Par FABRICATION MARIAROSARIA*
Pasolini était un écrivain plus qu'un cinéaste
Dans la séquence d'ouverture du film Pasolini (2014), d'Abel Ferrara, lors de l'interview accordée à Antenne 2, le 31 octobre 1975, pour la sortie de Salò ou les 120 jours de Sodome (Saló ou les 120 jours de Sodome) en France, interrogé sur la qualification professionnelle qu'il préférait, le personnage de Pier Paolo Pasolini a répondu que son passeport mentionnait « écrivain ».
Écrivain plus que cinéaste, sans doute, car Pier Paolo Pasolini a écrit de la poésie, des nouvelles, des romans, des pièces de théâtre, des scénarios, des essais, des critiques, des textes journalistiques, etc. mais, peut-être, serait-il plus juste de dire, comme le suggérait Alfonso Beradinelli qu'il se considérait avant tout comme un poète : « écrire de la poésie pour Pasolini était le plus naturel des arts, une activité quotidienne dont il ne pouvait se passer, une passion originelle et presque maniaque qui lui a permis de se reconnaître immédiatement : une sorte de pratique propitiatoire, dévotionnelle, hygiénique, à laquelle il ne pouvait renoncer s'il voulait conserver ou retrouver la foi en lui-même. Si tu étais sûr d'être un poète, tu pourrais devenir n'importe quoi d'autre.
Pier Paolo Pasolini a débuté dans la littérature avec le petit volume Poésie à Casarsa (14 juillet 1942), un recueil de quatorze compositions écrites entre la mi-1941 et le début de 1942, à ses frais. Le travail était divisé en deux sections : « Je – Poésie à Casarsa», ayant pour épigraphe trois couplets de la chanson «Ab l'alen tir vas me l'aire» du troubadour occitan Peire Vidal (seconde moitié du XIIe siècle - début du XIIIe siècle), qui comprenait treize compositions ; "Je- La domenica hurle», dont le thème était introduit par quatre lignes de «Mère», de Giuseppe Ungaretti, était un dialogue entre une mère et son fils (nommé en italien), qui venait contrebalancer le dévouement au père. Malgré le titre général, les sous-titres et la plupart des titres des compositions en italien, les poèmes avaient été écrits en frioulan, une langue parlée à Casarsa della Delizia, la ville natale de sa mère, où la famille passait ses vacances.
En composant en frioulan et en dédiant le volume à son père – officier de l'armée, fasciste ardent, interné dans un camp de prisonniers au Kenya (1941-1945) –, le poète novice a tellement défié les autorités fascistes qu'elles ont interdit l'usage des vers régionaux , ainsi que l'autorité parentale, qui a condamné ce type de transgression. Dans l'examen de l'œuvre, A la limite de la poésie dialectale (Corriere del Ticino, 24 avril 1943), Gianfranco Contini a souligné la « variété fortement différenciée » du frioulan de l'auteur, soulignant comment un dialecte pouvait « momentanément devenir 'presque une langue' ».
En plaçant dialecte et langue sur le même plan linguistique, Pasolini, s'il insiste sur l'« intraduisible » du premier, ne fait que « souligner la traduisibilité interne » du second. En ce sens, le lecteur était confronté au « premier accès de la littérature 'dialectale' à l'aura de la poésie contemporaine ». C'est ainsi que le jeune Pier Paolo s'est déjà imposé comme poète dès sa première publication.
Comme l'a souligné Nico Naldini, cousin de Pier Paolo Pasolini : « Le frioulan parlé à Casarsa a toujours résonné autour de lui depuis son enfance ; et, bien que dans la maison de la mère le vénitien soit parlé comme dans toutes les familles petites-bourgeoises, le frioulan a toujours été obligatoire dans les relations avec les amis paysans ».
