Par LEDA TENÓRIO DA MOTTA*
Extrait de livre Semaine des cent ans de l'art moderne
Dans un geste inattendu dans le cadre de nos pratiques académiques cordiales, un professeur de l'UFRGS, Luis Augusto Fischer, savant parlant en dehors du prestigieux circuit USPian, est devenu public, il y a quelques années, grâce à Folha de Sao Paulo, trouvant étrange le rôle central que le mouvement des 22 a fini par occuper dans la culture brésilienne. Il attribuait alors l'amplification de son importance à la force imposante du cabinet de São Paulo. Et j'ai remarqué, à la même occasion, en formulant haut et fort, peut-être pour la première fois avec autant de franchise, dans une arène ouverte, après les traditionnelles interventions institutionnelles également en dehors des murs du groupe des concrétistes, que la force impressionnante de la Semaine sur nous ne se sépare pas de la force pédagogique du courant critique émergeant des premiers rangs lettrés de notre première université. Cette formation qui, retenant le regretté Mário de Andrade qui répudie l'orgie intellectuelle du passé et propose une nouvelle charte politique de principes, jalouse d'un art engagé, la soutient et la diffuse.
Parallèlement, il ose également souligner l’existence d’un certain « angle mort » dans l’œuvre. chef par Antonio Candido, le Formation de la littérature brésilienne. À savoir : une certaine direction dans l'examen du processus de notre maturation littéraire à travers des sauts de qualité ou des « moments décisifs » qui y seront expliqués et qui le feront se terminer avant Machado de Assis, c'est-à-dire, pour ainsi dire, avant la fin. L'examen nous amène au mot artistes considérés par les fondateurs qu'Oswald qualifierait de somnolents, faut-il ajouter.
Le professeur a ainsi osé relativiser l'ampleur d'une telle référence maximale aux courants critiques dominants qui lui faisaient référence, depuis les années 1960, datant des premiers travaux de Roberto Schwarz, qu'un penseur de la même université de São Paulo, Paulo Arantes, aurait pu dire d'elle, dans les années XNUMX, dans Le sens de la formation, qui est « le « moment le plus élevé de la théorie littéraire du pays ». Une évaluation qui poursuit les notes de Schwarz sur le degré d'élaboration de l'analyse de Candido, lorsqu'il établit le lien entre littérature et réalité sociale, qui est sa plus grande marque de fabrique.
En fait, Fischer note non seulement que c’est le modèle interprétatif de Formacion ce qui nous fait reconnaître, du nord au sud, ce qu'est une littérature nationale digne de ce nom. Ou que c'est conformément au type de compréhension d'un Brésil enfin littéraire authentique, ou d'une littérature enfin authentiquement brésilienne, proposée là-bas, que nous commençons à enseigner, à tous les niveaux du premier cycle et du troisième cycle, ce qui est ou n'est pas possible. expression artistique d'un pays comme le nôtre. Mais il est surprenant que le livre ignore le plus grand écrivain brésilien, résumant le fait qu'il dépose, comme il dépose, dans les peintres arcadiens et romantiques de couleur locale la vertu de nous faire rejoindre le tramway de l'histoire de l'Occident, que nous avons déjà surpris en train de marcher , par les mains d'Antonio Gonzaga et Gonçalves Dias.
S'il est vrai que nous n'avons jamais été en désaccord, dans aucune enceinte nationale, sur l'importance absolument centrale de l'auteur de Dom Casmurro, même si, pour ces critiques, sa grande valeur réside dans la façon dont il tient tête au pays contradictoire, avec sa comédie idéologique, tandis que, pour d'autres, toute sa grandeur concerne des choses plus techniques comme l'usage qu'il fait de l'ironie de Swift ou le discours indirect de Flaubert, ce qui lui aurait valu, en effet, pour l'une des lignes, la volubilité narrative tant vantée que l'autre lui attribue, en revanche, il est vrai que le système de Candido ne va pas sans déclencher un désaccord suscitant sur le statut de nos productions coloniales. Avec plus ou plus de répercussion auprès des départements de littérature, des circuits éditoriaux et des cafés philosophiques, il tend à les considérer soit comme de simples étrangers, portugais et isolés, soit aussi universels qu'ils sont, par exemple, malgré leurs racines shakespeariennes, romantisme français.
