Par IVANA BENTES*
L'humanisme de je suis encore là C'est un soulagement, mais comment restaurer un tissu social déchiré, alors que les extrémistes se sont installés dans la salle à manger et dans la famille normative elle-même ?
Tandis que le film je suis encore là était projeté dans les cinémas du Brésil en novembre 2024, un extrémiste de droite, vêtu de costumes de cartes à jouer comme le personnage du Joker, s'est fait exploser avec une bombe et des artefacts destinés à détruire la statue de la Justice et le bâtiment du STF à Brasilia.
Ce jour-là, je me demandais combien d’autres « farceurs » nous avons aujourd’hui au Brésil, élaborant des plans antidémocratiques réalisables ou ridicules, ou même quelles sont les conditions politiques pour des « épidémies » collectives, organisées et planifiées, comme celles du Le 8 janvier 2023, lorsque les partisans de l'ancien président Jair Bolsonaro, battu aux élections de 2022, envahissent et vandalisent le palais du Planalto, le Congrès national et le Tribunal suprême fédéral. (STF) dans une tentative de coup d'État.
En regardant le film de Walter Salles – qui vient de remettre le Golden Globe à l'actrice Fernanda Torres pour son interprétation magistrale d'Eunice Paiva, la veuve de l'ancien député Rubens Paiva – arrêtée, torturée et assassinée par les militaires en 1971 – je me suis demandé comment le coup d'État militaire de 1964, mais aussi les événements de la période sanguinaire du gouvernement Médicis, pourraient être réappropriés et donnés de nouvelles significations par les « farceurs », par les Les bolsonaristes, les extrémistes, les parlementaires de droite du Congrès. Comment le soutien aux régimes d’exception a-t-il été « normalisé » ?
Des chars militaires aux escroqueries instagrammables
Le fait est que les « bons citoyens » ont naturalisé un régime de mort, de violations des droits et d’intervention militaire et ont cherché à le réinstaurer lors d’une tentative de coup d’État militaire qui a culminé le 8 janvier 2023.
38 ans après la fin d'une dictature militaire qui opérait « dans l'ombre », dans les caves, dans les disparitions, un régime d'obscurité qui a laissé de profondes conséquences dans l'histoire du Brésil – une nouvelle tentative de coup d'État a été filmée et publiée par des milliers de personnes sur les réseaux sociaux. de personnes en temps réel, de manière médiatique et explicite, au grand jour, histrionique, de manière instagrammable et exhibitionniste, avec la participation de militaires, d'hommes d'affaires et de gens ordinaires.
La tentative de recréer un coup d’État par une intervention militaire en 2023 avait un fondement. De tous les pays ravagés par les dictatures militaires dans les années 70, le Paraguay, la Bolivie, le Chili, l’Uruguay, l’Argentine et le Brésil sont ceux qui ont le moins enquêté, jugé et puni les crimes de la dictature. L'Argentine, toujours en 1983, a créé sa Commission nationale sur les disparus sous le régime de 76 à 83, a enquêté sur des crimes, arrêté des généraux et condamné plus d'un millier de personnes pour crimes de terrorisme d'État.
Ici, nous avons eu la Commission nationale vérité, qui a mis au jour 1121 2014 témoignages impressionnants et choquants. Photos et documents révélateurs des accusés et victimes de la dictature. Le rapport final a été remis à Dilma Roussef, alors présidente de la république, en XNUMX, elle-même torturée par les militaires, mais malgré l’excellent travail, notre « justice transitionnelle » n’a puni personne.
C'est pourquoi le coup d'État instagrammable et spectaculaire du 8 janvier 2023 a besoin d'une sanction pédagogique et rigoureuse, qui a commencé avec la condamnation par le STF de 371 personnes, plus de 2 mille enquêtées, 146 reconnues coupables d'incitation et d'association de malfaiteurs et 527 libérées après paiement des amendes. Un renversement sans précédent de la tradition de l’impunité et de la conciliation.
Le 8 janvier a prouvé comment on passe du récit aux actions, des mèmes et fausses nouvelles pour une action réelle et violente qui commence par des incitations sur les réseaux sociaux et un projet de coup d'État, imprimé au Palácio do Planalto, impliquant des généraux, des colonels et des hauts gradés des forces armées à la fin du gouvernement de Jair Bolsonaro.
