Par WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*

Pendant des siècles, les scientifiques ont pensé que les fourmis et les abeilles, dans les royaumes qu'elles construisaient, avaient un roi.

1.

Alaíde Costa n'est pas allé loin à Bossa Nova. Femme, noire et fille d'une blanchisseuse, elle n'était pas une fille de belle extraction comme les muses du mouvement. Il fait partie des précurseurs, parmi les rares qui ont participé aux premières réunions et qui ont défini les lignes directrices du style. En tant que compositrice, elle était à l'époque partenaire de Tom Jobim, Vinicius, Johnny Alf, Geraldo Vandré. Aujourd'hui, la personne qui lui demande d'être partenaire est Emicida.

A 89 ans, grande dame depuis toujours, elle ne pratique pas la médisance et n'aime pas commenter les indignités qui restent du passé. Mais il n'oublie pas qu'il est resté inébranlable face aux propositions des maisons de disques d'enregistrer une samba. Bien sûr, une femme noire devrait chanter la samba... Peut-être que la combinaison du fait d'être noire et d'être une femme était trop difficile à absorber pour un mouvement de garçons blancs de la zone sud de Rio, un mouvement né d'une dissidence face à la samba des noirs. morro.

Certains pensaient que, grâce à ses dons extraordinaires, elle deviendrait la grande voix féminine de la Bossa Nova. Mais, au contraire, elle s'est éclipsée et restera pendant de nombreuses années en dehors de la scène, absente de la télévision et des émissions, même si elle continue à enregistrer sporadiquement.

Il y avait cependant ceux qui ouvraient leurs oreilles à ses talents inhabituels. Ce fut le cas du maestro Diogo Pacheco, qui, en 1965, emmena Alaíde Costa au Théâtre municipal dans un récital de mélodies de la Renaissance et médiévales, le merveilleux spectacle intitulé Alaïde Alaude. Il a compris qui était Alaíde Costa et son timbre inhabituel, capable d'un chromatisme incroyable, rivalisant avec des chanteuses de jazz comme Sarah Vaungh et d'autres.

Quelque chose de similaire s’est produit au cinéma. Helena Solberg et Teresa Trautman, les deux seules femmes du Cinema Novo, ont été intégrées dans une position subordonnée et presque anonyme. Tous deux ont travaillé sur les films de leurs collègues.

Bien plus tard, le premier dirigera Carmen Miranda : Les bananes, c'est mon affaire, décernés ici et à l'étranger. A l'époque, elle le faisait L'interview (1966), dans lequel il donne la parole aux filles, dans un genre alors rare. Le montage rend le film original et historique à la fois. En tant que professionnel, il développera sa carrière aux États-Unis.

Le deuxième l'a fait Les hommes que j'avais (1973). D'une grande indépendance comme conception, il traite de l'amour libre et des expériences érotiques avec le plus grand sérieux. Inutile de dire que la censure de la dictature l'a interdit pour toujours, quelques semaines seulement après sa diffusion. La réalisatrice, productrice et scénariste se consacrera à l'audiovisuel.

Au cinéma, une découverte remarquable a été faite hier. Tout le monde sait que les frères Lumnière ont inventé le cinématographe et Méliès le film de fiction. Mais désormais, on sait que cela ne dépend pas d'eux, mais Alice Guy-Blaché l'honore. Ce qui s'est passé? L'habituel; Elle était numéro 2 aux Studios Gaumont, ne répondant qu'au propriétaire lui-même. Et elle avait déjà réalisé environ 1000 courts métrages de fiction, à partir de 1895. Son mari s'installe aux États-Unis et elle l'accompagne, en famille. Il y mène une longue et illustre carrière, pour finalement diriger un studio.

Entre-temps, son nom a été soigneusement effacé de tout ce qu'elle avait fait en France, sans qu'elle s'en rende compte. Lorsque, plusieurs années plus tard, elle revint dans son pays natal, elle dut lancer une campagne pour restaurer son nom là où il avait été effacé. Lorsqu'il mourut, il n'avait pas encore terminé sa tâche. Mais aujourd'hui personne ne dit que Méliès a inventé le film de fiction.

Dans le cinéma mondial, le processus a déjà été bien étudié. Même s’il s’agissait d’un art nouveau, amateur et incroyablement créatif, les femmes prédominaient dans l’art, tant en Europe qu’aux États-Unis. Dès que le pays a commencé à gagner de l’argent et à s’industrialiser, les hommes sont arrivés en masse et ont expulsé les femmes – pour de bon. Voyez combien de femmes sont aujourd’hui derrière la caméra au cinéma. Il existe des statistiques : cela s’appelle l’exercice du pouvoir.

Tata Amaral a réalisé une mini-série intitulée Les protagonistes, en 13 épishaines, étudier les femmes dans l'audiovisuel, couvrir toute l'histoire du cinéma brésilien, Ce sont environ 70 femmes qui ont apporté une contribution colossale. La mini-série date de 2021, année où elle a été diffusée par Brésil Canal, mais il est temps de le reprendre.

2.

