Auto compatissante

Cadre de O Auto da Compadecida 2/ Divulgation
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Par BRUNO FABRICIO ALCEBINO DA SILVA*

Considérations sur la pièce d'Ariano Suassuna et les films basés sur cette œuvre

« Il fit venir le vicaire : / – Prêt ! – le curé est arrivé. / – A vos ordres, Votre Excellence ! / L'évêque lui demanda : / – Alors, de quel chien s'agissait-il / Que le révérend a enterré ? / – C'était un chien important, un animal d'intelligence : / avant de mourir, / il quitta Votre Excellence / Deux contos de réis en or. / Si j'ai fait une erreur, sois patient / – Non, mon vicaire, / tu es un bon pasteur. / Désolé de vous déranger, / c'est la faute du porteur ! / Un chien comme ça, / si tu vois qu'il en vaut la peine ! (Leandro Gomes de Barros, « L'enterrement du chien », fragment de L'argent).

"Je ne sais pas, je sais juste que c'était comme ça." C’est comme ça que j’ai grandi, c’est comme ça que j’ai obtenu mon diplôme, c’est comme ça que j’ai vécu. Je suis né dans l'arrière-pays de Cariri, dans le Ceará, mais j'ai grandi à São Paulo, écoutant ma grand-mère et mon père raconter les histoires traditionnelles et presque toujours comiques qu'ils entendaient ou vivaient là-bas. L’immensité aride et austère de cette région, ses contours rudes et ses habitants résilients ont toujours façonné ma perception du monde.

en lisant Auto compatissante (1955), d'Ariano Suassuna, j'ai été inévitablement transporté dans un espace très proche du mien, bien que fictif : Taperoá, à Paraíba. Là, les décors et les personnages semblaient parler directement à mes souvenirs, aux expériences de ceux qui connaissent les nuances de l'arrière-pays du nord-est, leurs dilemmes et leurs beautés.

Le terme « auto », qui donne son titre à la pièce, fait référence à une tradition littéraire médiévale qui a trouvé son expression la plus frappante au Portugal, avec des auteurs comme Gil Vicente. Les actes, à caractère religieux ou moralisateur, étaient des représentations théâtrales qui cherchaient à divertir et à instruire, combinant des éléments comiques et dramatiques. À Suassuna, cette tradition est revitalisée et adaptée à la réalité du nord-est, composant un texte à la fois local et universel, populaire et érudit, comique et tragique.

Depuis le début, Auto compatissante se présente comme une œuvre qui transcende les catégorisations faciles. Le récit, centré sur les figures de João Grilo et Chicó, est un kaléidoscope de références culturelles, historiques et religieuses. João Grilo, l'anti-héros archétypal, est la personnification de la ruse campagnarde, tandis que Chicó, son compagnon d'aventure, incarne l'imagerie fabuleuse et l'oralité si typiques des peuples du nord-est. Tous deux, à travers leurs pitreries et mésaventures, remettent en question les institutions et les hiérarchies sociales, exposant les contradictions d'une société profondément marquée par les inégalités et l'hypocrisie.

Le livre a été écrit à partir de romans et d'histoires populaires du Nord-Est, comme en témoigne l'épigraphe de ce texte, qui reflète la riche tradition littéraire et culturelle de la région, principalement la littérature cordel, une expression authentique profondément enracinée dans la culture du Nord-Est. Cordel, avec ses rimes et ses récits captivants, a toujours été une forme de résistance et de préservation de l'histoire et des croyances populaires des peuples du Nord-Est. Il naît de voix anonymes, d'expériences quotidiennes et de mythologies locales, abordant souvent des thèmes tels que le folklore, les légendes, les défis de la vie dans l'arrière-pays et les figures héroïques qui font partie de l'imaginaire collectif.

L'intrigue, qui se déroule à Taperoá, mêle la vie quotidienne de l'arrière-pays avec des thèmes universels, tels que la justice, la foi et la moralité. Au cœur du récit se trouve le jugement final, dans lequel des personnages tels que le Diable, Manuel (Jésus-Christ) et Nossa Senhora da Compadecida jouent un rôle crucial. Ce procès est une brillante synthèse du syncrétisme religieux brésilien, mêlant des éléments du catholicisme traditionnel à la religiosité populaire. Notre-Dame, par exemple, est représentée comme l'intercesseur ultime, dotée d'une profonde empathie pour la souffrance humaine, tandis que le Diable incarne non seulement le mal métaphysique, mais aussi les injustices concrètes du monde terrestre.

