Par RONALDO TADEU DE SOUSA*
La critique d'art comme formation du sujet
Cet article est une tentative de penser la critique d'art en termes de constitution du sujet. C'est à dire; ce qui est recherché dans cet essai d'intervention est de penser la réflexion sur l'art au-delà de ses aspects techniques de commentaire « savant ». (Cela ne signifie pas que des traits approximatifs d'érudition ne puissent pas être présents dans la proposition de la critique d'art comme formation de sujet). Pour cela je me propose d'interpréter, les interprètes de l'écrivain littéraire le plus marqué par l'art – les arts plastiques en particulier.
Le narrateur de Proust, Marcel (ici suivant la distinction opérée par Derwent May dans son essai) était un exégète de l'art sans faire usage des outils « théoriques » des spécialistes de salon. Il était un observateur réfléchi et introspectif des arts, niant les structures formelles et conventionnelles de la critique snob et technique en cours de route. Ce point, nous le vérifions dans la rencontre de Marcel avec Elstir à Balbec. Mais alors il faut, avant d'interpréter le lecteur de Proust en observateur réflexif de l'art, établir le caractère artistique de l'ensemble. À la recherche du temps perdu.
1.
En effet, l'architecture très narrative de À la recherche du temps perdu il est configuré comme une grande fresque de la société française à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. La longueur même du roman proustien ne peut que nous conduire à le lire comme un espace picturalement forgé. C'est pourquoi George Poulet affirme que plus que le temps comme essence du roman, c'est l'espace dans lequel se déroule le récit lui-même (l'espace proustien) qui est décisif dans l'œuvre de l'écrivain français.
Dans un livre de plus de deux mille pages, on peut le décrire comme un énorme travail artistique dont la structure organisationnelle serait réalisée par modelage, miroir d'une œuvre d'art. Permettez-moi de clarifier les choses. Les lecteurs de Proust savent que son thème par excellence est l'inexorable passage du temps ; on peut dire que le temps perdu est la raison principale de l'angoisse de Marcel (narrateur de Proust). C'est pourquoi À la recherche du temps perdu C'est un roman d'une grande longueur, car c'est la seule façon dont on perçoit l'inquiétant passage du temps : à partir du moment où le narrateur, encore enfant, monte dans sa chambre et attend que sa mère l'embrasse jusqu'à la dernière fête qu'il apparaît à, dans laquelle tous les personnages qui ont composé le récit sont présents avec leurs aspects physiques défigurés.
De cette façon, la structuration du récit comme un panneau artistique prodigieux peint avec un soin et des détails extrêmes est ce qui rend possible l'unité esthétique du roman, de sorte que nous nous souvenons à tout moment que nous lisons le chemin réflexif et critique d'un personnage. et dans le même espace d'expérience contingente. C'est ce que Deleuze appelle le signe de l'art comme condition nécessaire à l'existence d'autres signes – le signe du monde, le signe sensible et le signe de l'amour.
Alors : ce n'est pas par hasard que le thème de l'œuvre d'art et comment la constituer à partir de sa propre existence est déterminant pour Proust et il défile tout au long du roman : peintres, paysages, monuments architecturaux et intrigues esthétiques. Ceci dit, on peut passer aux lectures des interprètes de Proust dans la clé art-littérature. Après cette lecture, je présente une interprétation légère de la relation esthétique du narrateur avec Elstir, qui est la figure du peintre avec qui Marcel entretient des interactions sentimentales et subjectives.
2.
Topiquement, j'ai sélectionné quatre auteurs pour réfléchir critique d'art comme formation du sujet par la À la recherche du temps perdu. J'ai sélectionné Derwent May, Adorno, Gilles Deleuze et Brassaï. (Il y a aussi deux autres auteurs qui ont pensé à l'œuvre proustienne dans le domaine des arts : le dramaturge Samuel Beckett avec son Proust; et le critique d'art et professeur de théorie littéraire à l'Unesp Aguinaldo José Gonçalves et son Le Moving Museum : le signe de l'art chez Proust). Dans les quatre interprétations, nous essaierons d'appréhender la constitution du sujet (réflexif et critique…) via la critique d'art, puis nous vérifierons, brièvement, ce que nous avons obtenu avec cette lecture.
