Par BRUNO FABRICIO ALCEBINO DA SILVA*

La portée massive de Barbie a fait d'elle un symbole de la culture de consommation et des normes de beauté occidentales, exerçant une influence marquée sur les jeunes femmes latino-américaines.

L'industrie culturelle, y compris le cinéma, joue un rôle puissant dans la diffusion des valeurs, des idéaux et des stéréotypes à l'échelle mondiale. Le film Barbie, produit par Mattel, LuckyChap Entertainment, Mattel Films, Heyday Films, NB/GG Pictures, est un exemple pertinent de ce phénomène, avec la campagne massive de marketing sur les réseaux sociaux et autres médias (TV, radio, journaux, etc.).

Le grand nombre de personnes vêtues de rose dans les cinémas et les rues, et l'interaction des personnes avec le contenu du film qui a été présenté en première le 20 dernier au Brésil, renforcent une interaction impressionnante avec les écrans. Même le président de la Colombie, Gustav Petro, et son adjointe, Francia Márquez, sont devenues la cible de critiques et de mèmes de la part des opposants et des conservateurs, après la diffusion d'une vidéo avec des extraits du film de poupée Barbie pour marquer l'indépendance du pays, célébrée le 20 juillet.

Tous ces facteurs expriment l'influence des États-Unis sur la culture mondiale, y compris le continent latino-américain. Dans cet article, nous analyserons comment Barbie, poupée apparue à la fin des années 1950 pour exalter un type de beauté anglo-saxonne de la femme blonde, grande, moderne et toujours à la mode, se transfigure pour sensibiliser une vision globalisée, plurielle et un marché ethniquement varié, modernisant son discours pour un féminisme cosmopolite.

Même ainsi, le personnage est utilisé comme un outil subtil pour renforcer certains éléments de la culture nord-américaine, perpétuer les stéréotypes dans la culture du Sud global et éventuellement avoir un impact sur les relations politiques entre les États-Unis et les pays d'Amérique latine. On pourrait accuser la nouvelle Barbie de tout sauf d'être conservatrice. Preuve en est qu'elle est devenue la cible de critiques de l'extrême droite (Bolsonarismo) et des néo-pentecôtistes brésiliens lorsqu'elle aborde des thèmes tels que l'inclusion, personnifiée par l'une des versions de Barbie jouée par une actrice transsexuelle et l'accent mis sur la féminité et l'autonomisation des femmes dans barbieland (monde fictif où les personnages de Mattel dominent), par opposition au pouvoir patriarcal de la société occidentale, dérangeant le public conservateur  .

Dans cette perspective, le « néolibéralisme progressiste », selon Nancy Fraser, justifie les avancées des agendas progressistes et le maintien des intérêts marchands dans l'industrie culturelle, c'est-à-dire une alliance entre les mouvements sociaux et les secteurs financiers, dont Hollywood suivra.

La nouvelle Barbie et la fragilité de la perfection

Le film Barbie est arrivé dans les salles avec de grandes attentes, mais cela va bien au-delà d'une vitrine pour vendre des poupées. Réalisée par Greta Gerwig, la comédie/aventure de 1h 54m met en scène Margot Robbie dans le rôle de la Barbie stéréotypée, et en explorant le monde magique de barbieland, le film aborde des sujets sensibles et questionne les stéréotypes imposés par la culture Barbie elle-même.

L'histoire suit le quotidien des différentes Barbies de barbieland, qui vivent en harmonie, concentrés sur les fêtes et le choix des vêtements. Cependant, la protagoniste commence à réfléchir sur son existence et se rend compte que sa vie parfaite n'est peut-être pas aussi réelle qu'il n'y paraît. Elle décide d'explorer le monde tel qu'il est et est confrontée à des enjeux de violence et à des standards de beauté inatteignables, bien loin de la perfection plastique de l'univers Barbie.

La représentation des personnages est l'une des forces du film. En explorant la diversité des métiers et des caractéristiques des Barbies de barbieland, l'œuvre est inclusive et représente différentes trajectoires de vie (avec des Barbies occupant les postes/fonctions de président, diplomate, médecin, physicien et prix Nobel, avocat, juge à la Cour suprême, etc.). Cela s'inscrit dans un dialogue important avec la diversité sexuelle et les minorités, montrant que tout le monde mérite d'être vu et respecté.

