Par VINÍCIUS MADUREIRA MAIA*
Commentaires sur les plus de soixante-dix cahiers réalisés par Antonio Candido
« Si la mort survient la nuit, elle me trouvera irrité et agité, mais pas au dépourvu. »
Amos Oz (1996)
« Alors je ne le ferai plus
Me retrouver dans la vie comme dans un vêtement étrange
Abasourdi sur Terre
Et pour l'amour de la seule femme
Et l'impudeur des hommes
Comme aujourd'hui en composant après trois jours de pluie
Écouter le chant de la curruíra et la fin de la ruine
Et me prosterner aux pieds de je ne sais quoi.
WS Merwin (1993)[I]
L'historien Peter Gay nous raconte une époque pas si lointaine où surgissait un besoin général et poignant de s'ouvrir à un confident, même si celui-ci se limitait à un compagnon fictif ou à un artefact sous les traits d'un auditeur solennel ; une période au cours de laquelle même les enfants les moins agités étaient encouragés à tenir un journal – afin de faciliter le contrôle et, souvent, la censure de leurs aveux par les adultes, notamment par leurs proches. Une époque et une coutume dont on se prive encore largement.
À son départ, Antonio Candido de Mello e Souza (1918-2017), leader de la critique littéraire dans le pays, en plus d'une vaste bibliographie largement lue et célébrée, a laissé inédits plus de soixante-dix cahiers de notes faites à la main, une habitude fidèlement cultivée depuis son adolescence sur recommandation de sa mère, Dona Clarice, « femme de génie et grande lectrice ». Le nombre de cahiers rédigés tout au long de sa vie est indéterminé, puisqu'il avoue en avoir détruit beaucoup d'autres après des « emportements négativistes ». Le documentaire Antonio Candido, notes finales (2024), réalisé par Eduardo Escorel, s'articule autour des deux derniers volumes, écrits entre fin 2015 et mi-2017, année de sa disparition.
Sur la bande, on remarque les photographies incrustées dans la profusion de références de chaque bande mémoire. Escorel inaugure un nouvel aspect dans sa ligne de production traitant des images d'archives et des images actuelles, qui remonte à la fin des années 1960, et à l'appréciation croissante des figures contemporaines : celle de l'imagerie qui n'est plus interprétée simultanément, comme, compte tenu de la nature du matériel documenté, les cahiers deviennent des épigraphes et des gloses aux figurations. Les images sont précédées des notes d'Antonio Candido, qui constituent un commentaire. La priorité est celle du monde du livre de poche, du concret, même s'il vient du point de vente.
Il ne semble peut-être pas étrange de considérer les deux cahiers, même s'ils ne sont pas reproduits dans leur intégralité, comme les personnages principaux du film, dont l'intrigue se développe de manière quelque peu linéaire à chaque nouvelle entrée, page après page, accompagnée de la narration de l'acteur Matheus Nachtergaele. . C'est la voix fantomatique de l'auteur décédé, chargé de raconter une partie de sa propre vie à partir de ses derniers disques : « Aux premières heures du 12 mai, huit mois avant cet après-midi pluvieux à São Paulo, je suis mort. Quand je suis mort, j’ai laissé mes cahiers dans le placard du couloir de l’appartement où j’avais vécu vingt et un ans.
Escorel reconnaît partiellement la dette due à l'usine Brás Cubas. Un procédé qui n'était pas vraiment nouveau au milieu de notre littérature, mais, en même temps, une déclaration gracieuse mise dans la bouche de quelqu'un qui, dans sa vie, avait été un athée extrêmement convaincu et qui semblait néanmoins aimer s'imaginer au-delà de la tombe. , réfléchissant depuis le skiff à la nécrologie elle-même à l'une de ces occasions.[Ii]
Il y a des moments de la plus grande gaieté, du début à la fin. Qu'il s'agisse de considérer à quel point la classe sociale était enracinée dans ses positions et celles de ses coreligionnaires en 1937, combien d'élitisme il y avait dans la confusion idéologique entre son désir de démocratie sous la dictature de Vargas et ses « intérêts de classe désintéressés », combien la bonne foi que ces jeunes gens voyaient en eux-mêmes n'était pas une sorte de stupidité. Qu’il s’agisse de votre cécité avouée de lynx face aux luttes des noirs et de votre drame fondamental en tant que plus grand exclu d’entre nous. Qu’il s’agisse de situer le Nord-Est comme une instance de réouverture des perspectives ; à tel point que, jusqu'à ce qu'il découvre la région après l'âge de quarante ans, il pensait n'avoir qu'une vision de la vie de primaire, de lycée, encore imprégnée de naïveté et de préjugés très difficiles à dissoudre. Que ce soit son acquiescement au fait que le parti politique qu'il a aidé à fonder a donné lieu à certains des abus dont il souffrait.