L’épisode remet en question l’idée de « liberté d’expression » qui légitime l’incitation au crime ou le soutien à la violation de l’État de droit, ainsi que d’autres « libertés » pénales.
Le projet de coup d'État, préparé avec la participation du président de la République de l'époque, Jair Bolsonaro, invoque la Constitution de 1988, la constitution la plus radicalement démocratique, pour proposer un coup d'État au Brésil, face à la défaite électorale de Jair Bolsonaro. en 2022 : « Après tout, compte tenu de tout ce qui précède et pour assurer la nécessaire restauration de l'État de droit démocratique au Brésil, en jouant inconditionnellement dans le cadre des quatre lignes, sur la base de dispositions expresses de la Constitution fédérale 1988, je déclare l'état de siège ; et, en tant qu’acte continu, je décrète le fonctionnement de la garantie de l’ordre public. (Procès-verbal du Coup d'Etat, publié dans les 884 pages de l'enquête de la Police Fédérale du 21/11/2024).
Au nom de la Constitution, les militaires proposent de violer la Constitution ! C’est ce que dit l’étonnante minute.
Inversions de sens
Les inversions de l’extrême droite sont étonnantes, mais comment changer le sens de l’histoire ? Combien de Brésiliens savent ce qu’était réellement la dictature militaire au Brésil ?
Pendant une partie de mon adolescence à Rio Branco, Acre dans les années 1970, je n'ai jamais entendu le mot « dictature » chez moi, à mon école, dans le quartier. Je n'ai jamais su qu'il y avait eu un coup d'État militaire, que des tortures étaient pratiquées et que des hommes politiques avaient disparu, qu'il y avait de la répression et de la censure au Brésil.
Ce n’est qu’en 1984, alors que j’étais diplômé en communication à l’UFRJ, que j’ai appris que le Brésil avait subi un coup d’État militaire en 1964, avec les manifestations de Diretas Já, la première manifestation politique à laquelle j’ai jamais assisté. Étais-je l’exception aliénée venant des confins du Brésil ? J'ai bien peur que non.
"La gauche crie 'plus jamais de dictature' et célèbre le Golden Globe, mais elle ignore la dictature dans laquelle nous vivons", ai-je lu dans un groupe de droite que je surveille sur Telegram au moment même où les fenêtres de Copacabana criaient le nom. de Fernanda Torres célébrant ce prix sans précédent le 05 janvier 2025.
L'inversion des signes, la falsification de l'histoire, l'appropriation des mots, créent des sentiments de « résistance » et de « lutte » contre leurs « bourreaux », et l'extrême droite utilise le même langage, les mêmes mots, les mêmes stratégies narratives, sémiotiques. , émotif utilisé pour dénoncer la dictature militaire de 1964.
Dans les réseaux de la famille Bolsonaro, les « prisonniers politiques » sont les putschistes eux-mêmes : « Nous parlons de justice, de pacification du pays. Les prisonniers du 8 janvier sont des prisonniers politiques et nous ne les abandonnerons pas. Chaque jour, nous nous battons pour eux ! (Flávio Bolsonaro, 19/11/2024 sur Telegram). Ils citent également le journaliste Allan dos Santos, comme « censuré » et l'ancien député Daniel Silveira, « injustement arrêté », comme « victimes de la dictature actuelle ».
L’affect antidémocratique est un puissant « ciment »
L’extrême droite s’approprie tous les slogans et langages militants de la gauche. Ils ont hacké l'humour mémétique, le sentiment de rébellion, l'idée de révolution, le langage des manifestations, des occupations, des camps, la définition de la « liberté d'expression », l'idée de « résistance », de « prisonniers politiques », « gouvernement du peuple », etc.
Ce ne sont pas les discours politiques rationnels qui conduisent à ces inversions et resignifications de sens. Tout cela précède toute compréhension idéologique, comme nous l’avons vu dans le comportement des groupes, dans ce qui devient viral et pullule sur les réseaux sociaux, dans ce qui engage les groupes extrémistes et les multivers, à l’intérieur et à l’extérieur du Brésil.
L’affection antidémocratique est une « colle » puissante, car elle a un fondement moral, c’est la vie dont parle l’extrême droite, une vie traversée d’affections tristes, de ressentiments et de mort, mais une construction qui autorise pratiquement tout.