Dans un texte de 1963, qui fait partie de Empirisme hérétique (1972), dans une mémoire qui glisse dans le mythique, l'écrivain consigne sa découverte du frioulan comme langue de la poésie. Par un matin ensoleillé de l'été 1941, il entendit soudain le mot rose (rosée, en italien; rosée, en portugais), prononcé exactement par un jeune paysan : « Certes, ce mot, pendant tous les siècles de son usage dans le Frioul qui s'étend de ce côté du fleuve Tagliamento, n'avait jamais été écrit. Cela n'avait toujours été qu'un son. […] Et j'ai immédiatement écrit des vers dans ce discours frioulan de la rive droite du Tagliamento, qui jusqu'à ce moment n'était qu'un ensemble de sons : d'abord, j'ai commencé à rendre graphique le mot « rose ». Cette première poésie expérimentale a disparu : la seconde est restée, que j'ai écrite le lendemain : Ce sera unbarlumida, comme un fossile / à cres l'aga…”. Il s'agit de "Il nini muàrt», deuxième composition de Poésie à Casarsa:
"Il nini muàrt"
Sere imbarlumide, tal fossàl
a' crès l'àghe, 'na femine plène
a' ciamine tal ciamp.
Jo ti ricuàrdi, Narcìs, tu vèvis el color
da la sere, quant lis ciampanis
a' sunin di muàrt.
l'enfant mort
Crépuscule lumineux, dans les douves
l'eau monte, une femme enceinte
promenades dans le pré.
Je me souviens de toi, Narciso, avec ta couleur
au crépuscule, quand les cloches
ils jouent les morts.
À partir de 1923, Pasolini avait vécu dans plusieurs villes, du fait des mutations de son père : Parme et Scandiano, en Émilie-Romagne ; Belluno (où est né son frère Guido) et Conegliano, en Vénétie ; Casarsa, Sacile (où, à l'âge de sept ans, encouragé par sa mère, il écrit sa première poésie) et Idria, dans le Frioul ; Crémone, en Lombardie ; retournant finalement à Bologne, sa terre natale, en 1936. Fin 1942, le déclenchement de la guerre ramena la petite famille, privée de son père, à Casarsa. Là, entre autres, Pier Paolo s'est consacré à se souvenir de presque tous les lieux de son enfance, dans le recueil de poésie Via degli amori (1946), écrit, en tant que pionnier Poèmes (1945), en italien. Le lecteur intéressé pourra lire la traduction portugaise de certaines de ces compositions dans l'article « Pier Paolo Pasolini : les premiers temps ».
A l'époque frioulane, « l'auteur reconnu comme maître, le référent déclaré explicitement, la paternité choisie comme idéale – et opposée, en Poésie à Casarsa, pour de vrai - c'était chez Ungaretti, et chez Ungaretti Sentiment du tempo», un recueil de 1933, dans lequel le jeune poète « redécouvre le mythe de la langue poétique italienne comme chantant», comme le souligne Francesca Cadel, rapportant également des propos de Pasolini lui-même à la fin des années 1960, pour qui le nom d'Ungaretti « résonnait comme un symbole d'une nouvelle poésie et d'une nouvelle époque de la vie ».
Quelques poésies dialectales extraites de La meilleure jeunesse (qui intégrait Poésie à Casarsa), un recueil paru en 1954, donnera une idée de son œuvre poétique. Dans « Fevràr » (1943), le thème est le retour hivernal évoqué dans la ville mère à cause de la guerre :
Février
Sensa fuèjs a era l'aria,
sgivins, ledris, moràrs…
si jodevin lontàns
je borcs sot je mons clars.
Strac di zujà ta l'erba,
à tai dis de Febràr,
je me suis senti ici, bagnàt
dal zèil da l'aria verda.
Je soj tornàt di estàt.
Et, à miès da la ciampagna,
si misteri di fuèjs!
e àins ch'a son passàs!
Adès, écho Fevràr,
sgivins, ledris, moràrs…
Mi sinti cà ta l'erba,
i àins son pas par nuja.
Fevereiro
Sans feuilles l'air était,
mûriers, vignes, vallons...
Au loin, ils virent
villages au pied de montagnes claires
Fatigué de jouer sur la pelouse,
en ces jours de février,
Je me suis assis ici, entier
à travers l'air vert rosée.
De retour en été.
Et au milieu du champ,
le mystère du feuillage !
combien d'années depuis !
