Par LINA CHAMIE*
Commentaire sur le film réalisé par Eduardo Escorel
Antonio Candido Mello e Souza, écrivain, critique littéraire, professeur et sociologue, est décédé à l'âge de 98 ans en mai 2017, laissant 74 cahiers inédits. Le documentaire, Antonio Candido, notes finales écrit et réalisé par Eduardo Escorel, son objet est les deux derniers cahiers, écrits entre 2015 et 2017.
De cette prémisse apparemment minimaliste, nous apprenons, guidés par les notes, différentes dimensions de la pensée et de l'être dans le monde d'Antonio Candido, nonagénaire et conscient des dernières années de sa vie.
L'accès à ce matériel, en soi, est quelque chose de précieux, et c'est précisément pourquoi la tâche de réaliser un film et de rendre publiques les notes d'un grand penseur brésilien, sur le point de mourir, comporte une immense responsabilité. Responsabilité assumée consciemment, inspirée et précise par Eduardo Escorel.
Pour penser le film dans ses aspects linguistiques, c'est-à-dire sa forme et la relation qu'il établit avec le spectateur, il convient de se tourner vers Antonio Candido lui-même dans l'une des notes présentes dans le film, lorsqu'il observe : « la perception de une œuvre littéraire Elle n’est ni uniforme ni constante car elle varie selon notre humeur et notre sensibilité – l’acte de lire est profondément lié au moment.
Plus loin, toujours en référence à la littérature, mais animé par le désir d'écouter les chansons qu'il entendait enfant avec ses parents et ses frères, Antonio Candido réfléchit dans un raisonnement associatif : « dans la perception de l'art littéraire, il n'est pas possible de écarter l'état du récepteur dans le moment, les besoins mentaux et affectifs qui font partie de sa réception ».
Apporter ce concept à la perception d'un film me semble approprié puisque le cinéma est l'art qui explore le plus la relation sensorielle avec l'interlocuteur. Un film attaque nos sens, c'est une expérience vivante vécue pendant cette heure et demie, cela se passe dans le temps à travers le son et l'image, l'audiovisuel. En ce sens, le film est toujours avant tout un objet sensoriel. Et quand on dit comprendre un film, dans l’ordre des facteurs, on ressent d’abord un film. On peut dire que le cinéma établit un rapport direct avec la construction de l'état d'esprit du destinataire.
Antonio Candido, notes finales C'est un film qui travaille notre perception à travers la parole de l'écrivain avant tout, comme il se doit, ce sont les mots que l'on entend, sent et comprend, dans un rythme de montage minutieusement élaboré où les silences sont aussi importants que la parole. Derrière la posture apparemment stoïque, dont la marque est la sobriété des gestes, se dessine un langage très subtil et assez audacieux dans la relation qu'il propose au spectateur.
De la conception graphique des panneaux, conçue par Ana Luisa Escorel, qui suggère sur l'écran la couverture d'un livre ou d'un cahier, Antonio Candido, notes finales C'est un film articuléement muet, comme s'il cherchait à reproduire le silence de la lecture, le silence de l'acte d'écrire, le silence des mots écrits dans des cahiers, ou encore, le plus généreux de tous les silences, le silence des pensées. Ainsi la relation entre la forme et le contenu nous rapproche intimement du personnage.
Pour comprendre cette construction, je reviens à l’origine de sa proposition narrative. Eduardo Escorel a trouvé la clé pour organiser le récit du film dans un texte antérieur, du 17 janvier 1997, dans l'un des manuscrits inédits des cahiers.
Le texte est « O Pronto dos Livros » et commence ainsi : « Mort enfermé dans le cercueil, j'attends mon tour d'être incinéré. Le monde n’existe plus pour moi, mais il continue sans moi. Nous avons donc une histoire qui sera racontée par un narrateur mort, dans ce cas c'est l'histoire des livres qui pleurent pour lui, narrateur et personnage, qui les a tant aimés, soignés et même lus. Si le parallèle est immédiat avec Machado de Assis en Les mémoires posthumes de Bras Cubas, où le mort nous raconte son histoire, ou même s'il y a une possible comparaison du Brésil qui se révèle dans les couches de la fiction de Machado avec la réflexion sur le Brésil et ses enjeux sociaux et politiques chez Antonio Candido, ce qui semble le plus intrigant est, à ces parallèles formels s'ajoute la différence.
Dans le cas du documentaire d'Eduardo Escorel, c'est l'idée que l'exercice de la fiction est le moyen d'organiser un récit qui traite essentiellement de matériel documentaire à caractère intime et révélateur de la pensée de l'écrivain, sans le trahir.