Et ainsi de suite, en se déshabillant. Refuser les mascarades symboliques. À l’image du roi breton sénescent, également père de trois filles, qu’il chérissait sans doute.
— Je voudrais dire un mot sur l'ambivalence des notes comme consommation et effacement d'une méthode critique de remémoration affective qu'un Antonio Candido nouvelle manière il a commencé à le préférer et ce à quoi beaucoup ont froncé les sourcils. De l’annexion progressive d’un domaine spirituel non assiégé par la raison pure, pour rendre son « champ » et sa génération imprenables, à l’exception de l’une ou l’autre censure plus ou moins tempérée. Un effort parasociologique par excellence. C'est pour plus tard.
Au risque d'une autre critique non calibrée, le lecteur habitué aux écrits célèbres d'Antonio Candido ne verra peut-être pas dans ces cahiers une équivalence (injustement) attendue de savoir-faire et de profondeur analytique, de clarté de ligne et de bon timbre, frappant dans les textes professionnels, ceux-là. pour de vrai. Ces notes ont été intimement pensées domo pro, à un cercle théoriquement limité à quatre personnes : l'auteur lui-même et ses trois filles, auxquelles il fait parfois ouvertement référence et à qui il a accordé à titre posthume le pouvoir de décider de sa portée éventuelle. Ils n’ont donc pas la capacité d’être ce qu’ils sont pour nous, dans leur puissance théorique, par exemple le Carnets de prison — celles dans lesquelles un proche est également interrogé — ou celles Carnets du Goncourt, comme un portrait d'époque. Les notes n’avaient certainement pas les mêmes ambitions. Ils sont intéressés parce qu'ils sont à lui. Pour avoir favorisé une chance de retrouvailles tardives, même virtuelles et consécutives. Pour des pages qui se prêtent moins à l’instruction intellectuelle qu’à la restauration émotionnelle.
Le reliquaire fin et large des thèmes rassemblés ici n'est pas non plus impressionnant, allant des aperçus heureux de l'enfance à Poços de Caldas au veuvage amer par le départ prématuré de son épouse bien-aimée ; des grosses machines à écrire, données par d'illustres amis en exil, au piano bien joué par des parents apparentés ou désagrégés ; de la conscience d’une fragilité organique croissante à l’indifférence face à la mort qui approche dans le même sens ; de la stupéfaction devant les premiers actes arbitraires commis en plein jour par l'affreux imbécile de Curitiba contre Lula, à cette nuit sinistre de la conspiration du député pour défenestrer la première femme élue à la présidence de cette « patrie délocalisée » ; de la fierté d’avoir brièvement appartenu à un mouvement politique qui avait arraché des millions de personnes au désespoir au constat consterné du retour bruyant des inégalités sociales.
Pas même les blagues et les boutades, ni la corne d'abondance d'expressions venues de l'extérieur, qui se déroulent en français, en allemand, en italien, en latin et même en grec — tributaires de son déplacement mandarin avoué dans le temps : à une tante et à un professeur de français (Jean Maugüé). il a toujours semblé figé au XIXe siècle. XIXème ; selon ses propres termes, il avait même une touche de démodé, qui a choisi de vieux. Il savait même que certains le considéraient comme vaniteux, « étranger ». Et que certains naissent à titre posthume.