Et maintenant c'est février,
fossés, vignes, mûriers...
Je suis assis sur la pelouse,
des années ont passé en vain.
La composition suivante – « Alba » (milieu des années 1940) – s'inspire de «auuba”, un genre de paroles provençales, dans lequel des scènes qui se sont produites à l'aube ont été chantées, généralement l'adieu de deux amants. Ce genre de composition poétique aux allures de troubadour a été écrite à Versuta, un petit quartier de Casarsa, où Pier Paolo et sa mère se sont réfugiés en octobre 1944 pour échapper aux raids nazis-fascistes dans la région. Dans la traduction, pour respecter la polysémie du terme (« aube » et « alba » ou «aubade”), nous avons opté pour “alba”, bien que moins courant en portugais :
Alba
Le sen svejàt
dal nòuf soreli !
Le jet militaire
bagnat d'àgrimis !
Cu n'altra lus
mi svej un planzi
je dis ch'a svualin
par coma ombrenis.
Alba
Oh poitrine éveillée
au nouveau soleil !
Oh la chaleur du lit
mouillé de larmes !
avec une autre lumière
je me réveille et je pleure
les jours à passer
volant comme des ombres.
Le programme alba sera également présent dans «Conzeit» (1951), écrit dans le sens de «quand lo rossinhols», composition poétique troubadour d'un auteur anonyme. Il est intéressant de noter que la poésie ne fait pas allusion à l'aube, mais exprime plutôt "le sentiment d'un coucher de soleil définitif et désolé", selon les mots de Furio Brugnolo, rapportés dans "Note et notizie sui testi”. En fait, un ton de regret et de nostalgie marque cette séparation :
Conzeit
Romài essi lontàns a val,
Friuli, essi scunussùs. à égalité
J'ai eu le temps d'aimer la mer
lustre et muàrt.
Inta la lus la to parte
a è finida, no ài scur tal sen
par ignì la à ombrena.
Enterrament
Maintenant être loin c'est dire,
Friul, être inconnu. Regards
le temps de notre amour une mer
brillant et mort.
Dans la lumière, ta partie est terminée,
il n'y a pas d'obscurité dans ma poitrine
pour abriter ton ombre.
Dans les poèmes en frioulan, il y avait des traces de vénitien, comme Pasolini lui-même l'avait déjà expliqué dans la "Note" qui clôt Poésie à Casarsa: « La langue frioulane de ces poèmes n'est pas la langue authentique, mais la vénitienne doucement imprégnée parlée sur la rive droite du Tagliamento ; d'ailleurs, je n'ai pas usé de peu de violence contre lui pour le faire tenir dans un mètre et dans une diction poétique ». Au fil du temps, l'auteur laissera de côté ce dialecte linguistiquement et stylistiquement élaboré pour avoir une fonction poétique, selon les mots de Guido Santato, et adoptera le frioulan commun.
En revanche, dansVegnerà el vero Cristo», écrit entre la fin des années 1940 et le début des années 1950, Pasolini a troqué le discours de la localité maternelle pour le Vénitien de Pordenone (à l'époque dans la province d'Údine, comme Casarsa), un Vénitien avec des traces de frioulan, ce qui non seulement donne une idée des variétés linguistiques qu'il utilisait lors de la versification, comme le rappelle l'exode des jeunes paysans vers le centre industriel le plus proche de leur patrie :
Vegnerà el vero Cristo
No go corajo de ver sogni :
il blù e l'onto de la tuta,
sinon, c'est mon cuòr de operajo.
Mort par quatre franchi, opérajo,
Je suis désolé, je vous déteste tous
et pers i à più veri sogni.
El era un fiol ch'el veva sogni,
un fil blù mange de tout.
Vegnerà el vero Cristo, opérajo,
l'insegnarte pour voir veri sogni.
Le vrai Christ viendra
Je n'ai pas le courage de rêver :
le bleu et la graisse de la salopette,
tout est dans le cœur du travailleur.
Tué pour trois sous, ouvrier,
le coeur, tu détestais la combinaison,
perdu les rêves les plus vrais.