Les fondamentaux de l'interprétation ou de la lecture de Derwent May (Cf. Proust. Fondo de Cultura Económica, 2001) est l'interaction subjective entre le simple contingent de l'expérience existentielle du narrateur, Marcel, et les muses de la vérité : la philosophie et l'art. Vouloir dire; une fois le récit proustien de Marcel impacté (théorie du choc de Benjamin) par le monde extérieur et sa contingence instable : la vérité de l'intériorité comme possibilité future de bonheur est donnée par l'œuvre d'art.
Ainsi, l'éventualité de l'art permet à son observateur une « stabilité » instantanée dans le monde. Même si cette éventualité de l'art n'est qu'une irruption dans la finitude, elle permet aux individus d'avoir des moments significatifs de réflexion – sur leur propre instantanéité. C'est ainsi que le sujet se constitue en critique du temps linéaire qui passe.
Le cadre interprétatif adornien (Cf. Museu Valéry-Proust. Dans : Prismes. Ática, 1998.) va dans une autre direction, même si la conformation du sujet reste un statut décisif. Dans la dialectique de Theodor Adorno, les observations du critique d'art Marcel se constituent comme des structures associatives à double configuration. Alors que pour Valéry l'espace des musées et des galeries représentait des espaces de superficialité parce qu'ils acquéraient le simple informationnel, décrétant ainsi la défaite de l'érudition, pour Proust les musées sont les symboles associatifs de la césure réflexive d'une part, et ils sont des éléments constitutifs de la conscience d'autre part. l'autre. .
Ce que nous dit Adorno à travers ses lectures, c'est que l'art pour Proust s'instaure comme le flux de la subjectivité : que ce soit dans l'arrêt instantané du ravissement à l'intérieur du musée ; que ce soit dans la dimension de l'art comme composition interne de la conscience elle-même issue du dispositif muséal. Il est important de dire que pour l'interprétation adornienne, la vision de Proust dans sa double configuration associative a pour caractéristique de penser les musées, c'est-à-dire l'art du point de vue de l'homme, quelque chose de subjectif, et non du point de vue de la chose elle-même comme dans Valéry.
Dans son important essai sur Proust, Deleuze (Cf. Proust et les signes. Forense Universitária, 2003) enregistre que la formation du sujet se présente comme le développement narratif de signes ; si dans l'interprétation deleuzienne le flux itératif de signes choisis est vital pour l'intrigue du roman, c'est-à-dire que les signes du monde, du sensible et de l'amour sont ce qui tisse le cours de la temporalité contingente de Marcel, c'est le signe de l'art , le signe de l'observation artistique, qui transforme d'autres signes en plate-forme d'apprentissage, les rendant intelligibles au lecteur de À la recherche du temps perdu.
Deleuze, dans son essai, veut nous conduire à la perception que ce n'est qu'à travers le signe de l'art que les instants temporels des autres signes acquièrent un sens existentiel et peuvent être redécouverts par le narrateur : dans ce cas de lecture deleuzienne, un important paradoxe, dans la mesure où c'est dans l'immatérialité essentielle de l'œuvre d'art que les signes matériels peuvent atteindre l'unité intelligible et faire reconnaître les sujets comme tels. Autrement dit : c'est la spiritualité absolue du signe de l'art qui rend possible la corporéité narrative de Marcel tout au long du À la recherche du temps perdu.
Cela m'amène au quatrième lecteur de Proust. Que nous révèle la lecture de Brassaï (Cf. Proust et la photographie. Jorge Zahar Editores, 2005) sur la modalité photographique comme forme d'art qui permet la formation du sujet réflexif ? L'œuvre d'art photographique, la photographie, montre au sujet l'image latente d'une histoire de vie. Une remarque importante à cet égard est que la photographie, selon Brassaï, a toujours fait partie de la vie de Marcel Proust, occupant une place prépondérante dans les conceptions esthétiques et romanesques de l'auteur. Eh bien, la photographie en tant qu'œuvre d'art a la condition de capturer le monde extérieur dans son moment spatio-temporel.
