Par WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Considérations sur le rôle des modernistes dans la création de programmes et d'institutions culturelles
L'Agenda Culturel créé au cours des cent dernières années dans la ville de São Paulo suscite admiration et surprise : comment nous a-t-il été possible de vivre sans tout cela ? Ainsi, on comprend pourquoi nos élites, qu'elles soient socio-économiques ou artistiques, ont affronté des semaines fastidieuses sur un bateau pour se rendre en Europe.
Tout ce qui a suivi est une conséquence de la même impulsion de renouveau qui a généré la Semaine d'art moderne de 1922. Il y a cent ans, en 1922, le Centenaire de l'Indépendance était célébré en grande pompe et tradition, y compris une Exposition universelle à Rio de Janeiro. Janvier. Pour cette raison, la Semaine serait conçue comme une contre-commémoration, sans respect des conventions et visant le scandale d'avant-garde. Et cela, dans l'espace noble du Théâtre Municipal.
Cette année marque la parution du Ulysse, par James Joyce et La terre des déchets, par TS Eliot. Marcel Proust est mort à Paris et Lima Barreto à Rio.
La même année voit également la création, à partir de l'année suivante, des études de littérature brésilienne à l'Université française. La France a apporté un pavillon appelé Petit Trianon, une copie de celle de Marie-Antoinette à Versailles, plus tard offerte à l'Académie brésilienne des lettres – où elle se trouve encore aujourd'hui.
D'autres événements notables de cette année sont la montée du tenentisme avec l'épisode de "Os 18 do Forte", la fondation du Parti communiste brésilien et le premier Congrès féministe au Brésil, dirigé par Bertha Lutz.
Berthe Lutz
Un mot sur le scientifique de renom. Diplômée de la Sorbonne, elle sera biologiste au Muséum national et chef de son département de botanique. Toute sa vie, elle s'est battue pour les droits des femmes, en commençant par voter. Elle a été déléguée du Brésil à la Conférence de San Francisco, aux États-Unis, qui a créé l'Organisation des Nations Unies (ONU) en 1945, après la Seconde Guerre mondiale. L'objectif était de promouvoir la paix entre les nations, en évitant de nouvelles guerres.
La performance de Bertha Lutz est illuminée par le documentaire Bertha Lutz – La femme dans la Charte des Nations Unies (2020, réal. Guto Barra et Tatiana Issa). Basé sur des recherches d'archives, il montre comment, parmi 850 délégués dont seulement 8 étaient des femmes - soit, étonnamment, une représentation de 1% -, il s'agissait de la mission personnelle de Bertha Lutz de convaincre les autres délégués que le mot "femme" devait être explicite chaque fois que les droits de l'homme sont abordés dans la Charte. Et ce parce que, dit-elle, si ce n'est pas explicité, ces droits seront monopolisés par des hommes et des femmes exclus, comme d'habitude. Elle a fait scandale et a même fait l'objet d'attaques de la part d'une autre déléguée, qui a dit qu'elle considérait ces pinailleries féministes comme « vulgaires ». Finalement, il a réussi à imposer son point de vue et il y a, dans la Charte, l'expression « hommes et femmes », à chaque fois.
Mais le résultat pour l'histoire contient des leçons intéressantes. La mission de Bertha Lutz a été effacée des archives de l'ONU et de l'Itamaraty, et son exploit a été attribué à toutes les déléguées féminines, sans que son nom ne soit mentionné. Même son portrait ne figure pas parmi les milliers accrochés aux murs du siège de l'ONU, alors qu'à Itamaraty personne ne se souvient d'elle. Le documentaire montre comment à la Conférence les idées avancées sont venues des pays pauvres. Une fois imposées, de telles idées ont commencé à être attribuées aux Américains et aux Anglais, parmi les 8.
Voir c'est croire : sur le site de l'ONU, il y a une photo de la Charte flanquée d'Eleanor Roosevelt. Quiconque le voit, en déduit qu'elle a été le facteur principal dans l'élaboration du document. Sauf qu'elle n'y était pas... Les nombreux mérites de la première dame ne sont pas contestés, mais celui-ci, à savoir l'inclusion des femmes dans la Charte, ne lui appartient pas, puisqu'elle n'était même pas déléguée, elle n'a pas non plus assisté.