C'était un garçon qui avait des rêves,
bleu comme une salopette.
Le vrai Christ, ouvrier, viendra
pour t'apprendre à avoir de vrais rêves.
Lors de la préparation de la publication de Une telle couleur de fruit (1953), qui, l'année suivante, sera incorporé dans La meilleure jeunesse, Pasolini, dans une lettre à l'éditeur Luigi Ciceri, a mentionné la poésie "Suspi di me mari ta na rosa» (1947), déclarant qu'elle « est là pour compléter le motif 'maternel', c'est-à-dire le motif central du petit livre, donnant au petit livre son équilibre de contenu ». Dans "Note et notizie sui testi», cette information est complétée par une référence à une autre composition marquée par la « relation profonde entre la mère et la rose ». Il s'agit de "La colère» (1960), qui faisait partie de La religion de mon temps (1961), dans lequel le poète découvre une humble rose dans son jardin :
La colère (extraits)
Mi avvicino più ancora, ne sento l'odore…
[...] je laisse juste aller
che in questa rosa reste à respirer,
dans un misérable sol lointain,
l'odore della mia vita: l'odore di mia madre… […]
Niente avrebbe potuto, una volta, vincermi.
Ero chiuso nella mia vita vient dans l'utérus
maternelle, en quête d'ardente
odeur de rose umile bagnata.
Mais beaucoup de choses pour nous […]
[..] La loterie est finie
avec victoire. Mon existence privée
non è più racchiusa tra i Petali d'una rosa,
– une casa, une madre, une passione affannosa.
C'est public.
Colère (extraits)
Je m'approche encore plus, je le sens...
[…] Je sais seulement
que dans cette rose je continue de respirer,
en un seul et misérable instant,
l'odeur de ma vie : l'odeur de ma mère… […]
Rien, avant, ne pouvait me vaincre.
Je me suis enfermé dans ma vie comme dans un ventre
maternelle, dans cette brûlure
odeur de rose humble et humide.
Mais j'ai eu du mal à partir [...]
[..] Le combat est terminé
dans la victoire. mon existence privée
ne se referme plus entre les pétales d'une rose
– une maison, une mère, une passion orageuse.
C'est public.
Étrangement, la connotation érotique que prend la fleur dans la composition n'est pas mise en évidence, tout comme, à propos du poème de 1947, il n'était pas mentionné que la rose blanche (comprise comme une tache), trouvée par la mère dans le lit de son fils, fait référence à la pratique de l'auto-plaisir sexuel :
Suspi di me mari ta na rosa
Ti ciati tal ninsòul
blanc, rose blanche,
fànghi il jet a me fì
ti ciati tal ninsòul.
Rosuta m'a dit :
dulà ti aia ciolta,
parsè ti aia ciolta,
l'homme, dis-moi, fi ?
C'est toi, salvàdia,
manger lui che a sta ora
cui sa dulà ch'al è
cu la so pas salvàdia !
Mangez un tel grin dal seil
tu es comme ninsòul
et chel moi zòvin còur
al tas sòul sot il sèil.
Dutis des dismintiadis,
la mari et la rose!
Zint est doux
al ni à dismintiadis.
Le soupir de ma mère sur une rose
je te trouve dans la feuille
blanc, rose blanche,
Je fais le lit du fils,
Je te trouve dans la feuille.
La rose de mon fils,
où as-tu ramassé,
pourquoi avez-vous choisi
la main de mon fils
Et silencieux, capricieux,
comme lui, à ces heures
qui sait où c'est
avec ta paix capricieuse !
Comme dans le sein du ciel,
silencieux sur la feuille
et mon jeune coeur
enfermé seul sous le ciel.
Des deux oubliés,
de la mère et de la rose !
Où iras-tu
déjà oublié de nous.
Comme le dit Berardinelli : « La première phase de la poésie de Pasolini, tant en dialecte qu'en italien, s'articule autour d'un centre thématique érotique et funèbre : le feu et la glace, la passion et la mort qui alternent dans les rêves de pureté et dans les pulsions « impures » adolescentes. C'est l'un des swings lyriques les plus classiques et fait partie des traditions les plus anciennes et les plus durables. Mais Pasolini le fait revivre au moment où il l'évoque. Il connaît bien ses modèles et prédécesseurs, Leopardi et Pascoli, Rimbaud, Machado, Ramón Jiménez et García Lorca, auteurs qu'il semble parfois traduire ou transcrire.