Dans la séquence d'ouverture, nous entendons la voix off de Matheus Nachtergaele : « Aux premières heures du 12 mai, huit mois avant cet après-midi pluvieux à São Paulo, je suis mort. » Ce discours a lieu dans le seul plan du film dans lequel on voit, de l'intérieur de l'appartement où Antonio Candido a vécu pendant 21 ans, jusqu'à l'extérieur, un peu du paysage extérieur et pluvieux. En disant « Je suis mort », le narrateur nous entraîne dans une dimension insolite, puisque nous parlons déjà du lieu du silence, du supposé silence des morts. Dans l’espace interne et inhabité de l’appartement que nous voyons désormais, la parole apparaît comme une rupture de ce silence, qui nous surprend. C'est à partir de cet endroit que le film sera raconté. En quittant ses écrits et son œuvre, l’écrivain laisse quelque chose qui le transcende : « une sorte de survie ».
La narration sobre, en fait, moins de narration et plus d'interprétation, de Matheus Nachtergaele est un élément qui nous touche directement, il y a un travail de timbre et d'intonation et des temps qui incluent des pauses et du mouvement, et que le montage de Laís Lifschitz et Eduardo Escorel comprend du très bon. En d’autres termes, les paroles sont entendues selon un certain rythme et un certain ton, que l’acteur dit avoir recherché en se basant sur l’idée de « passion instruite » qui caractérise l’intellectuel.
Le montage est sensible lorsqu'il amène l'image souvent syncopée avec le son, qu'il s'agisse de parole ou même de musique, également présente dans le film et avec des caractéristiques silencieuses dans son utilisation, c'est-à-dire qu'une image peut commencer en silence et la musique entre dans le plan. comme une extension de ce silence déjà établi. Dans la séquence initiale, le jeu entre parole, pause et musique, syncopé avec l'image, construit la perception des espaces et des significations, tantôt à partir de l'audition sémantique des mots, tantôt à partir de l'intimité des pensées qui résonnent silencieusement dans l'appartement vide.
Le disque intime de « Antonio Candido, Final Notes » est le lieu où le récit se déroule et transcende l'espace personnel vers le politique, l'esthétique et l'humain.
Nous avons un Antonio Candido toujours attentif à lui-même et intéressé par le monde, ses notes réflexives, sincères et parfois même déroutantes, voyagent sur plusieurs fronts ; le regard attentif sur le moment politique du pays avec la destitution de Dilma Rousseff en 2016, les réflexions sur les origines d'un Brésil honteusement inégalitaire, sa propre trajectoire d'intellectuel et d'activiste politique, le désir de sa compagne Gilda Mello e Souza est un thème qui habite en permanence ses mémoires, mais aussi des problématiques esthétiques et surtout humaines.
Toute l'attention d'Antonio Candido est portée à travers le prisme de la conscience d'une « vieillesse extrême » et d'une immobilité croissante, nous plaçant au seuil d'un présent imprégné de perspective de mort. Ce sont les dernières notes connues de l'auteur : « Quand je me suis réveillé, l'idée m'est venue que j'avais peut-être déjà passé le bon moment pour mourir ».
Il s'agit donc d'un langage qui intègre le silence comme valeur narrative dans la transcription sur écran des notes, sachant qu'au cinéma le silence n'est pas nécessairement l'absence de son, et précisément pour cette raison, il nécessite une syntaxe audiovisuelle subtile mais précise. pour la construction de notre perception immersive des différentes couches de silence et de sens des lignes et entre les lignes du texte.
Quelques exemples : dans un beau passage, parmi tant d'autres, Antonio Candido, malade, se promène dans l'appartement et regarde les fauteuils Bergère du salon en se souvenant : « ...là où sa mère et moi avons passé tant de temps côte à côte. , parler ou communiquer sans parler à travers le silence, des silences très riches car source de bien-être profond.
Autre passage qui évoque le silence, quoique dans un registre différent : « Le lent et incessant dépeuplement du monde auquel nous appartenons commence soudain à s'accélérer ». Le dépeuplement reste un exercice de réduction au silence.
Il y a aussi la comparaison des sens avec l'image qui suggère parfois un jeu d'enfermement dont les conséquences impliquent d'autres types de silence. A commencer par le constat de l'extrême vieillesse, des jambes défaillantes et de la diminution de la marche autour des pâtés de maisons, lorsque le film nous montre en noir et blanc les trottoirs nids-de-poule et de plus en plus dangereux autour de l'appartement, matérialisant ainsi, dans l'image elle-même, le contraste entre intérieur et extérieur et construire l'isolement progressif du personnage.