La panique morale mobilise des groupes entiers hantés par un endoctrinement délirant LGBTQ+ dans les écoles ; par la peur de la culture et des arts comme vecteurs de « perversions » de toutes sortes ; qui diabolise les artistes, intellectuels, enseignants, scientifiques, militants comme vecteurs de mouvements progressistes et émancipateurs comme le féminisme, l'antiracisme, l'environnementalisme et tout ce qui remet en question la mentalité patriarcale et prédatrice.
Le monde contemporain est perçu comme un chaos et une menace affective et efficace, une menace comportementale, une menace et une destruction des valeurs familiales. C’est là la force de l’extrême droite dans le monde : la défense de la famille patriarcale idyllique, base de milliers de films, de récits et de mythologies hollywoodiennes.
Nous sommes toujours là. Contre la polarisation, force archétypale de la famille ?
Qu'est-ce que le film je suis encore là fait, en tant que récit, et ce que le livre de Marcelo Rubens Paiva indiquait déjà, c'est justement utiliser cette force archétypale de la famille et de la femme (oui blanche, oui riche, oui normative) pour placer Eunice Paiva, mère de cinq enfants, la veuve arrachée à l'idée heureuse d'une famille aimante et jetée en enfer avec courage et pragmatisme affirmé.
Eunice Paiva est dépouillée de certains de ses privilèges de classe et placée devant un État bourreau qui dirige habituellement sa cruauté et sa violence contre les pauvres, contre les noirs, contre ceux qui vivent dans les favelas. Mais ici, c’est la famille normative qui n’est plus intouchable. « Mon mari est en danger », déclare Eunice. « Tout le monde est en danger », répond l'amie à qui elle demande de l'aide.
Dans le film, Walter Salles montre sa dextérité narrative, en nous présentant et en nous impliquant avec cette famille riche, progressiste, blanche, désirable et heureuse qui sera violée par l'État brésilien. C'est l'identification « universelle » d'Eunice Paiva et son lien avec tout spectateur. Le traumatisme politique n'est pas seulement une rupture de l'ordre social ou un conflit idéologique, c'est l'attaque contre une famille.
je suis encore là tend, narrativement, à dissoudre ou à adoucir les polarisations politiques déjà enracinées, au Brésil en 2024, du fait des affections sur scène et de son humanisme centré sur la famille ? Le film indique un chemin possible, un chapitre du manuel de guérilla émotionnelle que nous devrons mener en 2026 et au-delà.
Est-il possible de construire des « réseaux cordiaux », des espaces de coexistence et de dialogue, de signer des pactes démocratiques face à l’engagement dans des réseaux toxiques, face au business de la haine, face à la jouissance de la brutalité et de la violence de la polarisation ?
Il n'y a pas de solutions qui ne soient pas collectives ou qui n'impliquent pas des politiques publiques, des changements de mentalité, une justice efficace, mais le film gagne en puissance dans ce microcosme, dans l'échelle réduite de la famille, dans la reconstruction de l'histoire personnelle d'Eunice Paiva, qui nous amène à faire preuve de solidarité – en plus de souffrir avec elle et sa charmante famille – avec les autres victimes de la macro-histoire de la dictature militaire au Brésil.
C'est par identification, par analogie. projection, soit par embarras humaniste (dans le cas d'un spectateur conservateur) que le film nous installe dans ce devenir résistant d'Eunice face à un État criminel. Qui peut et qui peut s’opposer au terrorisme d’État, à ses agents, à sa police, à son manque de contrôle ?
Le film prend soin de défendre et d'éloigner Rubens Paiva de toute sympathie pour la lutte armée ou de tout geste ou discours radical. Paiva était un député fédéral élu et destitué en 1964. Il prononça un discours historique sur Rádio Nacional, défendant la légalité du président João Goulart le 1er avril 1964.
Avec le coup d’Etat qui bat son plein. Rubens Paiva est destitué, quitte le Brésil, revient se consacrer à son travail d'ingénieur, mais continue d'agir contre la dictature, comme « courrier » parmi les exilés politiques, envoyant des informations à la presse internationale sur la dictature au Brésil, en aidant les persécutés. les hommes politiques fuient le pays. Il a payé son militantisme de sa vie : il a été arrêté, torturé et tué en 1971.