Mais, comme on dit des vrais poètes, plutôt que d'imiter, Pasolini vole ». En fait, le jeune Pier Paolo s'est approprié les suggestions de plusieurs auteurs, alors qu'il n'a pas réalisé presque une traduction de la poésie qui l'a inspiré. Ce fut le cas deCrachoirs en laiton», de Langston Hughes. L'auteur communiste américain, dans les années 1920, s'était imposé comme l'un des grands représentants de poésie jazz, qui a émergé au sein de la Renaissance de Harlem, un mouvement culturel et social qui, dès la fin des années 1910 et dans les deux décennies suivantes, a mis en évidence l'identité afro-américaine dans les domaines les plus variés :
Crachoirs en laiton
Nettoie les spettoons, mon garçon.
Detroit,
Chicago
Atlantic City,
Plage de palmiers.
Nettoyez les crachoirs.
La vapeur dans les cuisines des hôtels,
et la fumée dans les halls des hôtels,
et le slime dans les spettoons d'hôtel :
Une partie de ma vie.
Salut mec!
Nickel,
dis-moi,
un dollar,
deux dollars par jour.
Salut mec!
Nickel,
dis-moi,
un dollar,
deux dollars
acheter des chaussures pour le bébé.
Loyer de la maison à payer.
Gin le samedi,
église le dimanche.
Mon Dieu!
Bébés et gin et église
et les femmes et le dimanche
le tout mélangé avec des sous et
dollars et crachats propres
et le loyer de la maison à payer.
Salut mec!
Un bol d'airain brillant est beau pour le Seigneur.
Laiton poli brillant comme les cymbales
des danseurs du roi David,
comme les coupes de vin de Salomon.
Salut mec!
Un crachoir propre sur l'autel du Seigneur.
Un crachoir propre et brillant tout nouvellement poli -
au moins je peux offrir ça.
Viens, mon garçon !
Écrit le 22 mai 1941, «Crachoirs en laiton» pourrait être apprécié par les lecteurs italiens encore dans cette décennie, selon Cristina Lombardi-Diop : « En 1949, Leone Piccioni a édité un numéro spécial de la revue littéraire livre de poésie (Milan) entièrement consacré à une grande variété de poésies noires traduites, y compris 'Notre terre', 'Earth song', 'The negro speaks of rivers', 'Minstrel man', 'Brass spittoons' et 'I, too', par Langston Hughes". Il est probable que la traduction de « Brass spittoons » soit antérieure, puisque, dans « Note e notizie sui testi », il est noté qu'elle a été publiée au n. 5 du magazine Poésie, en 1947; d'ailleurs, Leone Piccioni, dans son livre sur les États-Unis, rappelait que cette année-là pour la même revue, dans une rubrique consacrée à l'Amérique, il avait publié un texte sur le jazz et quelques traductions de poètes noirs et de chants anonymes.
Quoi qu'il en soit, c'est à partir de la traduction du critique littéraire que Pasolini prit conscience de la poésie et écrivit «Spirituel», à la fin des années 1940 :
Spirituel
Lustri al è el fauxt
tal muscle da la cort
ta li cotulis di me mari da la cort
C'est le cuèssis di ciavàl da la cort,
lustre sur la stèle.
Héila, bocia !
Li Barghessis,
la Maja,
je supiej,
je supiej da l'Anzul.
Héila, bocia !
Li Barghessis,
la Maja,
je supiej.
Trente francs pour le cinéma
je siòrs da olmà,
sgnapa de Sabo
masse de Domenia,
Signour !
Ciné, sgnapa et messa,
et feminis di Sabo
dut insembràt cu li barghessis,
la maja, le faux
salut siòrs da olmà.
Héila, bocia !
Il me falsèt al è pai siòrs na stèle
distingué de la pisse du siècle.