La divergence englobe, ici, ce sentiment de nation et de nationalité qui, selon la thèse supposée la meilleure, finira par doter les œuvres créatives de qualités prépondérantes comme le sentiment d'appartenance et de thèmes locaux, là, une perception de la fonction poétique ou formelle paradigme qui conteste le contenu et la brésilianisation des muses. Ainsi, vous pouvez trouver Formacion, que la manifestation de thèmes nativistes donne naissance à notre « vraie littérature » et qu'elle constitue « un état d'esprit historiquement le plus bénéfique » pour « l'incarnation littéraire de l'esprit national ». Alors que, dans d'autres dispositifs théoriques critiques tels que Tthéorie de la poésie concrète, nous avons déjà constaté que ce sont les mots qui ont « personnalité et histoire ».
Cent ans après la Semaine de l'art moderne, il est peut-être grand temps de considérer la présence antérieure d'Oswald de Andrade, avec sa cuillère tordue, dans le débat. Ou de rouvrir une certaine partie moins connue des archives anthropophagiques, qui poursuit des thèmes oswaldiens auparavant seulement brillamment résumés dans les axiomes des manifestes comme la crise de la philosophie messianique et la marche des utopies. Pour voir cela, déjà dans la thèse présentée en 1945 à la chaire de littérature brésilienne de la Faculté de Philosophie, Sciences et Lettres de l'USP, intitulée « A Arcádia e a Inconfidência », un document que l'on trouve aujourd'hui parmi les essais poétiques et doctrinaux du tome VI. des Obras Completas, publiés en 1972, organisés par Benedito Nunes, il emprunte déjà le chemin qui deviendra celui de la critique de Candido.
Puisqu'il y soutient déjà, fidèle à sa manière plus anthropologique que sociologique d'enquêter sur ce qui précède les débuts datés, ou les histoires linéaires, qu'il y a bien eu une vie littéraire dans la colonie analphabète, et des plus honorables. Que même cela aurait été plus subtil que celui qui s'est produit au Brésil au XVIIIe siècle, avec ces vers « de mauvais goût », avec les noms de bergers grecs, que sont les Arcadiens, et ces paroliers « ennuyeux » qui sont les poètes romantiques, à qui Candido cède toute la place. Du point de vue d'Oswald, elles n'apportent rien de vraiment nouveau, elles sont le rejeton le plus obéissant des paroles anciennes bien ancrées dans le classicisme portugais, via la France. Dans le langage féroce de l'auteur, en général, ils ne sont rien d'autre que les manifestations d'une bande de « nouveaux pauvres amoureux » du Minas Gerais. Il rêve toujours de sa « petite amie », qui a désormais pris l'apparence de la jeune fille de Vila Rica, Marília de Dirceu, qui, oui, apparaît à la fenêtre de notre ville… mais « avec des airs d'ancienne nymphe ».
En fait, elle existe dans cette dernière partie de l'œuvre d'Oswald, et elle n'a pas encore été pleinement appréciée - que ce soit par les lecteurs qui ne sont pas allés au-delà des manifestes de la phase héroïque, ou par les observateurs non préparés à sa rhétorique choc, dont le premier Candido de brigade légère disait, dans les années 1940, qu'il s'agit d'un « gogorisme verbal » et résultat d'une « stylisation facile » _, une revue complète de cette première récolte littéraire brésilienne avec laquelle la sociologie esthétique de Formacion tellement de jeu. Et c'en est un corpus d'autant plus intéressant pour le chercheur des événements du 22, destinés à être couverts par le succès de l'estime de Mario de Andrade, qu'ils se déroulent fondamentalement dans les mêmes termes que le bon combat à acheter dans l'avenir, dans le même esprit révisionniste , de Haroldo de Andrade. Campos, dans ce volume critique des années 1980, pratiquement ignoré dans les sphères départementales bien pensantes, ce qui est O Enlèvement du baroque – L’affaire Gregório de Matos.