Rien de tout cela n'est dit, Rubens Paiva (Selton Mello) dans le film est avant tout le père bon enfant et aimant, le mari d'Eunice Paiva, la mère libérale et dévouée. Les deux forment un couple bon vivant qui élève ses cinq enfants entre fêtes entre amis, baignades dans la mer à Leblon, une maison confortable et spacieuse et des airs libertaires de contre-culture. Emballé par la musique de Gil, Cetano, Mutantes, Serge Gainsbourg, par les livres, par l'art, par la bonne chère, par le bien vivre.
Dans les 30 premières minutes, la famille de Rubens Paiva est représentée avec des images d'une vivacité et d'une fraîcheur intenses, utilisant l'esthétique fragmentée et amateur du super-8, comme celles de l'appareil photo utilisé par sa fille « Veroca », des chroniques audiovisuelles et des journaux d'été. , les voyages et les fêtes, mais aussi les innombrables images d'un coffret/album débordant de souvenirs heureux.
La séquence de filles dansant au son de Je t'aime, moi non plus, de Gainsbourg et Jane Birkin ; Eunice et Rubens Paiva virevoltent avec leurs enfants au son de Ramène-moi à Piauí, de Juca Chaves, sont touchants et vibrants. Qui oserait compromettre un tel bonheur ?
La vie des images. Super-8 et l'album de famille
Contrairement aux analyses trop moralisatrices sur le narcissisme et le bonheur diffusées sur les réseaux sociaux, je vois aujourd'hui l'affichage du micro et macro bonheur quotidien sur les plateformes comme la continuité des photos analogiques dans les albums de famille, une sorte de images délirant qui est un bouclier contre le chaos, un bouclier contre la souffrance infinie du monde.
Walter Salles utilise toute la puissance des images amateurs et domestiques dans je suis encore là: tournages et projections super-8, « films-lettres » de la fille adolescente à Londres, l'appareil photo analogique Pentax dans les mains de son père, les cartons remplis de photographies de sa mère, la présence d'appareils photo qui filment et photographient à la maison, sur le dans la rue, sur la plage, dans la voiture, les photos sur les pages des journaux.
Nous sommes plongés dans une iconographie familière qui est déjà la mémoire du présent, ce qui reste avec la disparition de Rubens Paiva ce sont ses images. Nous ne serons que des images, un jour. C’est notre forme de résurrection la plus probable.
La maison comme microcosme
La dictature militaire dans le film apparaît (comme dans un film policier ou d'horreur) à travers de petits signes : bruits d'hélicoptères sous la mer, véhicules militaires traversant les rues du front de mer de Leblon, blitz dans le tunnel de Rebouças, informations à la télévision sur l'enlèvement. de l'ambassadeur de Suisse, des bruits lointains qui semblent incapables d'altérer le quotidien ensoleillé, festif et confortable qui berce cette famille bourgeoise dans son hôtel particulier au bord de la mer.
Mais ce qu’il y a à l’extérieur va entrer dans la maison et tout changer. Le talent de Fernanda Torres, dans son jeu précis et magnanime, retenu et tendu, est de montrer cette femme arrachée à ce milieu et se dépouillant d'une vie, essayant de « protéger » ses enfants de tout ce qui se passait.
La maison vivante est l'un des personnages éloquents du récit et meurt, les rideaux se fermant, occupée par des agents qui emmènent Rubens Paiva pour toujours et s'installent dans la maison. Des portes fermées, des voix basses et une fausse normalité de la mère face à ses enfants qui ignorent ce qui se passe.
Le traitement différent que les agents militaires accordent aux familles des classes supérieures attire l’attention. Ils sont pauvres dans les demeures des riches, ils dînent et jouent au baby-foot, ce qui est très différent des coups de pied dans la porte et des abus d'autorité établis dans les favelas.
Les inégalités de la dictature et de la prison ne sont partagées que par Eunice et l'une de ses filles, Eliana, âgée de seulement 15 ans, qui ont toutes deux été emmenées au DOI-Codi et interrogées.
L'adolescent, cagoulé, hébété, est resté coincé pendant 24 heures. Eunice Paiva pendant 12 jours au DOI-Codi à Tijuca, ici à Rio de Janeiro, dans le plus grand centre de torture d'Amérique Latine. Rubens Paiva, arrêté le 20 janvier, jour de la Saint-Sébastien, fut interrogé, torturé et exécuté dans la nuit du 21 au 22 janvier 1971.