Le film aborde également les questions de l'intimidation et la violence, surtout lorsque la principale Barbie arrive dans le monde réel et est confrontée à des situations hostiles et à des moqueries pour son apparence et son style de vie. Ces expériences révèlent les difficultés rencontrées par de nombreuses personnes, en particulier les adolescents, qui doivent faire face à des normes oppressives imposées par la société. L'anti-empreintel'intimidation du film est un message important que l'empathie, le respect et l'acceptation sont fondamentaux pour créer un environnement plus inclusif et tolérant.

De plus, en exposant l'hypocrisie de la diversité et de l'inclusion dans les poupées, le film critique le consumérisme exacerbé et le standard irréaliste de la beauté. Il remet en question l'idée qu'il suffit d'inclure quelques représentations différentes (Barbie enceinte, grande taille, noir et asiatique et etc.) pour résoudre les problèmes sociaux, montrant que le changement doit être plus profond et plus vrai.

La démarche de l'équipe dirigeante de la société Mattel, composée uniquement d'hommes, est aussi une critique de la superficialité des représentations et du patriarcat, qui apparaît dans le film comme un antagonisme au monde parfait de barbieland. Cela souligne l'importance d'avoir plus de diversité dans les processus de création, en veillant à ce que différentes perspectives soient prises en compte pour créer des personnages plus complexes et réalistes.

La protagoniste du film, lorsqu'elle est confrontée au monde réel, est confrontée à des problèmes de violence et à des normes de beauté inaccessibles, face à des situations hostiles et à des moqueries pour son apparence et son style de vie. La poupée est même qualifiée de fasciste par l'un des acteurs de soutien, cette réflexion sur les normes oppressives et le besoin d'empathie et de respect résonne avec la critique du fascisme esthétique présent dans l'œuvre cinématographique. Le fascisme est souvent associé à l'intolérance, à l'autoritarisme et à l'exclusion de ceux qui ne correspondent pas aux normes établies. Selon Eugenio Bucci : « C'est incroyable de voir comment même cette critique extrême a trouvé une place – et une place honorable – dans le récit. La poupée de luxe, bien qu'ordinaire, est vraiment fasciste. Mais il ne veut plus l'être. Elle veut grandir. Elle en veut un dénouement heureux dans le spectacle qui ne finit jamais".

Ainsi, Barbie se démarque comme une œuvre qui va au-delà de la publicité pour les poupées et présente des thèmes importants pour la société d'aujourd'hui. Il dialogue avec la diversité sexuelle, les minorités et les exclus, tout en renforçant un message anti-genre fort.l'intimidation, devenant une production pertinente et significative dans son approche sociale. Transcender les clichés devient une critique intelligente des normes de beauté, de représentation et de culture de consommation de Barbie, ce qui en fait une œuvre pertinente et percutante.

La présence de Barbie dans la culture latino-américaine

La poupée Barbie, créée par Mattel aux États-Unis en 1959, est devenue une icône mondiale de la culture occidentale. Sa diffusion en Amérique latine s'est faite de manière expressive, et Barbie est rapidement devenue une référence de beauté, de mode et de style de vie ambitieux pour de nombreuses filles de la région. La portée massive de Barbie, stimulée par des campagnes de marketing agressives, en a fait un symbole de la culture de consommation et des normes de beauté occidentales, exerçant une influence marquée sur l'estime de soi et la perception corporelle des jeunes femmes latino-américaines. Pourtant, le nouveau film tente de démasquer cette construction de normes de perfection et de beauté inaccessibles pour la majorité de la population.

Stéréotypes culturels dans les films de Barbie

Au fil des ans, la poupée Barbie a exploré différentes cultures et pays, dont certaines versions d'inspiration latino-américaine (voir image 1) telles que la Barbie brésilienne, vêtue d'un costume représentant le Carnaval, la Barbie argentine avec des costumes de tango, la Barbie mexicaine avec des costumes colorés typiques. habillées ou portant le traditionnel «traje de charro» et la version de la poupée vénézuélienne, avec des costumes de danse typiques du pays, connus sous le nom de «El Joropo».