Puisque ce dernier Oswald dont nous parlons touche exactement la même corde sensible qu’Haroldo qui restitue Gregório de Matos au canon. Qu'importe : ce sont les boucles d'oreilles du gongorisme luso-bahien du poète kidnappé qui sont de la grande littérature, dans le contexte général de nos premières productions écrites, car elles impliquent une « migration intérieure » et possèdent une « magie verbale ». Alors que les « réunions » de l'Arcadianisme sont « sans esprit » et l'atmosphère amoureuse du romantisme est « insensée ».
Digne penseur de son temps, familier de Marx et de Freud et qui d'ailleurs, à l'époque des années 1950, lisait Sartre et Lévi-Strauss, comme le montrent ses citations, Oswald s'ouvre sur le texte peut-être le plus incisif, le plus cinglant. et, surtout, un essai faisant partie du recueil _ celui intitulé « Arcádia et Inconfidência », décrivant la position du Minas Gerais dans le cadre de l'économie portugaise, tout au long du XVIIIe siècle. Dans cette démarche, il s'attache à constater comment toute la grandeur de la Métropole, à l'époque en pleine ruée vers l'or, dépendait de l'oppression fiscale de la colonie, et comment, à partir du milieu du siècle, avec la L’épuisement des exploitations minières, mal équipées et mal gérées, et la réduction de la collecte des cotisations prélevées du Brésil, le « rêve Dermama » se dessine chez Ultramar. Circonstance aggravée par le fait que le Portugal, après avoir gagné ses luttes autonomistes contre l’Espagne, est tombé sous la sphère d’influence de l’Angleterre impérialiste, lui laissant sa « vocation de dock ».
C'est dans cette situation de déclin, alors que le Portugal renforce son siège sur le Brésil, essayant de se redresser économiquement à travers ses gouverneurs-bailliers - écrit Oswald en passant du contexte au texte, et non l'inverse - que s'insinue la parole camouflée des poètes - bergers. Qui sont imprégnés d’une telle peur de nuire à l’ordre établi qu’ils se cachent derrière ces « pseudonymes précieux et idylliques » et ces « vers inoffensifs ».
L'examen d'Oswald y est de plus en plus cruel. C’est au milieu de tout ce « bâillement » de ce cercle de poètes mineurs _ suit l’essai _, qu’apparaissent les premiers « spasmes romantiques des futurs Inconfidentes ». À l’Université de Coimbra, ils avaient acquis un bon goût gaulois, une virtuosité mesurée, et en même temps ils en étaient venus à mépriser Gôngora. Plus soucieux de libérer le Brésil que de problèmes d'expression, et attachés au protocole « crécerelle », ils ne rompront pas significativement avec la fadeur de la poésie pastorale, mais la poursuivront, au niveau de l'essentiel, de la forme, en tombant dans le « une révérence minutieuse de l'Arcadie », faisant tourner « la vieille roue esthétique ». Hormis la différence entre leur « douceur amoureuse » et la cour de leurs proches, les vers restent anciens.
Du point de vue d'Oswald, même parce que le contexte est indépendant, la révolte n'est pas transférée au plan expressif. L’ère politique ne coïncide pas nécessairement avec l’ère littéraire, comme chez Candido, en faisant coïncider la chronologie des idées et des dates. L'école Mineira est celle de la Révolution, oui, mais les romantiques nativistes sont moins révolutionnaires pour leur art que pour la cause qu'ils défendent, du moins jusqu'à leur exil, où on les verra changer de foi et d'amour. L'essai se termine par des phrases inquiétantes, qui demandent également à être considérées comme des précurseurs de la critique des philosophes de Francfort à l'égard du monde des Lumières administré, comme celle-ci : « Les Inconfidentes ont indiqué aux générations futures du Brésil le rôle de l'intellectuel dans les luttes pour l'humanité. progrès". Et cet autre, qui est la clôture dorée et corrosive du chapitre : « Les Inconfidentes sont des poètes au service du progrès humain et de l'avenir ». Nous savons déjà ce que l’anthropophagie pense du progrès humain et de l’avenir.