Dans tous les domaines, l’histoire se répète. En science donc... Personne ne se souvient qu'à ce jour, une seule personne a remporté deux prix Nobel, l'un en chimie et l'autre en physique, et cette personne était une femme, Marie Curie. Or, pourrait-on dire, Linus Pauling en a également remporté deux… Oui, mais un pour la science et l'autre « pour la paix ».

A Bruxelles, Tatiana, 10 ans, qui venait de faire un projet scolaire sur le scientifique, a été choquée de découvrir une rue Pierre Curie et pas de rue Marie Curie. Il écrit alors à la mairie pour se plaindre et se réjouit de voir les mots du panneau changés en « Rue Pierre et Marie Curie ». C’est déjà du progrès…

Le film Des étoiles au-delà du temps montre un groupe de femmes scientifiques noires de la NASA qui ont effectué tous les calculs de base du programme spatial américain, pour le lancement des premières fusées, et qui ont disparu. On n'entend parler que des hommes, avec comme point culminant le pied de Neil Armstrong sur la Lune en 1969. Dans le monde réel, il est vrai que Barack Obama a quand même réussi à recevoir l'un des trois, lorsqu'il a atteint l'âge de 97 ans... mais mieux tard que jamais. Un précurseur fut la cosmonaute russe Valentina Terechkova, qui effectua le deuxième vol sidéral en 1963, faisant le tour de la Terre, peu après le pionnier Yuri Gagárin.

Tout cela montre que la biologiste Bertha Lutz n’ignorait pas qu’elle dérangeait Dieu et tout le monde pour ce qui semblait être un problème mineur. La scientifique de renom, déléguée du Brésil à la conférence créant les Nations Unies en 1947, était l'une des huit femmes du groupe de 850 délégués masculins. Voilà ce qu'est la représentation, diront les sceptiques, c'est-à-dire une représentation d'environ 1%… Elle a harcelé les délégués, exigeant une explication sur le fait que les droits de l'homme étaient « des droits d'hommes et de femmes », pleinement. Car, dit-elle, tout ce qui utilise l’adjectif « humain » est vite usurpé par les hommes comme leur privilège, et les femmes sont une fois de plus laissées pour compte. Heureusement, elle a réussi à imposer son point de vue, et nous sommes depuis lors dans la Charte des Nations Unies, grâce à elle.

Dans le domaine des arts, les perspectives ne sont plus encourageantes. Au Louvre, il y a 35 50 œuvres d'art, mais seulement XNUMX d'entre elles sont réalisées par des femmes, même en tenant compte de celles d'Elizabeth Vigée-Lebrun, qui fut la peintre officielle de Marie-Antoinette et dont le musée a conservé plusieurs tableaux. Elle est l’artiste féminine la plus connue de toutes.

Les célèbres peintres italiens Sofonisba Anguissola (1532-1626) et Artemísia Gentileschi (1593-1656), directeurs d'ateliers et artistes exclusivement issus des cours aristocratiques, ont été récemment valorisés et sauvés de l'invisibilisation. Les toiles des deux furent même attribuées à d'autres peintres, des hommes bien sûr, et il fallut des siècles pour qu'ils soient reconnus, recevant aujourd'hui des expositions, des livres et des films.

Même la musique n’a pas échappé à l’effacement sélectif. La chanteuse lyrique Marília Vargas, une soprano qui a passé des années en Suisse et s'est spécialisée dans Bel canto baroque et renaissance, a mené des recherches et une diffusion des compositrices de musique classique, sur CD, concerts, programmes radiophoniques tels que Musique de Mater na Radio culturelleet TV. Tout le monde a entendu parler de l'abbesse Hildegarde von Bingen du XIIe siècle, une sage écrivaine, poète et compositrice de mérite. Mais Marília a également inclus Chiquinha Gonzaga, qu'elle considère comme une grande artiste.

Et cela va au-delà, en cherchant d'autres sources à la recherche d'autres musiciens, y compris brésiliens. Et il a déjà trouvé et enregistré des joyaux, comme la composition d’une Vénitienne anonyme de l’époque baroque qui interroge son amant, sur le point de s’endormir, parce qu’elle en veut plus, et s’insurge contre lui d’une manière très drôle : «L'après-midi! Le cochon ! »…

Il est bon de rappeler que pendant des siècles, les scientifiques ont pensé que les fourmis et les abeilles, dans les royaumes qu'elles construisent, avaient un roi. Parce qu'il ne leur est pas venu à l'esprit qu'une seule figure de taille beaucoup plus grande, nourrie et choyée par toutes les autres, puisse le faire. être autre chose qu'un homme. La surprise est que les fourmilières et les ruches n’ont jamais eu de rois, mais des reines, et elles s’en passent très bien. Surprise Surprise!

Tout cela montre que la biologiste Bertha Lutz savait ce qu’elle faisait.

3.

Il n’est pas vrai que le verdict de l’histoire soit la seule instance judiciaire, loin de là. Il s'avère que le canon est ce qui détermine qui restera ou non pour la postérité. Et devinez qui détermine le canon ? Une femme a-t-elle déjà fait partie du cénacle des sages qui détermine le canon ?