Cui sàia il couleur dai vuj di un Anzul?
Comment planifier la couleur de la maja d'une famille ?
Héila, bocia !
Spirituel
brille la faux
dans la mousse du jardin
en jupons de mère dans la cour
sur les cuisses du cheval dans la cour,
Briller comme une étoile.
Salut mec!
Le pantalon,
la blouse,
les sandales,
Sandales d'ange.
Salut mec!
Le pantalon,
la blouse,
les sandales.
Quelques changements pour les films
les plus cool à espionner,
goutte à goutte le samedi
messe du dimanche,
Monsieur!
Cinéma, pinga et messe,
et les femmes le samedi
tout mélangé avec le pantalon,
la blouse, la faux
et les plus sympas à espionner.
Salut mec!
Ma faux est une star pour les cool
oublié depuis des milliers de siècles.
Qui connaît la couleur des yeux d'un ange ?
Qui déplore la couleur du chemisier d'un garçon ?
Salut mec!
Selon Piera Rizzolatti, le « Spirituel » pasolinien ne peut être comparé au discussion Nord-américaine, parce que ce n'est pas une chanson spirituelle, mais une chanson de travail, de souffrance, pour se focaliser sur l'oppression des pauvres par les riches. Cependant, bien qu'il se termine par l'offrande au Seigneur de son instrument de travail - «Un crachoir propre sur l'autel du Seigneur. // Un crachoir propre et rutilant fraîchement poli – / c'est ce que je peux offrir. » –, le frère de la poésie de Hughes, représente toutes les personnes chargées des tâches les plus humbles dans les hôtels de luxe, peu importe où ils se trouvent (Detroit, Chicago, Atlantic City ou Palm Beach) : la vie qu'ils mènent est toujours la même et ils sont toujours mal payés, mais avec ce qu'ils gagnent il est possible de se débrouiller, de s'entendre et de s'autoriser de petites distractions. C'est donc une chanson sur l'exploitation et une chanson spirituelle, à la fois, dans laquelle la critique sociale prédomine sur l'aspect religieux, qui apparaît comme une soupape de sécurité, mais aussi comme un trait identitaire.
En faisant "Spirituel" une sorte de " traduction de "Crachoirs en laiton», le poète italien a transposé le thème de « l'original » à l'univers rural du Frioul, mettant également en avant le côté social plutôt que religieux, qui, lorsqu'il se manifeste, le rend mêlé au premier. La composition pasolinienne commence par le reflet scintillant de l'outil de travail d'un jeune paysan dans l'environnement qui l'entoure : une faux qui brille comme une étoile. la jonction de faux (faux courbée à manche court en bois) et l'étoile renvoient à une symbologie communiste et rappellent l'engagement de l'auteur dans la lutte des paysans contre les propriétaires terriens, à la fin des années 1940.
Et lorsque l'instrument agricole et l'astre lumineux réapparaissent à la fin du poème, l'allusion à l'étoile de Bethléem ne brouille pas la symbolique établie, puisqu'elle annonçait l'arrivée d'une ère nouvelle. La référence à l'Ange renforce l'avènement d'un nouveau Christ révolutionnaire. D'un point de vue formel, dans les strophes centrales, les plus proches de la poésie de Hughes, les caractéristiques de la poésie jazz que Pasolini a incorporé – le phrasé plus lâche, le rythme syncopé, les répétitions –, ce qui donne à la poésie un air moins sérieux que celui indiqué par Piera Rizzolatti.
La liberté formelle deSpirituel», sans doute la composition la plus excentrique par rapport à la tradition poétique occidentale dans laquelle s'insère la production de l'auteur, n'a pas été le seul point de rupture de cette première phase de son travail littéraire, car il y avait un facteur beaucoup plus important. Au bas de la page avec les poèmes en frioulan, Pasolini a placé sa traduction en italien, qui a été respectée dans ce texte, avec la reproduction de ses versions dans les notes.