[Il y a ici une double étrangeté. Antonio Candido incarne une époque qui s'effondre depuis longtemps, à supposer qu'elle existe encore. Celle d'une certaine ascèse qu'exigeait une étude sérieuse. De te brûler les cils. De longues durées. De la pédagogie auto-appliquée. Culture de soi. D'un dévouement corporel et d'une discipline mentale qui, d'une manière générale, ne nous concernent plus, nous, spécialistes ou anti-intellectuels. À son tour, Antonio Candido est déjà techniquement mort, insensible à la brutalité des faits, auxquels les Brésiliens en général sont habitués dans tout leur flegme. Ce malaise se manifeste sous plusieurs facettes : par exemple, l’époque où les criminels avaient leur propre code d’honneur et où la plupart étaient fiers de ne pas porter d’armes. Les temps d'or de Fantômas, Arsène Lupin. Aujourd’hui, à sa grande horreur, tout voleur de poulets est un meurtrier potentiel. La vulgarité généralisée du meurtre lui rappelle le vers banal entendu par hasard au Mexique : «tuer, que Dieu pardonne / tuer, que Dieu pardonne». Puis il soupire : La saison…Et non sans raison. Ce (terrible) monde dont hériteront les arrière-petits-enfants.
Un autre parti pris qui apparaît aujourd'hui anormal chez Antonio Candido se reflète dans sa formidable capacité à transmettre des émotions ou des expériences influencées par beaucoup de lectures : si, lorsqu'il gravit la pente de Pampelune, ses jambes lui manquent, c'est La Fontaine qui le pousse ; si les aberrations de la politique le dérangent, c'est le Faust de Gounod qui lui donne les paroles (et Satan mène le bal); si vous avez l'impression d'avoir fait vos valises, Eneida vous encourage (venez acquérir eundo); et s'il veut enfin se rendre, il emprunte le gémissement de la sibylle en cage (άποθανεîν θέλω). Cette riche collection, autrefois commune à certains milieux puis spontanément perçue et captée, est aujourd’hui aussi déconcertante que l’obsolescence de l’idée de formation. Mais il y a ceux qui peuvent et veulent y voir, avec dérision, comme l'entrepôt poussiéreux du monde. cabinet secret du Parnasse, il le devine lui-même. Personnellement, et ce n'est pas une image docile, ce dernier Antonio Candido, naturellement absorbé dans le monde des idées, évoque un peu le délirant Balzac qui, dans son agonie, (dit-on) se lamentait : « Seul Bianchon pouvait me sauver… ». Horace Bianchon était médecin à Comédie humaine.]
Il est surprenant de voir dans ses cahiers que l'âge avancé n'a pas détruit la capacité de pensée organisée et d'exposition réfléchie de l'un des esprits les plus lumineux du siècle. XX. Sans même gêner sa calligraphie impeccable, qui ne nécessite d'ailleurs aucun doublage. La clarté et l’équilibre augmentent. Et même la pruderie habituelle fait encore les honneurs de la maison. Là où la nudité artistique le passionne, la muse insolite Maria Flor. L'odeur fugace du sexe des filles, de cette chanson. Finalement, rien ne s'est « détaché là-dedans ». Le reste du corps s'est évanoui, l'organe le plus resplendissant restant en retard. Comme un chat Chesire évanescent.
À ce moment-là, pour des raisons évidentes, Antonio Candido, presque centenaire, s'était depuis longtemps retiré de la vie publique, ce qui, dans le film, n'est qu'effleuré. Non pas que cela se limite à la sphère privée : le spectateur ne sera pas surpris par la dynamique du monsieur âgé enfermé dans ses chambres. Les deux dimensions sont supprimées, compte tenu de l'option narrative consistant à suivre strictement les notes, malgré les sauts (le documentaire n'autorisait que deux courts monologues fictifs qui prennent en sandwich tout le reste). Roberto Schwarz attirera l'attention sur une absence bien plus notable dans le film: l'université,[Iii] à quoi le vieux professeur doit peut-être toute sa notoriété — l'un des bâtiments de la FFLCH porte aujourd'hui son nom. L’argument rejoint parfaitement le fait que le métier, composante vitale qui croise le plus souvent les domaines public et privé, notamment dans le cas d’un enseignant, n’apparaît pas du tout dans le documentaire.
Veuf depuis plus d'une décennie, ses filles sont toutes grandes et émancipées (même âgées), avec qui vivait-il ? Nous sommes informés d'un fragment de la vie là-bas : qu'il trouvait inconfortable de répondre aux appels, car l'intervalle entre les mauvaises nouvelles, désormais quotidiennes, devenait de plus en plus court... que quelqu'un lui rendait visite au hasard. Mais il n'avait même pas de cuisinier à son service ? Vous avez laissé des commentaires sur les soignants ? Qui a payé les dépenses ? On contemple les ombres d'un vieux héros sans valet. Armes déposées.
