Par RAFAËL VALLES*
Commentaire sur le film réalisé par Eduardo Escorel
Juste au premier plan de Antonio Candido — notes finales On voit, depuis le balcon d'un immeuble, la pluie et un grand nombre d'immeubles voisins qui composent un paysage froid et mélancolique. En accompagnant cette image, on entend le narrateur dire : « Aux premières heures du 12 mai, huit mois avant cet après-midi pluvieux à São Paulo, je suis mort. Quand je suis mort, j’ai laissé mes cahiers dans le placard du couloir de l’appartement où j’avais vécu pendant 21 ans. La voix du narrateur, interprétée par l'acteur Matheus Nachtergaele, est sereine, sans révéler d'émotions, comme si la réalisation de la mort pouvait être calme, naturelle, attendue.
Tant dans ce texte introductif préparé par Eduardo Escorel pour présenter les protagonistes du film (Antonio Candido et ses cahiers) que dans la composition visuelle et sonore de cette scène, il est possible de retrouver le ton du film. Il est également possible d'identifier un lien avec le texte que le cinéaste a pris comme point de départ pour réaliser ce documentaire.
Déjà dans l'introduction de Les pleurs des livres, d'Antonio Candido, écrit en 1997 (et publié dans Revista Piauí en octobre 2018), l'auteur déclare : « le monde n'existe plus pour moi, mais il continue sans moi. Le temps ne change pas à cause de ma mort, les gens continuent à travailler et à se promener, les amis mélangent un peu de tristesse aux soucis du temps et ne se souviennent de moi que par intervalles ».
Plus tard, décrivant ce que serait sa crémation imaginaire, l'auteur commente : « C'est le feu subtil et très léger qui a consumé mes vêtements, mon crâne chauve, mes chaussures, ma chair insipide et mes os fragiles ». Dans une même phrase, la densité dramatique des images qu'il décrit et la sérénité de sa manière de raconter. Antonio Candido — notes finales C'est un film qui comprend ces entrelacements construits par le sociologue et critique littéraire, l'un des principaux intellectuels que le pays ait jamais eu.
Le documentaire fait des choix narratifs qui mettent en valeur ce mélange entre densité et sérénité selon les mots d'Antonio Candido. En abandonnant les chemins les plus prévisibles pour le genre documentaire (le film ne présente ni interviews ni témoignages d'amis, de famille ou du personnage lui-même, à l'exception de la séquence finale), Eduardo Escorel met en lumière les cahiers, les notes qui a peuplé les pensées d'Antonio Candido au cours de ses trois dernières années de vie (2015-2017).
Les réflexions sur la vieillesse, le deuil, la mort et la culture brésilienne ne manquent pas, mais elles révèlent toutes un certain degré de sérénité, dans lequel même les antagonismes peuvent rester en relative harmonie (« Quand je me suis réveillé, l'idée m'est venue que peut-être J'ai déjà surmonté mon juste moment pour mourir »). En ce sens, les mots amortissent la douleur, ils cohabitent avec Antonio Candido dans un exercice littéraire constant qui cherche à atténuer les adversités imposées par l'âge (« Remarquez bien. Une des bonnes choses est de réduire la vie aux mots. Ils peuvent être une sorte de survie »).
Dans cette survivance, les textes montrent un personnage qui, même éloigné de la vie publique, n'était pas aliéné par rapport à ce qui se passait alors dans le pays. Tout comme Antonio Candido vivait son « effacement de la vie » (« Je suis un inactif politique, je ne veux même pas être autre chose dans mon effacement de la vie »), le pays vivait également « l'effacement de sa démocratie ». .
Bien que conscient de la gravité d'événements tels que la destitution de la présidente Dilma Rousseff, le coup d'État mené par Eduardo Cunha (alors président de la Chambre des députés), l'arrestation imminente de Lula et la saisie des documents du PT par la police fédérale, Antonio Candido a cherché à conserver sa sérénité (« Je ne rentre pas dans le rythme du désespoir face au désastre incommensurable que connaît le pays »).
Même sans avoir été témoin de l’ère Bolsonaro, il était également conscient de l’état sombre dans lequel se trouvait la politique brésilienne (« Dans le futur, quand ils étudieront notre époque, ils seront aussi perplexes que nous »), et souligne même un chemin que, jusqu'à aujourd'hui, le champ progressiste n'a pas réussi à trouver, à l'égard de Lula et du Parti des Travailleurs (« J'en viens à penser que le parti et sa principale figure ont déjà rempli la mission historique qui était la leur. Maintenant, un la nouvelle vague est de mise »).
La sérénité réfléchie des paroles d'Antonio Candido ne parvient à céder la place à un ton plus émotionnel que lorsque les notes font référence à son épouse Gilda de Mello e Souza, philosophe et critique littéraire, décédée en 2005. C'est aussi le seul moment du film en que les textes s'adressent à quelqu'un en particulier (ses filles), lorsqu'il déclare : « parfois je ressens la réalité de ta mère d'une manière si intense que c'est comme si elle était vivante, me réconfortant par sa grâce et son charme incomparable. Et je pense : qu’est-ce que je fais encore ici ?
Plus tard, il déclare : « Avoir vécu avec elle me semble être la justification de toute une vie. » Sous l'intensité de ces phrases, la voix jouée par Matheus Nachtergaele continue avec un ton serein et subtil, respectant les temps de chaque mot, accentuant, avec modération, les sentiments exprimés par Antonio Candido.
On peut en dire autant de la sobriété des couleurs du film et du choix des cadres qui révèlent les différents espaces de la maison (très bien réalisés par Carlos Ebert et Guilherme Maranhão), ainsi que du travail de montage de Laís Lifschitz et d'Eduardo Escorel lui-même. . (qui en raison du rythme de montage plus rythmé, ce n'est pas par hasard que nous arrivons au documentaire. Santiago du Chili (2007) de João Moreira Salles, également édité par Eduardo Escorel). Avec sa discrétion sonore et visuelle, avec une narration qui garde une certaine distance par rapport à l'émotion, Antonio Candido — notes finales On se croirait dans un film d’une autre époque, avec un personnage d’une autre époque. Cependant – et c’est important de le souligner –, avec la conscience de votre temps présent.
Même en abordant des thèmes comme la crise politique du pays, la définition des termes « liberté » et « égalité », l'importance de penser aux noirs dans la construction de la culture brésilienne, le film ne tombe pas dans les généralités, car il comprend que, selon les mots d'Antonio Candido, nous trouvons un pouvoir de réflexion qui nous manque tant aujourd'hui (« On commence à voir, on vieillit, on voit les gouvernements réussir, les utopies s'effondrer et on se demande, à court terme, avons-nous une solution à cela ? »).
À une époque où les mots sont tant maltraités et vulgarisés, le documentaire ouvre les portes de la modération et de la lucidité d'un intellectuel face à son univers le plus intime, les notes quotidiennes de ses cahiers, une habitude qu'il entretient depuis l'âge de quinze ans. vieillesse jusqu'aux derniers jours de sa vie.
*Rafael Vallès Il est écrivain et réalisateur audiovisuel. Doctorat en Communication Sociale de l'Université Pontificale Catholique de Rio Grande do Sul (PUCRS). Auteur, entre autres livres, de Essai sur le cri. Il a réalisé, entre autres films, À la recherche de Jonas Mekas.
Référence
Antonio Candido — notes finales
Brésil, 2024, documentaire, 83 minutes.
Réalisation : Eduardo Escorel.
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