En fait, il y avait une esquisse, plus ou moins un demi-siècle à l'avance, des principales réparations du Détournement du baroque à un romantisme brésilien qui, si pour Candido et ses lecteurs c'est le point de départ d'un processus historique progressif de reconnaissance du pays à travers la littérature, pour un adorateur d'Oswald comme Haroldo, il existe bien plus dans une perspective historique qu'artistique. Admettre que reconnaître une littérature, ce n’est pas tout à fait expliquer sa manière d’être dans le monde réel, en l’occurrence la périphérie du capitalisme, mais mettre en avant sa manière de raccourcir les langages à partir desquels se font les arts des mots. La présence historique ne garantit pas une grossesse poétique. Il n’y a pas nécessairement contradiction entre présence poétique et absence historique.
Ce qui est intéressant dans tout cela, c'est qu'Oswald et compagnie osent soupçonner la qualité d'une poésie qui, bien que fatale à Candido et à ses apprentis, ne semble digne d'être soulignée que lorsqu'elle est liée à l'air du temps. Raison suffisante pour ne pas entrer de force, comme le prévoit le Formacion, parmi ceux qui résistent à l’épreuve du temps. Ceux que l’on appelle classiques, au sens d’éternels. .
Selon Oswald, la littérature est toujours oraculaire, elle surgit du fond des temps, renouant avec son arche. À en juger par les nouveaux récits vertigineux des résurgences, qui prennent plus que jamais le passé pour contemporain, pour en tirer des enseignements transversaux, ce qui pourrait encore intriguer la Semaine, cent ans plus tard, si on la revisitait avec Oswald et C’est précisément l’actualité de la vision transtemporelle de l’Anthropophagie que le marxisme vulgaire échange contre la notion de progrès.
Comme le Manifeste anthropophage: « Contre les histoires d'homme qui commencent au Cap Finisterre. Le monde non daté.
*Leda Tenório da Motta Elle est professeur au Programme d'études supérieures en communication et sémiotique de la PUC-SP. Auteur, entre autres livres, de Semaine des cent ans de l'art moderne : Le cabinet de São Paulo et la conjuration des avant-gardes (Perspective) [https://amzn.to/48ZzRJ8]
Référence
Leda Tenório da Motta. Semaine des cent ans de l'art moderne : le bureau de São Paulo et la conjuration des avant-gardes. Perspectives, 136 pages. [https://amzn.to/48ZzRJ8]
Bibliographie
FISCHER, Luis Augusto. "Schwarz a appris à Machado de Assis à lire le pays, mais sa thèse rencontre ses limites". Folha de S.Paulo, São Paulo, 11 novembre. 2017.
FISCHER, Luis Augusto. « A bas le modernisme de São Paulo ». Entretien. Folha de S.Paulo. São Paulo, le 23 août. 2008.
ARANTES, Paulo. "Providences d'un critique littéraire à la périphérie du capitalisme". Dans : ARANTES, Paulo ; ARANTES, Otilia. Signification de la formation : trois études sur Antonio Candido, Gilda de Mello e Souza et Lúcio Costa. São Paulo : Paz et Terra, 1997.
CANDIDE, Antonio. Formation de la littérature brésilienne : moments décisifs, v. 1 : 1750-1836. Belo Horizonte/Rio de Janeiro : Itatiaia, 2000.
CANDIDE, Antonio. Brigade légère et autres écrits. São Paulo : Editora da Unesp, 1992.
ANDRADE, Oswald. De Pau-Brasil à l'anthropophagie et aux utopies : manifestes, thèses et essais de concours. Introduction de Benedito Nunes. Rio de Janeiro : Civilisation brésilienne, 1972. (Obras Completas, v. 6.)
ANDRADE, Oswald. Manifeste de poésie Pau-Brésil ; Manifeste anthropophage. Dans : SCHWARTZ, Jorge. Avant-gardes latino-américaines : manifestes et textes critiques. São Paulo : Iluminuras/Edusp/Fapesp, 1995.
CAMPOS, Haroldo de. Le détournement du baroque dans la formation de la littérature brésilienne: L'affaire Gregório de Matos. Salvador : Fondation Casa de Jorge Amado, 1989.
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