Guido Santato, revenant au raisonnement de Contini, qui, selon lui, « saisit immédiatement la nouveauté poétique et linguistique de l'apparente dialectalité pasolinienne », a fait une lecture très intéressante de ces versions. Selon lui, ils « représentent une seconde rédaction, parallèle et coexistante à la première, élaborée avec un soin extrême [...], précisément en raison de l'évidente intraduisible musicale des textes frioulans ». Pour l'auteur, ce qu'il importe de souligner dans ces traductions « c'est le fait que les deux langues coexistent déjà et s'alternent réciproquement au moment de l'écriture du texte poétique, dans la bifurcation des écritures issues d'un bilinguisme originel » .
En ce sens, il ne serait pas paradoxal d'affirmer que, dans le cas des poèmes en frioulan de 1942 et après, le texte traduit « est l'« original », le texte poétique », dans lequel l'auteur « affirme un usage du dialecte comme « idéal de traduction de l'italien » ». À la lumière de ces considérations, on peut émettre l'hypothèse qu'il existait pour Pasolini un langage poétique unique, qui, sur la page, acquit de multiples expressions.
*Mariarosaria Fabris est professeur à la retraite au Département de lettres modernes de la FFLCH-USP. Auteur, entre autres textes, de « A descampado baigné de clair de lune : notes et fragments », qui fait partie du volume Un intellectuel en urgence : Pasolini lu au Brésil (Unesp\Unicamp).
Références
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CADEL, Francesca. La lingua dei desideri : le dialecte secondo Pier Paolo Pasolini. Lecce : Manni, 2002.
CONTINI, Gianfranco. "A la limite de la poésie dialettale". Corriere del Ticino, cahier “La pagina letteraria”, Lugano, an IV, n. 9, 24 avr. 1943., Disponible sur .
FABRIS, Mariarosaria. “Pier Paolo Pasolini: premiers temps”. Revue de littérature italienne, Florianopolis, v. 2, non. 6, juin. 2021. Disponible en .
HUGHES, Langston. « Crachoirs en laiton ». dans Les œuvres rassemblées de Langston Hughes (2002). Disponible en .
LOMBARDI-DIOP, Cristina. "Traduire la noirceur: Langston Hughes en Italie". Dans : KUTZINSKI, Vera M. ; REED, Anthony (org.). Langston Hughes en contexte. Cambridge : Cambridge University Press, 2022.
NALDINI, Nico. "Chronologie". Dans : PASOLINI, Pier Paolo. Tutte le poème. Milan : Mondadori, 2003, v. je.
PASOLINI, Pier Paulo. « Laboratoire Dal (Appunti en poésie pour une linguistique marxiste) ». Dans: Empirisme hérétique. Milan : Garzanti, 1972.
PASOLINI, Pier Paulo. Poésie à Casarsa. Bologne : Libreria Antiquaria, 1942.
PASOLINI, Pier Paulo. « La rabbia / La rage ». Dans: Poèmes, cité.
PASOLINI, Pier Paulo. Tutte le poème, cit., v. je.
PICCIONI, Léon. Troppa morte, troppa vita : viaggi e pensieri aux USA. Florence : Vallecchi, 1969.
RIZZOLATTI, Piera. "Pasolini: 'Spirituel'". À l'étranger, Udine, n. 10, 2015. Disponible à .
SANTATO, Guido. « Paesaggio symbolique et paesaggio poétique en Friuli di Pier Paolo Pasolini ». Dans : EL GHAOUI, Elisa (org). Pier Paolo Pasolini: dû aux convegni di studio. Pise-Rome : Fabrizio Serra, 2009.
SITI, Walter et d'autres. "Note et notizie sui testi". Dans : PASOLINI, Pier Paolo. Tutte le poème, cité.
notes
[1] “[Il fanciullo morta]” – “Sera mite all'ultimo barlume, nel fosso / pousse l'acqua, una femmina piena / cammina pel campo. // Io ti ricordo, Narciso, tu avevi il colore / della sera, Quero le campane / suonano a morte ».
