Par JOSE GERALDO COUTO*
Commentaire sur le film récemment sorti de Laís Bodanzky
En avril 1831, après avoir abdiqué le trône brésilien, D. Pedro I retourna en Europe sur une frégate anglaise. Il existe peu de documents sur les deux mois que dura la traversée. Dans ce vide historique, Laís Bodanzky a construit Le voyage de Pierre, un exercice fictif qui mêle plusieurs choses : enquête sur la personnalité de l'empereur, discussion d'une poignée de questions liées à l'identité nationale et, en mettant le tout ensemble, une réflexion sur le rapport entre virilité et pouvoir, un sujet qui s'est révélé d'une actualité grossière au 7 septembre.
C'est le film le plus ambitieux du scénariste-réalisateur, à la fois en termes d'étendue thématique et de taille de la production, qui comprend une reconstitution méticuleuse de l'époque, une distribution multinationale, etc. Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'elle s'est attaquée à la tâche avec courage, imagination et compétence.
Dès la première image – une statuette équestre de Napoléon dans une posture guerrière, commentée dans de rabais de l'impératrice Leopoldina (Luise Heyer) – la question du désir masculin de pouvoir et de gloire est centrale. Et le principal tourment de Pedro (Cauã Reymond) dans son voyage ambigu (part-il en exil ou en revient-il ?) est, très franchement, sa difficulté à avoir une érection.
impuissance symbolique
Bientôt Pedro, qui a eu sept enfants avec Leopoldina et bien d'autres hors mariage, et qui, lors d'une conversation avec le capitaine du navire, s'est vanté d'avoir éjaculé sept fois en une nuit, est maintenant incapable d'avoir des relations sexuelles avec sa seconde épouse, Amélia (Victoria Guerra ). Réelle ou fictive, la dysfonction érectile de l'ancien empereur acquiert ici un caractère symbolique fort.
Une autre affliction qui torture Pedro sur la traversée est la culpabilité, alimentée par flashbacks dans lequel il traite Leopoldina avec stupidité et violence, en plus de l'humilier en traînant devant les tribunaux son principal amant, Domitila (Rita Wainer), la marquise de Santos. Pour débarrasser l'ancien empereur de l'âme tourmentée de Leopoldina, le hautain cuisinier Malê (Sérgio Laurentino) du navire lui prépare un ebó (envoi, offrande), dans l'un des moments les plus inspirés du film.
Aux contradictions du protagoniste - libéral dans les idées et autoritaire dans les actions, macho et impuissant, brésilien et portugais - s'ajoutent les frictions à l'intérieur du navire, dans lesquelles il y a un sourd conflit de pouvoir entre les serviteurs de l'ancien empereur et les Équipage anglais. . La cale du navire est un fourmillement de langues et d'ethnies, et les voyageurs noirs y sont dans une sorte de limbes entre l'esclavage (toujours en vigueur au Brésil) et la liberté.
réalisme et allégorie
Pour rendre compte de toute cette complexité, le récit voyage entre réalisme historique et allégorie, s'éloignant à la fois de la fierté patriotique de L'indépendance ou la mort (Carlos Coimbra, 1972) et la satire moqueuse de Carlota Joaquina (Carla Camurati, 1995). La liberté poétique est fournie par les délires et les cauchemars de Pedro.
Certaines options techniques et linguistiques retiennent l'attention, comme le format du cadre (1.33:1), plus « vertical » que d'habitude, accentuant l'agglomération chaotique de personnages et d'objets dans l'environnement claustrophobe du bateau. Le décor majoritairement nocturne et le mouvement de la caméra accompagnant ou simulant l'oscillation du navire contribuent à la construction d'une atmosphère d'incertitude et de danger.
Tout aussi intéressantes sont certaines solutions de montage, dans lesquelles un portrait, un bijou, une crise d'épilepsie ou de la musique provoquent un passage fluide entre présent et passé, réel et imaginaire.
Le désir de parler de tout – questions de race, de sexe, de choc culturel, de religion, de mœurs, de géopolitique et d'identité nationale, entre autres – se traduit parfois par une certaine dispersion dramatique et risque d'étourdir le spectateur par un excès d'informations inexpliquées.
Mais c'est indéniablement une belle prouesse cinématographique, d'une maturité formelle et d'une confiance remarquable à la direction d'un casting aussi hétéroclite, dans lequel, outre Cauã Reymond, se distinguent l'Irlandais Francis Magee (en tant que capitaine du navire) et les grands comédiens. Isabél Zuaa (portugaise qui a brillé dans le cinéma brésilien) et Welket Bungué (guinéenne qui a joué dans Berlin Alexanderplatz, crimes du futur e Joaquim, entre autres).
*José Géraldo Couto est critique de cinéma. Auteur, entre autres livres, de André Breton (brésilien).
Initialement publié le BLOG CINÉMA
Référence
Le voyage de Pierre
Brésil, 2022, 96 minutes
Réalisé par : Lais Bodanzky
Scénario : Luiz Bolognesi
Avec : Cauã Reymond, Luise Heyer, Victoria Guerra, Rita Wainer, Sérgio Laurentino, Francis Magee, Isabel Zuaa, Welket Bungué
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