Mais rien de tout cela n'est dans le film, sans dates ni détails, l'expérience que nous avons est celle d'Eunice Paiva, désorientée, jetée d'une cellule à l'autre, interrogée, entendant les cris des torturés, voyant des taches de sang sur le sol, demandant au désespoir pour sa fille de 15 ans et son mari.
La séquence se termine quand Eunice Paiva est libérée et rentre chez elle et se lave dans la salle de bain, frottant chaque morceau de peau comme si elle voulait effacer de son corps le souvenir, les odeurs et les sons de cette saison en enfer.
Mais la terreur qui règne dans la maison est quelque chose de tout aussi terrifiant qui transforme Eunice, d'une femme raffinée, bien servie et heureusement mariée, en une mère terrorisée par l'État qui doit licencier sa servante et vendre sa maison au bord de la mer. , élever cinq enfants, retourner à l'école et recommencer ma vie dans une autre ville.
Une transformation ressentie par les enfants et le spectateur, comme dans un film d’horreur ou obsédant qui laisse des indices, des preuves fragmentées, créant un récit étouffant. Les pertes affectives dans la famille, la disparition du père, s'accompagnent de ces pertes matérielles.
L’une des plus grandes craintes universelles, qu’il s’agisse de la classe moyenne, de l’élite économique ou des plus pauvres, n’est-elle pas précisément celle de tomber dans l’échelle sociale ? Pour ceux qui en souffrent, que ce soit beaucoup ou un peu, perdre leur prestataire, perdre leur maison, leur salaire, leur emploi, leurs réseaux de soutien, est traumatisant.
Enterrer le père
Sur le plan narratif, les deux moments les plus symboliques et terrifiants du film sont, cinématographiquement, l'enterrement du chien de compagnie de la famille d'Eunice, écrasé accidentellement ou volontairement, alors que la maison est gardée par des agents militaires.
Les mains des enfants et de la mère qui creusent frénétiquement un trou dans la cour et enterrent le corps de Pimpão enveloppé dans une couverture, sa mort violente et atroce, est pratiquement l'enterrement symbolique et impossible du père, préfiguration et présage de son arbitraire et mort violente. Une terrifiante catharsis familiale.
Une autre scène bouleversante est le départ de la demeure familiale, les pièces vides, les restes de changements, le non-conformisme des enfants quittant le paradis : Rio, la plage, l'enfance, l'adolescence, les amis, avec leur père disparu. Chacun dans le public ressent l'amertume et la mélancolie de la scène : changer de ville de force ou en raison de circonstances de vie défavorables.
Encore une fois, un sentiment universel, un deuil quotidien vécu par tous ceux qui partent, migrent, fuient, changent pour assurer leur survie. Une fois de plus, la micro-histoire familiale reflète un mélange de sentiments contradictoires : au revoir et une nouvelle vie.
La vie s'installe
Toute la troisième partie du film, après le paradis perdu et l'enfer, redevient progressivement normale, 25 ans plus tard, la vie reprend son cours. De la mer et l'ambiance océanique de Leblon jusqu'aux eaux carrelées d'une piscine du club de São Paulo, voici la vie qui se réorganise comme elle peut.
Eunice devient avocate et militante de la cause indigène, l'histoire des peuples indigènes expropriés de leurs terres et décimés pendant la dictature militaire n'a pas encore été racontée ; son fils Marcelo Rubens Paiva devient écrivain. Li Bonne année, en 1982, le récit de sa plongée fatale qui l'a laissé tétraplégique, vibrant d'humour et d'ironie, sans prêter attention au fait qu'il décrivait le contexte politique post-dictature militaire.
Outre son fils écrivain, les filles d'Eunice Paiva sont désormais adultes. Elle se plonge dans le travail, dans les documents, rassemble tout ce qui ressort de la disparition de son mari, se bat et reçoit, en 1996, 26 ans plus tard, l'acte de décès de l'État brésilien qui reconnaît la mort de Rubens Paiva. Tout est plus « léger » et factuel dans cette dernière partie du film.
Eunice Paiva pose en souriant avec l'acte de décès de Rubens Paiva, car il s'agit d'une immense victoire personnelle et collective, obtenue non seulement grâce à sa résilience et son stoïcisme, mais aussi grâce à la Loi des morts et des disparus, une politique publique.