L’un des aspects les plus remarquables de la pièce est son utilisation magistrale du langage. Suassuna parvient à recréer l'oralité du Nord-Est avec une précision et un lyrisme qui rendent le texte profondément authentique. Les expressions idiomatiques, les dictons populaires et l'humour particulier de l'arrière-pays sont explorés afin de donner à l'œuvre sa propre musicalité, à la fois comique et poétique. Cet usage de la langue est aussi un acte de résistance culturelle, une affirmation de la richesse et de la singularité de la tradition nord-est dans un contexte historique marqué par la marginalisation de cette région dans l'imaginaire national.

Un autre élément essentiel est l’humour, qui imprègne tout le récit et sert de moyen de subversion et de critique. Le rire chez Ariano Suassuna n’est pas seulement une fin en soi ; c’est un outil puissant pour découvrir les structures de pouvoir et remettre en question les normes sociales. Les scènes impliquant des personnages tels que le boulanger, la femme adultère et le prêtre avare sont des exemples clairs de la manière dont l'humour peut être utilisé pour dénoncer l'hypocrisie et la corruption, sans perdre de vue la complexité et l'humanité des personnages.

Cependant, Auto compatissante est bien plus qu'une satire sociale. C'est aussi une œuvre profondément spirituelle, qui aborde les questions existentielles de manière accessible et touchante. La juxtaposition entre le comique et le tragique reflète l'expérience humaine elle-même, en particulier dans le contexte des arrière-pays, où la lutte pour la survie s'accompagne d'une riche vie spirituelle et culturelle. Cette dualité est illustrée par la figure de João Grilo, qui, malgré tous ses défauts et astuces, révèle une profonde compréhension de la condition humaine et un véritable désir de justice et de rédemption.

Enfin, on ne peut pas parler de Auto compatissante sans souligner son impact culturel. Depuis sa création en 1955, l'œuvre a été adaptée et réinterprétée sous différents formats, notamment au cinéma et à la télévision, toujours avec un grand succès. Cette capacité à trouver un écho auprès de publics aussi divers témoigne de sa force artistique et de sa pertinence intemporelle.

Ainsi, en revisitant le livre, j'ai non seulement reconnu les caractéristiques de l'arrière-pays de Taperoá, mais j'ai aussi vu, reflétés dans l'œuvre de Suassuna, les dilemmes, les espoirs et la grandeur d'un peuple qui, comme João Grilo, trouve dans la ruse et la foi les outils pour affronter les adversités de la vie. C'est une œuvre qui, plus que jamais, parle à l'âme du Brésil.

Entre le sacré et le profane : Auto compatissante pas de cinéma

Quand La voiture de Compadecida sorti en 2000, il n'a pas seulement adapté le chef-d'œuvre théâtral d'Ariano Suassuna ; le film a redéfini les limites du cinéma brésilien en mélangeant la comédie populaire avec un profond sous-texte culturel et spirituel. Sous la direction de Guel Arraes, le récit a tissé le riche univers de la littérature cordel avec une vigueur cinématographique rare, valorisant l'oralité nord-est, l'intelligence des personnages et le syncrétisme religieux qui définit une grande partie du Brésil profond.

Aujourd'hui, près d'un quart de siècle plus tard, l'arrivée d'O Auto da Compadecida 2 présente de nouveaux défis et célèbre les réalisations anciennes, reflétant non seulement les changements dans les personnages, mais aussi dans le cinéma national lui-même.

L'adaptation de 2000 a transformé le matériel initialement théâtral et radiophonique en l'un des succès audiovisuels brésiliens les plus remarquables. Ce qui était crucial dans ce processus n'était pas seulement la fidélité au langage et à l'humour de Suassuna, mais aussi la capacité de transporter son essence dans un format plus dynamique et visuellement plus riche. La caméra de Guel Arraes a exploré l'arrière-pays non pas simplement comme un espace aride et désolé, mais comme une scène vibrante d'émotions humaines et de conflits universels. La plasticité des scénarios et la légèreté du montage ont élargi la portée de l'œuvre, permettant à João Grilo et Chicó de transcender leurs origines régionales pour devenir des archétypes de ruse, de courage et de survie dans un monde d'inégalités.