Le documentaire montre une chose à laquelle nous sommes habitués : le machisme et l'impérialisme vont de pair, même si cela implique de falsifier l'histoire, dans le but de déposséder les femmes et les pays les plus pauvres. Justice est demandée pour Bertha Lutz, qui mourra en 1976 à l'âge de 84 ans, mais aura encore la force de conduire, un an plus tôt, la délégation brésilienne au premier Congrès des femmes convoqué par l'ONU, au Mexique.
les modernistes
Après le début initial donné par la Semana de Arte Moderna en 1922, d'autres initiatives et réalisations ont suivi, élargissant la portée des nouvelles idées et suscitant la colère du passé. Oswald de Andrade promeut la Semaine à Paris, donne une conférence à la Sorbonne et publie un article dans Revue de l'Amérique Latine, en 1923. La même Sorbonne inaugure les cours de littérature brésilienne, formellement créés l'année précédente.
Un jalon historique serait l'occupation par les modernistes du Salon annuel de l'École des beaux-arts, bastion du traditionalisme esthétique, à Rio de Janeiro, en 1931. Sous l'égide de Lúcio Costa, lorsqu'il accède à la direction de l'École , la réaction qui suivit entraînera bientôt son renversement.
Les artistes qui priaient pour le nouveau livret persistaient à affirmer leur volonté de sociabilité, prenant soin d'ouvrir deux associations la même année 1932 : CAM et SPAM.
Le premier, le Clube dos Artistas Modernos, était dirigé par Flávio de Carvalho avec Antonio Gomide, Carlos Prado et Di Cavalcanti, tous modernistes de première ligne. Le projet comprenait du théâtre, une salle d'expositions, des récitals, des concerts, de la musique populaire, etc. la mise en scène de Le ballet du dieu mort par Flávio de Carvalho, entraînerait une intervention policière et la fin du CAM en 1934.
La SPAM, ou Sociedade Pró-Arte Moderna, a d'abord été couronnée de succès, grâce à la même combinaison qui s'est avérée efficace pendant la Semaine : le soutien d'une élite éclairée, comprenant des mécènes et des personnes fortunées. Il a accueilli deux bals de carnaval retentissants, avec des décors de Lasar Segall et une pantomime de Mário de Andrade. Il s'est retrouvé attaqué par ceux qui l'ont accusé de subvertir les valeurs traditionnelles de la famille brésilienne, et a rapidement fermé ses portes.
D'où les Salões de Maio, en trois années successives : 1936, 1937 et 1938. On y voyait à quel point le modernisme avait attiré de nouveaux adeptes, multipliant les artistes exposés.
En 1934, la Faculté de Philosophie, Sciences et Lettres a été fondée, dans le but d'être la tête théorique de l'Université de São Paulo. A cet effet, des maîtres français furent amenés d'Europe pour les sciences humaines, des allemands pour les sciences naturelles, des italiens pour les sciences physiques et mathématiques.
Bientôt il y eut un rapprochement entre les modernistes et la nouvelle Faculté, vérifiable en de nombreux passages. Oswald de Andrade postule pour un poste d'enseignant. Mário entrera dans des débats amicaux dans les journaux avec Roger Bastide, avec qui il échangera beaucoup de correspondance. Il financera les expéditions de Claude et Dina Lévi-Strauss en territoires indigènes, lui confiant des cours d'Ethnologie au Département de la Culture.
Toujours en 1935 (et jusqu'en 1938) eut lieu l'événement extraordinaire, qui fut la nomination du grand moderniste, leader et théoricien du mouvement à la direction du premier Département de la Culture du pays, créé par la Municipalité de São Paulo.
Le nouveau Département visait à promouvoir le panorama culturel, visant à le démocratiser et à combler les lacunes. Il a institué des terrains de jeux; la bibliothèque municipale et d'autres bibliothèques ; section théâtre; pôle musique, avec la discothèque, l'orchestre symphonique, l'ensemble de chambre, le ballet ; le Patrimoine Historique ; la Société d'ethnographie et de folklore, etc.
Quittant le cadre purement paroissial, Mário a créé une mission de recherche folklorique qui a parcouru le nord-est. La Mission collecterait des photos et des séquences, prendrait des notes écrites et enregistrerait des danses dramatiques et d'autres événements musicaux. Il a apporté une immense collection d'objets d'art populaire. Déposé à la Discothèque, le domaine attendra 70 ans pour être organisé par la musicologue de l'Institut d'études brésiliennes (IEB-USP) Flávia Camargo Toni, qui promeut une exposition, publiant un livre catalogue et un CD avec les enregistrements.
Mario aussi tomberait bientôt, évincé par la politique. Mais aujourd'hui, chaque État et chaque municipalité dispose d'un secrétariat à la culture, calqué sur le département de Mário de Andrade, et au niveau fédéral, le pays dispose d'un ministère de la culture. Cependant, le premier pas revient aux modernistes.
*Walnice Nogueira Galvao est professeur émérite à la FFLCH de l'USP. Auteur, entre autres livres, de Lire et relire (Senac\Or sur bleu).