Image 1 – Poupées de collection Poupées du monde, représentant la culture latino-américaine (Brésil, Argentine, Mexique et Venezuela, respectivement)

Source : Mattel reproduction/divulgation

Cependant, il est nécessaire d'analyser de manière critique comment ces représentations peuvent perpétuer les stéréotypes et les simplifications culturelles. Parfois, les films de Barbie, avant la sortie en 2023, en particulier les animations, dépeignent les pays d'Amérique latine de manière générique (et indirecte), en mettant l'accent sur des éléments superficiels tels que les danses folkloriques, les plages luxuriantes et la faune exotique (comme les films : Barbie dans La princesse des îles [2007] et Barbie et les trois mousquetaires [2009]). Ces représentations peuvent négliger la diversité culturelle, historique et sociale des pays d'Amérique latine, contribuant à une vision réductionniste de la région.

Influence sur la politique étrangère des pays d'Amérique latine

L'industrie cinématographique est un outil puissant pour douce puissance, et les films de Barbie peuvent avoir des effets subtils sur les relations américaines en Amérique latine. La représentation d'un comportement que l'on pourrait qualifier de libéral-progressiste – en allusion au néolibéralisme progressiste, forgé par Nancy Fraser – dans les films peut contribuer à une perception positive de l'Occident comme terre de tolérance et de démocratie, associant les États-Unis à des idéaux de modernité , le progrès et les aspirations des consommateurs.

Cependant, il est important de reconnaître que l'influence américaine sur la culture latino-américaine n'est pas unidirectionnelle. L'Amérique latine possède également une riche diversité culturelle qui influence la culture mondiale. En outre, la présence de Barbie dans les pays d'Amérique latine peut également être considérée comme l'expression de la culture de consommation mondialisée et de la puissance des entreprises multinationales. Mais il faut ici différencier les cultures nationales des industries culturelles, au sens d'Adorno et Horkheimer.

Les notions de douce puissance (puissance douce) et puissance durer (puissance brute) inventé par Joseph Nye Jr. dans le livre « Bound to Lead : la nature changeante de la puissance américaine » [1990], peut expliquer le phénomène du film Barbie à l'échelle mondiale, et plus particulièrement en Amérique latine. Dans un premier temps, il faut considérer la définition du pouvoir pour Nye (2002, p.30) comme : « la capacité d'obtenir les résultats souhaités et, si nécessaire, de changer le comportement des autres pour les obtenir ». Par conséquent, la puissance brute est liée aux formes traditionnelles d'exécution du pouvoir, telles que les forces militaires et économiques, tandis que la puissance douce agit plus indirectement, séduisant et attirant à travers les valeurs, les idéologies, la culture et le mode de vie. O douce puissance cherche à gagner les esprits et les cœurs pour influencer positivement la perception d'un pays sur la scène internationale.

Dans le contexte de la culture latino-américaine et de l'influence américaine, l'industrie cinématographique, y compris le film Barbie, est mise en avant comme un outil essentiel du soft power américain. À travers les studios hollywoodiens, les scénaristes et les producteurs promeuvent et diffusent les valeurs et les modèles nord-américains (montrant les avancées et les reculs de la culture et de la société locales), qui peuvent influencer la culture et la perception des téléspectateurs du monde entier, y compris l'Amérique latine. On peut observer cette portée lors du week-end d'ouverture du film "Barbie" (2023) dans la région (voir tableau 1), avec une collecte substantielle de plus de 53 millions de dollars (environ 250 millions de reais).

Tableau 1 – Chiffre d'affaires brut en Amérique latine lors du week-end d'ouverture (20/23 au 07/XNUMX)

Source : Élaboration propre basée sur les données de Box Office Mojo.

Le soft power des États-Unis, à travers la diffusion de sa culture par le cinéma, les programmes télévisés et la musique, joue un rôle important dans l'homogénéisation culturelle mondiale, car la diffusion rapide et large de l'information via Internet et la facilité d'accès exploitent votre potentiel . Les productions hollywoodiennes, en particulier, ont une forte présence en Amérique latine, et l'influence de ces films peut renforcer les stéréotypes et les comportements américains dans la région (ou les déconstruire).

