Par VANDERLEI TENÓRIO*
Commentaire sur le film de Charlotte Wells
Présenté en première lors de la 75ème édition du Festival de Cannes, où il a reçu le Prix French Touch de la Semaine de la Critique, Après-soleil, la première œuvre cinématographique de la réalisatrice écossaise Charlotte Wells, raconte les expériences de Sophie (Frankie Corio) lors de ses vacances avec son père, Callum (Paul Mescal), en Turquie, dans les années 1990.
Jeunes et séparés de la mère de Sophie, Callum et sa fille passent leurs journées au bord de la piscine, explorant la région au cours de promenades sporadiques, tout en s'adonnant aux conversations et aux discussions.
Alors que l'adolescence se profile à l'horizon, Callum fait face au fardeau de la vie au-delà de la paternité, voyant le monde à travers les yeux de sa fille. Deux décennies plus tard, les bons souvenirs de Sophie de ces vacances deviennent un portrait puissant et émouvant de sa relation avec son père.
Dans ce voyage, elle tente de réconcilier l'image du père qu'elle a connu à cette époque avec l'homme qu'il est devenu, explorant la complexité et l'évolution de ce lien au fil du temps.
En gardant cela à l'esprit, sans prétention, Après-soleil devient un classique instantané, plongeant dans les couches profondes de cette relation père-fille. Dans un thème souvent placé en arrière-plan, le film se démarque parmi la vaste production cinématographique, qui se concentre souvent sur la dynamique entre père et fils, et mère et fils.
L'œuvre de Charlotte Wells
Après-soleil est une œuvre dense, douloureuse, sensible et labyrinthique dans laquelle s'entremêlent plusieurs thèmes clés qui concernent la vie de chacun d'entre nous : l'amour filial, les défis de grandir et la mesure dans laquelle la relation avec nos parents façonne notre capacité à interagir avec les autres et établir des relations plus ou moins solides et durables.
C'est le genre de production qui laisse une marque inoubliable, provoquant des réflexions profondes qui résonneront sans doute longtemps dans nos mémoires. C'est précisément cette particularité qui donne un attrait irrésistible à la production en question, une délicatesse qui se révèle de manière subtile dans la création minimaliste de <span style="color: #08C;"><a style="color: #08C;" href="https://goskate.com/fr/f/cours-de-skateboard-boulogne-billancourt" target="_top" data-no-instant="">Boulogne-Billancourt</a></span> Puits.
Cette fascination trouve son origine de manière particulière chez les deux personnages et les interprètes qui leur donnent vie.
Callum et Sophie
Ensemble, père et fille captent l'attention du public à chaque mouvement, l'amenant à réfléchir sur la profonde complicité qui les unit. C'est une rencontre d'âmes, où les mots deviennent inutiles. Les regards, les sourires et les câlins communiquent tout.
Mais, comme dans toute relation, tout n’est pas rose et cela ne devrait pas l’être ; les premiers désaccords se manifestent comme une dispute silencieuse. Dépouillé de toute exagération lyrique ou effusion sentimentale, le récit de <span style="color: #08C;"><a style="color: #08C;" href="https://goskate.com/fr/f/cours-de-skateboard-boulogne-billancourt" target="_top" data-no-instant="">Boulogne-Billancourt</a></span> Wells se limite à rapporter objectivement les actions de ses personnages, conduisant à la révélation progressive du mystère « caché ».
Dans cette optique, alors qu’il se dirige vers sa conclusion, le film tisse plusieurs couches ; il se brise sous une lumière scintillante qui sépare les corps et brouille les frontières entre les temps et les espaces. La distinction entre passé et présent disparaît, nous laissant dans une incertitude globale. Ceci est intentionnel, générant une agitation dans le but de nous libérer, impliquant notre essence et captivant notre âme finie.
Alors, ici, il y a quelque chose qui a besoin d’être exprimé, des mots qui demandent à être prononcés. C'est quelque chose qui servira à les garder en sécurité lorsqu'ils se perdent, une sorte d'ancrage au milieu de la confusion.
De cette façon, chaque phrase porte une signification profonde, représentant la recherche de quelque chose d’essentiel, d’expression sincère et le besoin de trouver la sécurité dans des circonstances incertaines. C'est une sorte d'antidote pour conjurer la douleur, un garde-fou contre la tristesse.
Il y a une envie d’observer, de vérifier si tout va bien, une attention méticuleuse aux nuances du quotidien. C'est une recherche constante de compréhension, de communication, de confort et un dévouement attentif à la sérénité du véritable amour.
Cette histoire d'un jeune père et de sa fille va au-delà de la simple recherche de compréhension, pour devenir un abandon aux émotions qui les animent. C’est peut-être précisément pour cette raison que le récit a immédiatement conquis le public, touchant des fibres sensibles qui résonnent profondément dans le cœur des spectateurs.
Que reste-t-il à dire ?
Alors que nous atteignons l’épilogue de cette intrigue, elle captive non seulement nos cœurs, mais s’établit également fermement dans nos esprits et résonne dans notre âme, nous retenant jusqu’au résultat final. Alors qu’ils s’éloignent, nos yeux, impuissants face aux événements qui se déroulent, sont témoins de l’inévitable.
Que reste-t-il à dire ? Il ne nous reste plus que la contemplation, permettant aux larmes d'exprimer nos plus profonds regrets.
L’avenir est incertain, mais une chose était sûre : ils n’oublieraient jamais les leçons apprises tout au long de cet été qui, aussi douloureux soit-il, les avait changés à jamais.
C'est nous?
Même à contrecœur, nous devons reconnaître que l’amour peut être compliqué et que les relations ne se déroulent pas toujours selon nos attentes. Accepter que, dans certaines situations, il soit nécessaire de laisser partir quelqu’un pour éviter de nouvelles souffrances est une leçon douloureuse mais cruciale que l’on apprend avec maturité.
En vieillissant, nous nous rendrons compte que les choses ne suivent pas toujours le plan que nous avons établi et que tout, aussi cliché que cela puisse paraître, a un but.
Oh, et avec le temps, nous comprenons aussi que nos parents sont des êtres humains faillibles, tout comme nous. Peu importe à quel point ils essaient de véhiculer l’image des super-héros, ils sont fragiles et, chaque jour, ils résistent et surmontent leurs propres luttes et imperfections, comme tout le monde.
*Vanderlei Tenorio Il est journaliste et professeur/coordinateur d'Emancipa Itapira.
Référence
Après-soleil
États-Unis, Royaume-Uni et Irlande du Nord, 2022, 101 minutes.
Réalisation et scénario : Charlotte Wells.
Avec : Frankie Corio, Celia Rowlson-Hall, Paul Mescal.
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