Loi sanctionnée en 1995, qui réconfortait les familles des victimes de la dictature, mais éteinte en 2022 par le gouvernement de Jair Bolsonaro et reprise seulement par le président Lula, en 2024. Une réparation dans le domaine de la mémoire, des actes de décès, mais pas dans le domaine de la justice, car les criminels ne sont pas punis.
Toute l'interprétation extraordinaire de Fernanda Torres repose sur l'inquiétante maîtrise de soi d'Eunice, capable dans un premier temps de « protéger » sa famille et ses enfants de la violence du régime militaire. Mais il ne s'agit évidemment pas d'un simple et inébranlable sentiment d'estime de soi individuelle admirable, mais d'une notion claire de ses droits et de la perception de sa mobilité sociale.
Si Eunice Paiva garde le silence sur la dictature chez elle, à la fin du film et de sa vie, plus rien n'est tabou, l'Histoire et les histoires reviennent circuler dans les déjeuners de famille et les réunions quotidiennes, car le Brésil pouvait déjà parler de la dictature, c'était l'ouverture politique. La mémoire et l'histoire se libèrent petit à petit.
Eunice Paiva – aux côtés d'autres membres des familles des disparus et des morts de 64 ans, avec le soutien d'organisations, d'institutions de l'État lui-même et d'organismes internationaux de défense des droits de l'homme – rétablit la vérité historique sur la disparition, la torture et l'assassinat de Rubens Paiva par le régime militaire. . Mais, paradoxalement, la maladie d'Alzheimer efface la mémoire personnelle, comme le montre le visage légèrement souriant de Fernanda Monténégro (la vieille Eunice).
Elle n'est pas dans le film, mais c'est Eunice Paiva elle-même, selon Marcelo Rubens Paiva, qui a demandé son interdiction judiciaire face à la maladie d'Alzheimer, en bonne avocate qu'elle était. Seul le collectif nous sauve, littéralement, de cet effacement définitif de la mémoire individuelle.
Extracampo : où étaient les pauvres ?
Dans les réseaux d'extrême droite et ceux qui soutiennent l'état d'exception, ils suggèrent que la dictature militaire de 64 a gardé « tout normal » sauf ceux qui ont été arrêtés, assassinés, torturés, exilés, artistes, journalistes, étudiants politiques, « communistes ». », les « subversifs », les cheveux longs, les « grillons », les classes moyennes urbaines intellectualisées, syndiquées, politisées.
Le même discours du coup d’État de 2024 et du populisme d’extrême droite qui parle d’une élite culturelle corrompue en opposition au « peuple ».
Un article du groupe Telegram de Jair Bolsonaro dit: «les cours de Leblon, Vila Madalena, les rédactions parfumées, et caterva, boire des vins gastronomiques et manger des fromages chers tout en débattant du chic et de l'engagement du cinéma brésilien et en planifiant le prochain voyage à New York – car La Havane n'est bonne que pour les histoires socialistes des vieilles femmes des bars. Ce qui compte, c'est que « l'amour ait gagné ». (Publication du 13/12/2024. Télégramme de Jair M. Bolsonaro 1).
Em je suis encore là, Zezé, la servante noire de la famille Paiva (Pri Helena), est le témoin fidèle et silencieux de l'histoire familiale, la servante qui habite la maison et s'occupe des enfants d'Eunice Paiva lorsqu'elle est emmenée à Doi-Codi.
Si Eunice Paiva, pour protéger sa famille et recommencer sa vie sans son mari, peut vendre le manoir, obtenir de l'argent à la banque, déménager de Rio à São Paulo et maintenir un certain niveau de vie, la servante Zezé doit être licenciée. et reste au chômage. Son sort dans le récit n’est pas connu, mais on sait à quel point la dictature militaire a aggravé la vie des plus pauvres.
L’imaginaire du « Miracle économique », du « Grand Brésil », du « Brésil, aime-le ou quitte-le » persiste-t-il encore comme mémoire publique et populaire de la dictature militaire de 64 ?
Il semble que oui ! On parle peu de la façon dont la dictature a aggravé la vie des Brésiliens ordinaires et pauvres, a provoqué un exode de la population rurale sans assistance vers les villes et les favelas, a avorté les programmes systémiques, tels que la réforme agraire, a aggravé le travail déloyal dans les campagnes, a aggravé et tenté de cacher la faim endémique dans le Nord-Est a décimé les groupes indigènes et pris leurs terres.
la couverture de IstoÉ Magazine d'octobre 1985 parle de « faim censurée » par la dictature. L'image montre un enfant pauvre, nu, tenant une souris. Les données proviennent d'une étude sur la faim au Brésil réalisée par l'IBGE. Le recensement de 1970 avait déjà apporté des données alarmantes, suscité un vif débat national et bouleversé la dictature en révélant les niveaux d'inégalité des revenus du pays.