L'utilisation de l'auteur décédé se marie bien avec la réduction d'Antonio Candido à une pure voix désubstantialisée, résonnant de manière quelque peu impassible dans les pièces de l'appartement dans lequel il a vécu de nombreuses années, parmi les moments lointains et les personnes sur lesquelles planent ses souvenirs. , stimulé par les nouvelles et les désirs réalisés.
Et ce n'est que comme un spectre qu'on le surprend au loin, plus tard, quelques fois, deux fois, tortueusement, se traînant sur les trottoirs des Jardins, traversant les carrefours au rythme — seul. Même en descendant sur le béton des rues, Antonio Candido prend la forme d'un esprit clausus, plus ou moins selon les termes d'Élie, comme un non-être individuel fondamentalement indépendant, une monade sans ouverture, dans l'isolement de laquelle le monde entier, y compris tous les autres peuples, représente le monde extérieur, dont son monde intérieur est par nature dissocié.
En outre, un portrait typique de la solitude des mourants.
Et c'est à cause de cette aliénation traditionnelle par laquelle les décrépits sont socialement discriminés, qui justifie artistiquement le choix un peu prévisible d'un "jeune" acteur pour imiter très habilement le discours du défunt professeur, en dehors d'impensables comédiens confirmés, licenciés en masse. . dans les dernières vagues, banni du regard autrefois familier du public. Un Ary Fontoura, un Francisco Cuoco, un Lima Duarte, un Mauro Mendonça, un Othon Bastos ou un Tony Tornado, pour ne garder que les nonagénaires.[Iv] Des parias. La plupart sont encore actifs. Chassé. [si un commentaire à la Adorno est permis, le film est cohérent dans ses points les plus discutables]
La narration assume également une fonction de compensation, d’ancrage de la pure absence physique. Mais ce souci dramaturgique de reproduire un certain niveau de raffinement, caractéristique ou imputable à Antonio Candido, cache de fines différences entre la parole et l'écriture. Critère de représentation non bressonien, pour ainsi dire, parce qu'il est moins enclin à la désaffection, à une explosion de voix. Et ça ne cadre pas bien avec le mise en scène d'un personnage aux mains et à la voix déjà rauques, tremblantes, désordonnées, fatalement lucides, pour cette raison même, se désintégrer d'une caricature de lui-même ; avec la manifestation consciente de quelqu'un qui est tombé en lui-même, dépouillé.
Fermé sur lui-même, il ne lui reste plus grand-chose. Assistez et attendez - c'est comme ça. Souviens-toi. Penser à la mort, qu'elle soit étrangère ou à venir. Et peut-être se réjouir du reste, en guise de préambule. « Penser aux morts, c'est se préparer à sa propre mort », se demandait Amos Oz. « Parce que les morts n’existent que dans la mémoire, ma remémoration, ma dextérité à reconstituer un instant révolu, presque une reconquête proustienne de gestes précis, qui auraient pu se passer il y a cinquante ans. » Antonio Candido, dans ses moments décisifs, trouve satisfaction à passer des heures entières à reconstituer des figures chères et des épisodes vécus, partageant avec Oz le désir de garder les morts en vie le plus longtemps possible dans leur esprit et leur cœur exsangues : « une pièce avec six personnes, et je suis le seul encore en vie. Qui était assis où ? Qui a dit quoi ?[V]
Comme on le chante, le vieil homme laisse derrière lui la vie et la mort.
Le caractère poignant du film tient donc à un acquis secondaire : non pas à une certaine révélation de la finitude inexorable et évidente de l'existence. Mais la vieillesse est un désert sombre peuplé de morts. Même celui d’un vénérable. Un donjon. Un pathétique souffert en silence et à part. Dont d’autres ne peuvent témoigner qu’indirectement, à travers un appareil. Impressionnant. Mourir, verbe intransitif.