Le premier film équilibrait le sacré et le profane avec une élégance inhabituelle. La présence de Fernanda Monténégro dans le rôle de Compadecida a non seulement ancré le film dans l'imaginaire catholique, mais a donné du sérieux et de la beauté au procès final, contrairement aux aventures hilarantes de João Grilo (Matheus Nachtergaele) et Chicó (Selton Mello). Le résultat fut une œuvre qui réussit à être à la fois critique et dévotionnelle, régionale et universelle, comique et émouvante.

Por outro lado, La Compadecida Auto 2 arrive à un moment où le cinéma brésilien est confronté à la fois à des défis budgétaires et à une pression en faveur de l'innovation narrative. La suite, réalisée à nouveau par Guel Arraes et cosignée par Flávia Lacerda, préserve l'essence humoristique et le charisme des protagonistes, mais se révèle moins audacieuse dans ses ambitions. Si le premier film était une célébration de la créativité et de la virtuosité narrative, le film de 2024 préfère revisiter les formules établies, sans parfois la fraîcheur nécessaire pour les réinventer.

Le choix d’explorer les mêmes archétypes dans un nouveau conflit – désormais électoral – fonctionne comme une allégorie contemporaine, mais manque de la profondeur qui a rendu l’original intemporel. En plaçant João Grilo au centre d'un conflit entre puissants locaux, le film aborde des questions pertinentes concernant la manipulation politique et l'ambition, mais nombre de ces réflexions finissent par se diluer dans une intrigue qui donne la priorité à l'humour facile plutôt qu'à une critique sociale plus incisive.

Il y a néanmoins des mérites qui ne peuvent être ignorés. L’utilisation d’animations pour illustrer les « histoires » de Chicó est une innovation qui respecte l’esprit narratif original tout en explorant de nouveaux langages visuels. De plus, l'introduction de nouveaux personnages, comme Antônio do Amor (Luiz Miranda) et le nouveau Compadecida (Taís Araújo), apporte de la vitalité au casting et prouve qu'il y a place à la réinvention dans cet univers.

Le remplacement de Fernanda Monténégro par Taís Araújo dans le rôle de Compadecida résume le plus gros défi de la séquence : comment s'approprier un héritage iconique sans le dénaturer ? Araújo livre une interprétation qui équilibre douceur et charisme, mais qui porte inévitablement le poids de succéder à l'une des plus grandes actrices de l'histoire du cinéma. Sa performance témoigne cependant d’une tentative de moderniser le film, rapprochant Compadecida d’une figure plus accessible et moins hiératique.

Nachtergaele et Selton Mello restent au cœur de l'histoire. L'alchimie du duo est si frappante qu'elle éclipse tout problème narratif. João Grilo est toujours le filou irrésistible, tandis que Chicó reste le conteur plein de peurs et de contradictions. Il est cependant à noter que le scénario de 2024, dans sa tentative de reproduire les succès de 2000, finit par restreindre l'évolution des personnages. Le sentiment de répétition est inévitable, surtout pour ceux qui ont le premier film vivant en mémoire.

Le plus grand mérite de la nouvelle adaptation réside peut-être dans sa capacité à reconnecter le public avec l'univers de Suassuna, même si elle le fait d'une manière moins inspirée qu'elle aurait pu l'être. Le film est une invitation à la nostalgie, mais il ne prend pas suffisamment de risques pour repousser les limites narratives de l'original. À l'heure où le cinéma national se bat pour se tailler une place parmi les productions étrangères à gros budget, le manque d'audace de la suite est compréhensible, mais il n'en reste pas moins frustrant.

D'un autre côté, l'œuvre réaffirme le pouvoir durable des personnages de Suassuna et l'impact culturel de leurs histoires. Même s'il n'est pas totalement inventif, La Compadecida Auto 2 prouve que le Brésil sait encore rire de lui-même – et parfois cette capacité est tout ce dont nous avons besoin pour avancer.

*Bruno Fabricio Alcebino da Silva Il est spécialisé en relations internationales et sciences économiques à l'Université fédérale ABC (UFABC)..

Références


Ariano Suassuna. Auto de la Compadecida. Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 2018, 208 pages. [https://amzn.to/4hmxLqs]


L'Auto da Compadecida 2.
Brésil, 2024, 114 minutes.
Réalisation : Guel Arraes, Flavia Lacerda.
Scénario : Guel Arraes, Adriana Falcão.
Acteurs :Matheus Nachtergaele, Selton Mello, Virgínia Cavendish, Eduardo Sterblitch, Enrique Diaz, Luiz Miranda, Taís Araújo.


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