Par CELSO FAVARETTO*
Commentaire du livre d'Annateresa Fabris, une étude critique de la trajectoire de l'artiste argentin
Outre une excellente étude critique de la trajectoire de l'artiste argentin depuis son arrivée au Brésil en 1959, Antonio Lizárraga : une poétique de la radicalité (Edusp) propose une revue des axiomes et des pratiques de l'aspect constructif de l'art brésilien. C'est une réflexion « sur la constitution d'un certain mode de réception de la production artistique nationale » promue par la lecture constructiviste, qui privilégie les projets concrets et néoconcrets comme fondateurs exclusifs d'un art véritablement moderne et de ses orientations contemporaines.
La production vaste et variée de Lizárraga, du dessin à la peinture, en passant par le design industriel, la programmation visuelle, la gravure sur métal, la lithographie, la sérigraphie, le graphisme et l'interférence dans l'environnement urbain, permet à Annateresa Fabris d'expliquer les postulats conceptuels, les catégories esthétiques et un modèle d'analyse qui n'est pas guidé par « les approches les plus actuelles de l'art abstrait au Brésil ».
L'historiographie, la critique d'art et l'analyse des œuvres constituent une réflexion sur l'insertion de cet artiste dans la ligne de l'art constructif brésilien et, simultanément, un aperçu de la configuration de l'environnement artistique au cours des trois dernières décennies. La méthodologie d'Annateresa postule la relation entre l'œuvre et le contexte social comme nécessaire, à la fois parce qu'elle la considère comme la plus adéquate pour traiter le problème de la réception d'une œuvre et en raison de son engagement à combattre ce qu'elle considère comme le réductionnisme de la critique qui privilégie la lecture constructivisme de la modernité brésilienne.
Le réductionnisme viendrait de la méconnaissance des particularités de l'activité productrice des œuvres, incompréhensibles sans référence aux problèmes locaux de constitution du champ artistique. Ainsi, le différentiel pour discuter de cette question est le suivant : il y a un décalage entre une production moderne, localement référencée, et les catégories critiques utilisées dans son analyse, car celles-ci sont plus adéquates à une conception universalisante de la modernité artistique. Mais pourquoi, dirait Mário Pedrosa, faudrait-il retracer les pas européens vers la constitution d'un art moderne au Brésil ? Il faut donc vérifier les raisons pour lesquelles Annateresa voit en Lizárraga un cas privilégié d'œuvre qui, bien que située dans le cadre du constructivisme, présente des interventions dans le projet développé au Brésil à partir des années 1950.
Dans l'analyse de la production de Lizárraga, l'auteur décèle un fil conducteur responsable de la singularité d'une œuvre qui ne s'aligne sur aucune des langues actuelles. La composition hétérodoxe – d'une rigueur géométrique et d'une sensorialité extrêmes – indique une assimilation particulière des postulats constructivistes. C'est l'utilisation de la couleur qui produit un déplacement gestuel des pratiques constructives expérimentées, configurant le « geste comme projet ». Considérant les différentes étapes dans lesquelles se divise l'activité de Lizárraga, Annateresa attribue à l'utilisation de la couleur le passage du dessin à la peinture avec l'intégration des différentes séquences expérimentales.
Lorsque Lizárraga arrive au Brésil et commence bientôt, entre les mains de Lourival Gomes Machado, la collaboration au « Supplément littéraire » du journal L'État de São Paulo il réalise « un dessin abstrait à prédominance organique », dans lequel émergent des éléments géométriques, également présents dans les projets de design industriel de la verrerie artistique San Marco. Dans la période suivante, l'activité se diversifie, en lien avec la dispersion expérimentale des années 70 et les propositions esthétiques et débats critiques autour de l'intégration de l'art dans la société industrielle. Répondant aux exigences de constitution d'un champ artistique plus dense, Lizárraga collabore à la mise en place d'actions et d'organisations collectives – comme la Coopérative d'artistes plasticiens –, tout en travaillant dans les arts graphiques, l'holographie, le xerox, la gravure et les propositions d'esthétique urbaine.
La dernière étape est déclenchée par un fait tragique, qui change le sens de son travail. En 1983, un accident vasculaire cérébral l'empêche de continuer à faire son travail directement. Progressivement, il conçoit un processus « sui generis » : avec l'aide d'assistants, il articule un projet dans lequel le passage de la conception à la réalisation objective des œuvres est médiatisé par une dictée minutieuse. Ainsi, Lizárraga intègre les différentes lignes expérimentales, afin que le passage de l'abstraction organique à l'abstraction constructive ne déconnecte pas les suggestions sensorielles.
Le fil conducteur de ses activités est le rapport entre forme et couleur, et non la dichotomie entre forme pure et forme appliquée, généralement intéressée par les effets d'optique. Sa couleur est structurelle, c'est la « forme-couleur », dont la recherche entretient des liens avec les objets actifs de Willys de Castro et même avec le « développement nucléaire de la couleur » d'Hélio Oiticica. Par des « jeux subtils de déconstruction », avec la sensorialité de la couleur qui donne sens à la forme, Lizárraga intervient dans les postulats concretistes eux-mêmes. Ne considérant pas que l'émergence de la corporéité de la couleur puisse provoquer de dangereuses approximations du subjectivisme expressiviste, il manifeste dans les œuvres postérieures à 1983 une « sensibilité du signe étrangère à toute digression subjective ».
Ainsi, considérant la production de Lizárraga, Annateresa y voit un moment particulier de réélaboration au Brésil des postulats du constructivisme. L'intervention de Lizárraga formulerait une sorte de réflexion sur les formulations constructivistes, composant un « projet de raison plastique » qui intègre le peintre et le dessinateur, l'art pur et appliqué. Pour Annateresa, un tel projet, qui fait de l'artiste un opérateur visuel, un chercheur d'images, dénote une vision désublimée de l'art.
*Celso Favaretto est critique d'art, professeur à la retraite à la faculté d'éducation de l'USP et auteur, entre autres, de L'invention d'Hélio Oiticica (Edusp).
Initialement publié le Journal des critiques, n° 68, le 11/11/2000.
Référence
Annateresa Fabris. Antonio Lizárraga : une poétique de la radicalité. Com-Artes/Edusp, 288 pages.
