Par RODRIGO DE ABREU PINTO*
Commentaire sur le film réalisé par Walter Salles.
je suis encore là a été présenté en première dans les cinémas brésiliens après une trajectoire réussie dans les festivals internationaux, avec en particulier le prix du meilleur scénario à la Mostra de Venise.
Basé sur le livre du même nom de Marcelo Rubens Paiva, le film raconte l'histoire de la famille de l'auteur depuis l'enlèvement de son père, l'ancien député Rubens Paiva, torturé et assassiné par la dictature civilo-militaire en 1971.
Après la disparition de son mari, Eunice Paiva a repris les rênes de la maison et de la famille, désormais composée d'elle et des 5 enfants du couple. je suis encore là est l'histoire du dépassement du personnage interprété par Fernanda Torres, dont l'empathie a attiré plus d'un demi-million de spectateurs dans les cinémas brésiliens lors de la semaine d'ouverture.
Le film est divisé en 2 moments – avant et après la mort de Rubens Paiva (Selton Mello) – chacun plongé dans sa propre esthétique.
Le premier moment se déroule dans la maison familiale, située dans le quartier de Leblon, à Rio de Janeiro. Une maison sur la plage avec ses portes toujours ouvertes, où amis et collègues de tous âges viennent manger, discuter et écouter de la musique. La lumière du soleil envahit la maison et caractérise la photographie du film, tandis que les chansons (Caetano, Gal, Tom Zé, Tim Maia), les cris des enfants et les vagues de la mer accompagnent les dialogues animés entre les personnages.
A l'approche du kidnapping de son père, Walter Salles sait insérer des éléments qui entrent en conflit avec le carpe diem immanente et crée un sentiment de tragédie imminente. La nostalgie inspirée par les images Super8 enregistrées par sa fille Vera (Valentina Herszage) suggère que le présent est sur le point de devenir un lointain souvenir, mais ce sont les yeux et les oreilles d'Eunice qui captent ce qui va arriver : des camions avec des soldats qui descendent la rue, les hélicoptères traversant le ciel et le retard de la fille à rentrer chez elle.
Lorsque famille et amis se réunissent pour une photo sur la plage pour dire au revoir à Vera, nous sommes certains que la photographie représente plus que cela : l'adieu à une époque.
Rubens est kidnappé par les militaires et les effets se traduisent par la transformation soudaine de la maison Paiva. Les enfants, inconscients de ce qui se passe, continuent d'aller et venir, de monter et de descendre les escaliers... jusqu'à ce qu'ils réalisent la spontanéité pétrifiée en fatalité : non plus les amis, mais les policiers qui surveillent et surveillent la routine de la famille. L'esthétique du film est redéfinie par les fenêtres fermées et la photographie sombre, les dialogues bavards et la bande sonore sourde, qui contrastent en tout point avec la maison qui existait jusque-là.
L'adoption du point de vue de la maison pour illustrer les transformations imposées par la force par les militaires est remarquable, d'autant plus qu'un réalisateur qui s'est démarqué par son appartenance au genre du road movie. C'est l'impulsion à la dérive qui caractérise les personnages de Terre étrangère (1995) et Central do Brasil (1998), les premiers longs métrages de Walter Salles, par exemple.
Cette fois, au lieu de dériver vers les intellectuels et militants qui tentaient de libérer Rubens, le film reste proche d’Eunice. Et même dans la représentation de ce personnage, l'accent est moins mis sur ses errances à la recherche d'informations sur son mari, que sur les défis de la gestion de la maison et des enfants après la disparition de son mari.
Em je suis encore là, l’expérience politique est un moyen de dramatiser l’expérience intime de la famille, et non l’inverse. Il n’est pas en jeu de savoir si Rubens Paiva était innocent ; si les méthodes de lutte armée étaient justifiées ; si le danger communiste était un fantasme chimérique, comme le dit le livre de Marcelo Rubens Paiva. Même les options politiques de la protagoniste ne sont pas en jeu, puisque ses attributs soulignés par le film sont dédiés à la préservation de sa famille - et le meilleur exemple en est que, bien que la dernière partie présente les actions politiques d'Eunice pour la défense des peuples indigènes, la préservation de la mémoire de la dictature militaire, le film se concentre toujours sur ses aspects familiaux, comme le souvenir du lieu où les photographies ont été prises et de l'argent qu'il prête à sa fille Bia (Olivia Torres), aujourd'hui adulte.
Sans identification à des projets politiques définis, le protagoniste est animé par un sens des responsabilités basé sur la sphère privée du sentiment (l'amour maternel, en l'occurrence). je suis encore là ne condamne pas une vision du monde (de gauche ou de droite), mais le « mauvais », le « cruel », l'« inhumain », qui s'incarnent notamment dans les méthodes de torture (pratiquées par la droite), mais aussi dans les enlèvements d'ambassadeurs (pratiqués par la droite). à gauche) que le film présente à plusieurs reprises, y compris l'insistance de son ami Baby Bocaiúva (Dan Stulbach) auprès d'Eunice sur le fait que Rubens n'a jamais participé à une lutte politique. Il en résulte un humanisme dépolitisé dans lequel la famille Paiva est présentée comme une « réserve morale » au milieu de la mer d’iniquité du pays.
Se je suis encore là reste irrésistible, c'est parce que Walter Salles est suffisamment habile pour éviter que l'appréciation de l'intimité ne devienne larmoyante ou émotive. En même temps qu'Eunice supprime ses pleurs et le contenu de ses discours pour protéger ses enfants, le film gère un anti-climax continu qui fait obstacle aux excès sentimentaux et cathartiques typiques du mélodrame. Et en fin de compte, nous admirons Eunice pour son intégrité, son courage et son intelligence dans la défense de sa famille, et non pour sa complaisance ou son paternalisme face à sa situation (comme cela arrive avec le protagoniste d'un autre succès récent du cinéma brésilien, La vie invisible (2019) de Karim Aïnouz).
Il y a bien sûr aussi une dimension politique à représenter une femme au foyer de cette manière. En fait, c'est précisément la rigueur dans la représentation de sentiments et de thèmes universels (lutte pour la survie, absence paternelle, recommencement) qui a permis au film de connaître un succès sur le circuit international. Sans en minimiser l’importance après des années de censure, de démantèlement de la culture et d’attaques contre les institutions cinématographiques brésiliennes, il convient de se demander si l’efficacité du discours ne se fait pas au risque d’aplatir l’horizon de la compréhension sociale dans le pays.
*Rodrigo de Abreu Pinto Il est avocat et professeur de philosophie dans l'enseignement primaire.
Référence
je suis encore là
Brésil, 2024, 135 minutes.
Réalisation : Walter Salles.
Scénario : Murilo Hauser et Heitor Lorega.
Directeur de la photographie : Adrian Teijido.
Montage : Affonso Gonçalves.
Direction artistique : Carlos Conti
Musique : Warren Ellis
Acteurs : Fernanda Torres ; Fernanda Monténégro ; Selton Mello ; Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira et Cora Ramalho, Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella et Gabriela Carneiro da Cunha.
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