummond de Andrade, c'est une chimère qui lui cause tant d'inquiétude, comme le soulignait si bien Antonio Candido dans un essai sur l'auteur.^[xiii]

Ce monde fini est le même dans lequel le moi lyrique rencontre la grandeur mystique de la Machine du Monde, comme un Dante traversant l'enfer, proche d'avoir la révélation poétique d'Octavio Paz, mais il baisse simplement les yeux, « incurieux, lasso / dédaignant d’accepter le cadeau / qui s’ouvrait librement à mon ingéniosité.^[Xiv] Le monde, aux yeux du poète, a traversé ce processus de désensibilisation : face aux niveaux les plus indescriptibles de violence, d'exploitation et de destruction, seule une pédagogie de l'indifférence absolue peut le soutenir, car « si les yeux réapprenaient à pleurer, ce serait une deuxième inondation.^[xv]

C'est en ce sens que la poésie de Carlos Drummond de Andrade nous rappelle que seul un sujet qui est incapable, en écoutant le son d'un piano, de distinguer ce qui est joué – le « on m'a dit que c'était Chopin » –, et, de plus, si cela vous touche, vous pouvez vivre en traversant le monde, en écoutant le piano et en vous souvenant seulement de manière déprimante des « factures à payer ».^[Xvi].

La sinistre similitude nous vient à mesure que nous sommes insensibilisés même face à cette poésie qui, instrumentalisée, n'aborde les jeunes que comme une manière de passer par l'autorité de l'école ; et les personnes âgées, sont oubliées de la parole poétique, qui doivent, chaque jour, se réveiller pour travailler et consommer les produits les plus bas de l'industrie culturelle alors que le ciel est en feu, l'air est irrespirable, l'eau ne peut pas être bue, la pluie nous brûle la peau et le spectacle de la guerre tue des enfants dans la bande de Gaza. Dans le nouveau « Chant Orphique » de Agriculteur aérien, les yeux sont, finalement, « désappris à voir ».^[xvii]

2.

Pourtant, il y a quelque chose que la poésie de Carlos Drummond de Andrade nous rappelle : elle existe toujours, ironiquement, dans un monde qui tente de l'abolir de toutes ses forces. Cela semble être la demande que fait le moi lyrique l'après-midi du mois de mai, en énigme claire: comme ceux qui portent les mâchoires des morts, le poète porte l'après-midi de mai, moment où une autre flamme apparaît devant la terre dévastée par le feu. L'après-midi de mai, il demande à la poésie de continuer, de se consumer « au point de devenir signe de beauté sur le visage de quelqu'un / qui, justement, tourne la tête, et passe… »^[xviii].

C'est le moment, écrit le poète, de la mort ; mais c'est aussi quand on peut renaître dans un printemps fictif, créé par la poésie elle-même, dans un lieu où l'amour lui-même s'est oublié et « se cache, comme des animaux traqués », pour qu'il ne reste plus – une manière de mieux préserver – « une tristesse particulière, imprimant son sceau sur les nuages ​​».

*Guilhermé Rodrigues Il est titulaire d'un doctorat en théorie littéraire de l'IEL d'Unicamp.

notes

^[I] Andrade, Carlos Drummond de. Poésie complète et prose. 3e éd. Rio de Janeiro : Companhia José Aguilar Editora, 1973, p. 58.

^[Ii] identifiant. loc. cit.

^[Iii] identifiant. idem. P 101.

^[Iv] je sais, ibid. p. 103.

^[V] identifiant. ibid. p. 53-4.

^[Vi] identifiant. idem. P 69.

^[Vii] identifiant. idem. P 258.

^[Viii] identifiant. idem. P 262.

^[Ix] identifiant. idem. P 259.

^[X] Ailton Krenak. "Vous ne mangez pas d'argent." dans: la vie n'est pas utile. 1ère éd. São Paulo : Companhia das Letras, 2020, p. 23.

^[xi] Andrade, ibid. p. 64.

^[xii] Paix, Octavio. L'arc et la lyre. 3e éd. Mexique : Fondo de Cultura Economica, 1973, pp. 117-81.

^[xiii] Candido, Antonio. « Les angoisses dans la poésie de Drummond ». dans: Divers écrits. 5e éd. Rio de Janeiro : L'or sur le bleu, 2011, pp. 69-99.

^[Xiv] Andrade, ibid. p. 273.

^[xv] identifiant. idem. P 70.

^[Xvi] identifiant. idem. P 71.

^[xvii] identifiant. idem. P 288.

^[xviii] identifiant. idem. P 248.

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