C'est pourquoi la gratitude de Schwarz pour « une heure et demie en compagnie d'un homme extraordinaire » semble un peu inappropriée.[Vi] En fait, on a déjà noté que dans un autre film d'Escorel il n'y avait « à aucun moment l'introduction de la personne humaine avec une existence individuelle, dans sa singularité ».[Vii]
Ce n’est pas un hasard si la mort – la possibilité de l’impossibilité d’être – est ce qui se rapproche le plus d’un Leitmotiv, un thème récurrent qui rassemble les autres, selon l'humeur et le rôle de la journée. Elle apparaît même dans le commentaire politique, dans la frustration d'une omission douloureuse face à l'impudeur des « criminels » et à leur délinquance tant vantée, dans la lâcheté qui fait honte au journalier de n'avoir pas mis le feu à ses vêtements et de ne pas s'être jeté comme une torche « contre ces hommes de rien / dans ce no man’s land » — une image tirée de la ballade de la mangue, de Vinícius : l’immolation comme solution possible. Il se calme alors et réalise son fantasme : il est resté longtemps inactif en matière politique… les traces de son ancien militantisme le hantent comme une chose de vies passées, d'un autre monde qui n'est plus accessible. Et puis il se console après avoir pris conscience que dans tout ça il aurait déjà payé sa part…
La présence de la mort semble tyrannique et rivalise avec celle d'une autre figure féminine d'intense évocation : Dona Gilda de Mello e Souza. Le « sentiment irrémédiable de privation » le frappe de plein fouet. Après sa mort en 2005, il commença à retranscrire sur la couverture arrière de chaque carnet la suggestive première strophe d'un poème de Novalis (Était-ce que je suis sans toi ?). Avoir vécu à ses côtés pendant plus de soixante ans constitue, aux yeux de la personne en deuil, un cadeau immérité. Et la tendance naturelle à l'isolement trouve sa limite au contact des filles, qui sont la continuation de la mère. Lui avoir survécu ressemble à un malheur : depuis qu'elle est décédée, elle n'a pas connu de plus grandes joies. Et il y a ce regret d'avoir dépassé le stade de la vie, que la « musaraigne de l'ombre » ait oublié de l'emmener...
Non pas que je veuille la mort. Cela ne le dérange même pas. Vous êtes désillusionné ; Une « énorme indifférence » règne. Il a juste peur que cela lui vienne lentement, douloureusement, dans un esprit de vengeance. Comme malheureusement pour le vôtre. A chacun, l'incontournable.
Et est-ce un hasard si le réalisateur voit la réalisation du film comme une sorte de thérapie face au choc et à l'introspection vécus à la suite des cahiers ?[Viii] Antonio Candido, notes finales apparaît véritablement comme une phénoménologie de l’Esprit de mort, de son apparition soudaine dans la conscience commune. Maintenant, discernez si la blessure narcissique causée par votre rappel que cela guérisse ou non par empathie, c'est ce qu'ils sont. S’il procure une identification souhaitée au mourant, une affection. Si la conscience de soi engendrée de notre propre disparition est libérée d'un orgueil pereat mundus. Ou si c'était juste un éclair soudain. Aussi solipsiste qu’éphémère.
Il est cependant raisonnable de douter que les dernières années d'une personne de la stature d'Antonio Candido se soient déroulées selon la suggestion déchirant des appareils photo d'Escorel, dit-on inspiré par cette sensation de dépeuplement accéléré du monde, qui déborde des carnets de façon parfois angoissante, on le comprend. Comme résigné à la punition de remplir le dit-dont. Et tout le reste s’est passé dans des nuages blancs. Mais, à en juger par les témoignages des amis chauffeurs (non inclus dans la bande), des délégations escortées par des convois de scouts troublaient souvent la tranquillité du quartier juste pour qu'un président en personne puisse lui souhaiter un joyeux anniversaire. La timidité proverbiale n’a pas suffi à surmonter l’omniprésence du harcèlement. L’attrait d’un profil discret ne passe pas inaperçu. Pas même de loin une cible de tour d’améthyste.