Le président militaire de la période la plus sanguinaire de la dictature, Garrastazu Médici, qui en je suis encore là n'apparaît que dans un portrait accroché au mur, déclarant en 1974 : « Le Brésil va bien, le peuple va mal ». Le miracle économique s’est révélé avec des données sur la répartition inégale des revenus, les problèmes d’emploi, la précarité du logement, de l’assainissement et de l’éducation.
Le Brésil des Médicis qui allait bien était celui de l’économie narrative, justification de la dictature militaire pour conjurer la panique morale et nourrir les fantômes qui réapparaissent avec la foule justicier du 8 janvier 2023.
Il existe un récit moral compensatoire dans tous les régimes d’exception. Le film je suis encore là C'est le film des résistants, des familles des morts et des disparus, des Eunices de tous les groupes sociaux qui réalisent leurs droits. Mais, presque hors du champ, on aperçoit déjà les extrémistes qui dînent avec nous et jouent au baby-foot avec les enfants. Aujourd'hui, ils sont sur les réseaux sociaux, comme de bons citoyens qui diffusent fausses nouvelles ou faire circuler des discours de haine.
Micropolitique
L'humanisme de je suis encore là C'est un soulagement, mais comment restaurer un tissu social déchiré, alors que les extrémistes se sont installés dans la salle à manger et dans la famille normative elle-même ?
On imagine bien Eunice Paiva devoir parler aux apologistes de la dictature, de l'histoire et des médias du 8 janvier, écouter à la salle de sport (gymnastique, pour l'instant) ou lire des discours de haine contre le STF, des discours sexistes et racistes sur les réseaux sociaux, homophobes. .
Dans les réseaux extrémistes que je surveille et étudie, l’une des formes de moquerie les plus récurrentes est le « gouvernement de l’amour ». La querelle émotionnelle en politique impacte et dérange. L'amour et l'affection de Lula produisent un effet politique et un cercle vertueux que l'activisme haineux doit combattre.
Après le piratage et les détournements des slogans de la gauche, l'extrême droite bombarde l'humanisme (« les pauvres ne mangent pas d'amour »), les droits de l'homme, comme une faiblesse.
Les vies linguistiques, la singularité qui humanise, la micro-histoire proposée par Ginzburg, raconter, comprendre, analyser comment les gens ordinaires se comportent, interprètent, résistent ou se conforment aux doctrines religieuses et culturelles, sont de plus en plus importantes.
Les agendas politiques abstraits ne bougent-ils pas ? Nous avons des histoires de vie, la micropolitique telle que la pensait Guattari/Deleuze, nous avons les micro-histoires de Carolina Maria de Jesus, ou les récits médiatiques vibrants d'Erika Hilton, les journaux intimes d'un jeune livreur d'applications, la pédagogie des briques de Paulo Freire et mille d'autres histoires de personnes anonymes ou de célébrités à raconter.
Il s’agit d’un champ décisif de contestation et d’activisme : les relations familiales, les réseaux amicaux, les environnements de travail, où les valeurs et les comportements se négocient et se reproduisent.
*Ivana Bentés Elle est professeur à l'Ecole de Communication de l'UFRJ. Auteur, entre autres livres, de Media-Crowd : esthétique de la communication et biopolitique (Mauad X). [https://amzn.to/4aLr0vH]
Référence
je suis encore là
Brésil, 2024, 135 minutes.
Réalisation : Walter Salles.
Scénario : Murilo Hauser et Heitor Lorega.
Directeur de la photographie : Adrian Teijido.
Montage : Affonso Gonçalves.
Direction artistique : Carlos Conti
Musique : Warren Ellis.
Acteurs : Fernanda Torres ; Fernanda Monténégro ; Selton Mello ; Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira et Cora Ramalho, Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella et Gabriela Carneiro da Cunha.
notes
https://www.gov.br/memoriasreveladas/pt-br/assuntos/comissoes-da-verdade
https://www.bbc.com/portuguese/articles/cx0z199k8n3o
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