Ce contraste se produit également en interne lorsque Antonio Candido observe la dichotomie entre son corps et son esprit, car dans son esprit il est encore jeune et de bonne humeur, mais le corps ne semble pas appartenir à la même personne, nous avons ici le paradoxe de l'esprit enfermé dans le corps. Ou encore la réflexion sur la classe et la conscience de classe basée sur l’idée que nous sommes d’une certaine manière emprisonnés par notre classe sociale, car celle-ci influence inévitablement notre vision du monde. Et après tout, l’idée même que la perception d’une œuvre d’art, de littérature ou de cinéma dans ce cas est liée à nos besoins mentaux et affectifs en tant que destinataires à un moment donné, est encore une autre sorte d’emprisonnement.
Il y a donc une dialectique constante dans le langage du film qui nous situe entre le monde extérieur violent et bruyant et l'introspection qui s'opère dans l'espace confiné et silencieux de la pensée, une intériorité qui oppose le monde comme matière première, et cela permet d'inclure une « seconde réalité » ou la chance de donner généreusement un nouveau sens aux souvenirs, à la vie vécue.
Antonio Candido, notes finales est un film qui nous relie avec sensibilité à la dimension profonde et intime de l'homme et de l'intellectuel, nous conduisant à travers une progression de différentes couches de silence jusqu'à la page blanche du cahier, peut-être paradoxalement la manifestation la plus radicale et libertaire, c'est-à-dire la page n'est plus écrite : la mort. Mais la mort de « l’homme apaisé » comme Antonio Candido se définit au terme de son parcours. On voit l'appartement inhabité, sans les meubles et les livres, l'espace restant.
Cette structure du film est dans les notes et leurs chaînes et dans l'ordre chronologique des écrits qui contemplent le détachement du présent comme le dit Antonio Candido et la proximité de la mort avec la conscience de son mystère, mais elle se matérialise surtout dans le langage du film comme proposition de dialogue avec le spectateur à partir des choix faits par le réalisateur Eduardo Escorel. C'est une plongée rare et fascinante, et que seul peut-être le cinéma qui comprend et maîtrise sa vocation immanente d'expérience sensorielle peut nous offrir.
L’une des notes les plus structurelles du film est peut-être celle-ci : « L’une des bonnes choses est de réduire la vie à des mots. Ils peuvent être une sorte de survie.
S'il y a l'inévitable mélancolie des adieux dans ce voyage, il y a aussi la beauté profonde, la beauté de l'intelligence comme geste de vie, de la pensée comme élément civilisateur et pacificateur. Et dans l'équation qui se fait par contrastes, face aux vicissitudes de « l'homme animal » et à ce qu'il a de pire avec son « spectacle d'horreur », ce sera la même contrepartie de l'intelligence, capable de concevoir de nouvelles manières d'être en le monde.
épilogue
Et ici encore le cinéma accomplit son miracle le plus caractéristique : il évite la mort.
Dans un geste radical, le réalisateur Eduardo Escorel, à la fin du film, met Antonio Candido vivant et parlant à l'écran, dans une déclaration enregistrée en 1995. Désormais, dans le ton opposé au silence des mots écrits, Candido dans son intégralité et vigoureux, affirme d'une voix vive que, en voyant les gouvernements se succéder et les utopies s'effondrer, s'il fallait choisir entre liberté et égalité, il faudrait choisir l'égalité, car : « la liberté est toujours ma liberté, et l'égalité est par définition celle de chacun. – S’il y a un choix entre liberté et égalité, je choisis l’égalité.
Cette fin du film et le discours vif de son personnage qui affirme sa conviction politique sur le collectif comme espace grégaire nous touche de manière lumineuse et présente un nouveau paradigme, le paradigme du lieu où quelque chose vibre pour chacun. Après tout, la survie fait partie de la vie. Et si l’on revient au point de départ du « le monde n’existe plus pour moi, mais il continue sans moi », on peut enfin dire que le monde continue, mais pas sans Antonio Candido.
*Lina Chamié est cinéaste.
Référence
Antonio Candido, notes finales
Brésil, 2024, documentaire, 83 minutes.
Réalisation et scénario : Eduardo Escorel.
Narration : Matheus Nachtergaele
Montage : Laís Lifschitz et Eduardo Escorel.
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