D'Angleterre arrive la nouvelle d'une curieuse découverte, une écrivaine nommée Margaret Oliphant. qui a vécu au siècle. XIX (London Review of Books, 16.7.2020/96/XNUMX). Elle a écrit XNUMX romans, car elle était le soutien de famille et dépendait de la plume pour subvenir à ses besoins en tant que veuve avec de jeunes enfants, deux frères aînés, un neveu et deux nièces. Il a nourri tout le monde. Le commentaire se concentre sur sa romance Mlle Marjoribanks, de 1866.

Contrairement aux écrivains célèbres de l’époque comme Jane Austen et les sœurs Brontë, qui écrivent invariablement sur l’amour et le mariage, la protagoniste est célibataire et très critique à l’égard des hommes, qu’elle appelle « cette branche inférieure de l’espèce humaine ». Exception parmi les romancières de son époque, elle s'intéresse à tout autre chose qu'à l'amour et au mariage. Et il se moque de Charles Dickens, qui prend des virages masculins soudains, sentimentaux et improbables.

C'est réaliste, lucide et sans illusions. Elle critique les hommes à tout moment, à travers la voix du narrateur mais aussi à travers la voix des personnages. Le commentateur affirme que ce roman est sans aucun doute l’exemple le plus intéressant d’une femme écrivant sur les hommes du XXIe siècle. XIX.

Cela vous donne matière à réflexion. Les femmes n’écrivent-elles vraiment que sur l’amour et le mariage, ou les hommes ont-ils essayé d’effacer les femmes qui n’écrivaient pas sur ce sujet ? Au moins, elle n'avait pas besoin d'adopter des pseudonymes masculins, comme les excellents écrivains contemporains George Sand en France et George Eliot en Angleterre, ou même féminins, comme les sœurs Brontë et Jane Austen.

Si ce sont encore de grands romanciers et que Margaret Oliphant n’a pas survécu, il est inévitable de se demander : n’a-t-elle pas survécu parce qu’elle n’a pas obéi au canon ? Un garçon écrit sur un garçon et une fille écrit sur une fille ? Le monde des hommes ne peut être écrit que par des hommes, pourquoi les femmes n’y arrivent-elles pas ? Pour qui Margaret Oliphant se prenait-elle, Balzac ?

Je n'invente rien... Il y a au moins deux millénaires et demi, la trilogie Orestie, Eschyle, une séquence de trois tragédies intitulée Agamemnon, Les Coéphores e Les Euménides, il ne s'agit rien de moins que du fondement de la démocratie et du premier tribunal.

Elle commence par l'exécution d'Agamemnon, réalisée par son épouse Clytemnestre, escortée par Égisthe, régent de Mycènes. Il s'agissait de se venger du meurtre de sa fille Iphigénie par son propre père, pour apporter le calme qui paralysait l'armada envahissante se dirigeant vers Troie. Le fils et héritier, Oreste, s'enfuit, car il constitue un obstacle évident à l'intronisation de la famille Égisthe. À son retour bien plus tard, il venge son père en tuant sa mère et Égisthe.

Le matricide est un crime majeur, ce n'est pas seulement un meurtre : c'est un meurtre avec de multiples circonstances aggravantes. Et les Furies de l'Enfer se mettent à poursuivre Oreste. C'est alors que Pallas Athéna, patronne d'Athènes et créatrice de polis, intervient et ordonne qu'il soit jugé par un tribunal, le premier de l'histoire. Une fois le verdict égal, elle brise l'égalité (« vote de Minerve ») en acquittant Oreste.

Le matricide restera impuni, les déesses de la vengeance de la lignée maternelle, les Furies, seront apaisées et apprivoisées, se transformant d'Erinias en Euménide. Les hommes de Clytemnestre ne recevront ni justice ni réparation. Ainsi, d’un seul geste, l’oligarchie patriarcale crée la démocratie et l’exclusion des femmes, des étrangers et des esclaves. Et c'est l'héritage grec.

C’est là la plus belle justification du patriarcat et l’art le plus élevé, qui n’est autre que la tragédie attique. Même au prix de laisser un matricide impuni et le spectre de la mère assassinée errant sans but. Imaginez les petits cas examinés ici…

Mais il y a des raisons de se réjouir. La France vient d'inscrire le droit à l'avortement dans la Constitution : elle est le premier pays à le faire, tout comme elle fut le premier à dépénaliser l'avortement lorsque la ministre de la Santé, Simone Weil, s'est ralliée à cette cause et a poussé jusqu'au bout l'approbation de la loi, en 1974. , C'est bien qu'il y ait des pays qui croient au droit.

*Walnice Nogueira Galvao Professeur émérite à la FFLCH à l'USP. Auteur, entre autres livres, de lecture et relecture (Sesc\Ouro sur Bleu) [amzn.to/3ZboOZj]

la terre est ronde il y a merci à nos lecteurs et sympathisants.
Aidez-nous à faire perdurer cette idée.
CONTRIBUER