Le film paie le prix d'une certaine précaution (louable) face aux risques de mise en scène d'une subjectivité idéalisée, d'une certaine soumission aux diktats d'une note d'Antonio Candido, selon laquelle la réduction de la vie aux mots serait une potentiellement une bonne chose, une sorte de survie. Au moins sous cet aspect, Antonio Candido, notes finales ne passe pas au tamis d'une éthique de réalisateur donnée ou, du moins, d'un impératif à mi-chemin entre l'hypothétique et le catégorique, formulé par un autre confrère documentariste, pour qui le cinéma réaliste doit chercher à révéler le réel invisible sans violer sa visibilité.[Ix]
Enfin, la question d'une devise alternative selon laquelle les cahiers eux-mêmes seraient un peu moins privilégiés dans leur représentation que leur propre auteur devrait passer par une enquête inconfortable à la fois sur l'orientation et les extraits par lesquels l'équipe de direction a décidé, ainsi que sur le tamis du montage, traitant de trois heures d'enregistrements. Mais telle ou telle condescendance d'un profane ou d'une personne qui n'a pas mis les mains dans le cambouis ne peut empêcher l'investissement de certaines attentes par rapport à l'œuvre, ni le rebond d'une certaine frustration face à son achèvement.
En guise de réalisation, Antonio Candido, notes finales il regarde ce qu'il a vu et frappe ce qu'il n'a pas vu : l'appartement insondable que la vétusté l'oblige à vivre. C’est une œuvre admirable et bien composée, photographiant des aperçus d’un Prométhée enchaîné. Aucun de vos prend Il surpasse cependant ceux d'un film presque dix fois plus court, quoique mieux réussi au regard de cet effort de rapprochement visuel avec une absence tangible. Au milieu d'une série de témoignages et d'interviews de Profession d'Antonio Candido, créé par Itaú Cultural en 2018 avec le soutien des collègues et des membres de la famille du centenaire honoré, se distingue comme la plus touchante de toutes, dans son naturel abondant, l'histoire de son ami Moacir Teixeira, chauffeur de taxi avec qui le « professeur » traînait toujours.[X] Un certain moment de la vidéo, qui apostrophe un vanité De manière inattendue, Hamletien doit toucher même la créature la plus sans âme. Et, au-delà, un instant du vrai au plus proche.
PS : Dans la nuit du 27/09/2024, pressés parmi les deux cents alignés au 5ème étage de l'IMS Paulista, des personnes qui n'ont pas eu la chance d'assister à la séance Antonio Candido, notes finales commenté par le réalisateur lui-même, accompagné de Lina Chamie, Rachel Valença et Roberto Schwarz, j'ai pu au moins entendre le dialogue suivant entre deux professeurs (je m'abstiens de dire qui), déjà venus du bout de l'aile d'un Forte bagarre universitaire autour de Glauber Rocha :
— Avez-vous déjà vu le film ?
- Pas encore. Mais d'après ce qu'on m'a dit, j'ai mes objections. J'ai des objections, d'accord ?
- Lequel?
— Ah, je ne sais pas. Cet Antonio Candido là... ce tas de citations venues de l'extérieur... Je n'aime pas du tout le gendre d'Escorel. Antonio Candido n'était pas si snob.
— Mais il avait aussi ce côté-là.
- Oh ouais? Il l’avait fait ?!
- Et puis…
Le plaisir du cinéma ne se limite pas à l'ambiance de sa reproduction. Personnellement, je ne pense pas que la métaphysique d'un gendre y ait été divulguée de quelque manière que ce soit (la perception de votre tante française et de votre professeur est peut-être plus appropriée) - quoi que cela puisse signifier exactement, comme s'il s'agissait d'une apparente représentation biaisée du beau-père, traduite sous la forme d'une possible vengeance pour les fois où il s'est retrouvé plaqué contre le mur, interrogé sur de meilleures intentions, des bagues de promesse, etc. Ce qui précède et éminemment : cette atmosphère d’isolement ordinaire dans laquelle les vieillards sont réduits, seuls avec les réminiscences de leurs jours perdus et conquis, des jours « grandis comme des filles et ne rentrant plus dans le port » de leurs bras fatigués.
*Vinícius Madureira Maia est doctorante en sociologie à l'USP.
Référence
Antonio Candido – notes finales
Brésil, 2024, documentaire, 83 minutes.
Réalisation : Eduardo Escorel.
notes
[Iv] C’est ici l’avertissement que nous sommes loin du cri des identitaires selon lequel certains rôles doivent être strictement attribués à ceux qui possèdent les références existentielles correspondantes. Comme d'habitude, le trou est plus bas.
[Vii] HABERT, Angeluccia Bernardès. « J. : le choix de l'opacité et des conditions restrictives ». ALCEU, v. 10, non. 19 juil./déc. 2009, p. 49.
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