La photographie pour Proust est la possibilité de réduire l'extérieur et, avec cela, d'expliciter les détails d'une vie disparue dans son intégralité narrative. Marcel Proust a toujours eu conscience que la photographie contribuerait à révéler des détails d'une vie qui se dilueraient dans l'ensemble latent et lointain de nos relations : ainsi, l'expérience de la photographie est une plateforme essentielle dans la formation du sujet réflexif puisqu'elle « transforme observateurs et analystes attentifs en individus ordinaires « méticuleux ».
Qu'avons-nous appris de ce qui a été exposé jusqu'à présent ? Ce qui a configuré les interprétations de Derwent May, Adorno, Deleuze et Brassaï concernant l'œuvre d'art au A la recherche du temps perdu comme formation du sujet? Ce que l'on peut appréhender, c'est que des quatre interprétations que nous avons vérifiées, émerge un alphabet esthétique qui, appris et vécu par les individus, fait scintiller la subjectivité dans la finitude du temps - c'est comme si l'art, la critique d'art non technique, en jetant les individus dans la contingence du beau les a établis au-delà du temps et au-delà de l'espace : les transformant en sujets singuliers et réflexifs en tant que tels. (Il y a là une dialectique de la non-identité.) On le voit dans le sentiment de Marcel lorsqu'il se retrouve dans la chambre d'Elstir à Balbec, celui d'être positionné hors du temps et hors de l'espace donnant vie à sa subjectivité face au tableau de "Mlle Sacripant". Ce que Marcel trouve dans la chambre de Elstir et em Elstir comme symbole de l'art ?
3.
En effet; Marcel trouve dans la chambre d'Elstir à Balbec le «Mlle Sacripant » d'octobre 1872.
Dit Proust via Marcel quand il pose esthétiquement devant "Mlle Sacripant": "Je n'ai pas pu contenir mon admiration". Elstir vous dira plus tard – « […] C'est un fantasme […] » ; Marcel demande – « Et qu'est-il arrivé au modèle ? Ces paroles de Marcel surprirent Elstir. Car l'identité de Sacripant était définie, même pour quelqu'un comme le peintre de Balbec. Mais le personnage-narrateur du À la recherche… avance dans l'intrigue incitant à l'interrogation avec le nom masculin «[…] modèle» (Cf. Aux ombres des filles en fleurs. Globe, 1992).
L'enchantement de Marcel tient à un phénomène de perception qui pourrait être interprété comme le contraire des possibilités de constitution du sujet par l'art, ou la critique d'art. L'admiration esthétique n'apparaît pas parce que sacrifiant il représente les beaux traits bien définis d'une jeune femme française - traits de délicatesse, de raffinement, de vêtements à la mode, de naïveté angélique. C'est la latence contingente de l'ambiguïté qui capte l'attention de Marcel devant « Miss Sacripant » dans la chambre d'Elstir à Balbec.
Ce sont les indéfinitions sensibles qui transmettent les images qui sont fondamentales pour la formation du sujet Marcel ; Quel est le sexe de Sacripant ? Qu'indiquent vos lèvres, séduction érotique ou puérilité ? Pourquoi tenir un chapeau dans la main gauche quand on en a un sur la tête ? Regardons les matières des chapeaux… Si Sacripant représente l'esthétique de la naïveté, qu'indique le cigarillo typique d'un personnage de cabaret ? Qu'est-ce qui importe le plus dans la structure interprétative de l'œuvre d'Elstir, la rusticité de la veste de velours (noire) ou la fragilité du plastron blanc aux plissages frivoles ?
Enfin, qui répond à ces questions, qui résout ces ambiguïtés dans le tableau (ou le portrait) ? "Mlle Sacripant"de Elstir, c'est avant tout Marcel lui-même et l'immanence non identique de l'œuvre d'art. A nous d'« imiter » Proust et Marcel, surtout dans un moment de sédimentation des identités « naturelles » : notre ambiguïté face à "Mlle Sacripant" il doit être résolu, si nous devons le résoudre du tout, par nous-mêmes en tant que sujets et subjectivité dans un processus constant de formation, d'action (politique) et de critique.
*Ronaldo Tadeu de Souza est chercheur postdoctoral au Département de science politique de l'USP.
Note
[1] À propos Mlle Sacripant voir note 85 du volume Dans l'ombre des filles en fleurs, en particulier dans la 3e édition révisée de 2006, publiée par Globo.