[2] « Febbraio » – « Senza foglie era l'aria, / canali, pianelli, gelsi… / Si vedevano lontani / i borghi sotto i chiari monti. // Stanco di giocare sull'erba, / nei giorni di febbraio, / mi sedevo qui, bagnato / dal ice dell'aria verde. // Sono tornado di estate. / Et in mezzo alla campagna, / che mistero di foglie ! / e quanti anni sono passati ! // Adesso, ecco febbraio, / canali, pianelli, gelsi… / Mi siedo qui sull'erba, / gli anni sono passati per nulla.
[3] « Alba » – « O petto svegliato / dal nuovo sole ! / Le mio bouillon letto / bagnato di lacrime ! // Con un'altra luce / mi sveglio a piangere / i giorni che volano / via come ombre »
[4] « Congedo » – « Ormai essere lontani, Friuli, / vale essere sconosciuti. Pare / il tempo del nostro amore un mare / lucido e morte. // Nella luce la tu parte / è finita, non ho buio nel petto / per tenere la tu ombra ».
[5] « Verrà il vero Cristo » – « Non ho coraggio di avere sogni : / il blue e l'unto della tuta, / non altro nel mio cuore di operaio. // Morto per due soldi, operaio, / il cuore, hai odiato la tuta / e perso i tuoi più veri sogni. // Era un ragazzo che aveva sogni, / un ragazzo blu come la tuta. / Verrà il vero Cristo, operaio, // a insegnarti ad avere veri sogni ».
[6] Traduction de Maurício Santana Dias. Les autres traductions de l'italien et de l'anglais sont de l'auteur.
[7] « Sospiro di mia madre su una rosa » – « Ti trovo sul lenzuolo / bianco, rosa bianca, / fando il letto a mio figlio, / ti trovo sul lenzuolo. // Rosellina di mio figlio, / dove ti ha raccolta, / perché ti ha raccolta / la mano di mio figlio? // Taci tu, scontrosa, / come lui, che a quest'ora / chissà dov'è, / con la sua pace scontrosa. // Come nel grembo del cielo / taci nel suo lenzuolo / e quel mio giovane cuore / tace solo sotto il cielo. // Tutte due dimenticate, / la madre e la rosa ! / Andando chissà dove / ci ha dimenticate ».
[8] "Crachoir en métal" - "Nettoyez le crachoir frère. // Détroit, / Chicago, / Atlantic City, / Palm Beach. // Nettoyer les crachoirs. // La vapeur dans les cuisines des hôtels, / et la fumée dans les halls des hôtels, / et le flegme dans les crachoirs des hôtels : / une partie de ma vie. // Hé mon frère ! // Un nickel, / une pièce, / un dollar, / deux dollars par jour. // Hé mon frère ! // Un nickel, / une pièce, / un dollar, / deux dollars / pour les chaussures de l'enfant. // Loyer à payer. // Gin le samedi, / église le dimanche. // Mon Dieu! // Enfants et gin et église / et femmes le dimanche / tous mélangés avec des sous et / des dollars et des crachoirs propres / et un loyer à payer. // Hé mon frère ! // Un auvent de métal étincelant est beau pour le Seigneur. // Le métal poli brille comme les cymbales / des danseurs du roi David, / comme les calices de Salomon. // Hé mon frère ! // Un crachoir propre sur l'autel du Seigneur. // Un crachoir propre et brillant fraîchement poli - / c'est tout ce que je peux offrir. // Viens ici, mon frère !".
[9] « Spirituel » – « Lucida è la falce / nel muschio della corte, / nelle sottane di mia madre della corte, / nelle coscie di cava della corte, / lucida come una stella. // Hé, ragazzo ! / Je calzoni, / la maglia, / je sandali, / je sandali dell'Angelo. // Hé, ragazzo ! / Je calzoni, / la maglia, / je sandali. // Trenta lire per il cine, / i ricchi da spiare, / grappa al Sabato, / messa alla Domenica, / Signore ! // Cine, grappa e messa, / e donne di Sabato, / tutto mescolato con i calzoni, / la maglia, la falce / ei ricchi da spiare. // Hé, ragazzo ! // La mia falce è per i ricchi una stella / dimenticata da migliaia di secoli. / Chi sa il colore degli occhi di un Angelo? / Chi piange il colore della maglia di un garzone? // Hé, ragazzo !".
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