Cependant, il est important de considérer que, tout comme le soft power américain influence la culture latino-américaine, l'Amérique latine possède également sa propre richesse culturelle qui peut exercer une influence mondiale. L'échange de valeurs et d'idées est une voie à double sens, et la diversité culturelle latino-américaine contribue également à façonner la perception internationale de la région.

Alors dans le film Barbie, on peut remarquer que la société de barbieland reflète certaines caractéristiques de la culture américaine, reflétant une vision stéréotypée et idéalisée de ce pays. Les fêtes, le style de vie extravagant et les professions glamour représentées par les différentes Barbies sont des exemples de la façon dont la culture américaine est dépeinte et romancée dans l'œuvre. Cette représentation peut par inadvertance renforcer les stéréotypes américains et les modèles de comportement dans l'esprit du public. Cependant, le nouveau film adopte un look plus progressiste et inclusif, défiant cette tendance à l'homogénéisation culturelle et au renforcement des stéréotypes. En présentant une grande variété de Barbies, avec différentes ethnies, couleurs de peau, origines culturelles et schémas corporels, le film cherche à représenter la diversité de la société contemporaine d'une manière plus authentique et inclusive.

L'industrie culturelle et la société unidimensionnelle en Amérique latine

L'industrie culturelle, un concept développé par Theodor Adorno et Max Horkheimer en Dialectique des Lumières [1944] et la société unidimensionnelle, une théorie élaborée par Herbert Marcuse dans L'homme unidimensionnel [1964], peut être lié au concept de douce puissance et les films hollywoodiens et leur influence sur la culture latino-américaine.

l'industrie culturelle et douce puissance

L'industrie culturelle, selon Adorno et Horkheimer, est un système de production de culture et de divertissement qui cherche à normaliser et à homogénéiser l'expérience humaine, en la réduisant à des biens de consommation. Ce processus conduit à la création d'une culture de masse qui non seulement reflète mais façonne également les mentalités des gens, créant un faux sentiment de liberté et de choix mais limitant en fait leur capacité à penser et à agir de manière critique. Cette standardisation culturelle contribue à la diffusion de douce puissance, car il promeut des valeurs, des idées et des modes de vie qui peuvent attirer et influencer les gens du monde entier, les rendant réceptifs à la culture du pays producteur.

O douce puissance, comme indiqué précédemment, fait référence à la capacité d'influencer et d'attirer d'autres pays par des moyens culturels, idéologiques et économiques plutôt que par la coercition militaire ou économique. L'industrie culturelle est l'une des principales formes de douce puissance exercé par les États-Unis, parce que ses productions, comme le film Barbie, musique, programmes télévisés et autres contenus de divertissement peuvent atteindre un public mondial, y compris en Amérique latine, et diffuser des valeurs et des idéaux qui promeuvent une image positive des États-Unis et de sa culture.

Société unidimensionnelle et influence américaine sur la culture latino-américaine

La société unidimensionnelle, comme l'a souligné Herbert Marcuse, fait référence à une société dans laquelle la pensée et la culture sont contrôlées et manipulées par des forces dominantes, telles que l'industrie culturelle, le gouvernement et les entreprises. Dans cette société, les gens sont aliénés, deviennent des consommateurs passifs et ne remettent pas en cause statu quo. L'industrie culturelle, avec ses productions standardisées, contribue à cette unidimensionnalité, limitant la diversité des idées et des perspectives et renforçant les valeurs et croyances dominantes. Selon Marcuse, « alors que le capitalisme et la technologie se développaient, la société industrielle avancée exigeait une adaptation croissante à l'appareil économique et social et une soumission à une domination et une administration toujours croissantes. En conséquence, un «mécanisme de conformité» s'est répandu dans la société. […] l'individu a perdu les caractéristiques initiales de la rationalité critique (c. 2015) -15).

Dans le contexte de l'influence américaine sur la culture latino-américaine, la société unidimensionnelle peut être observée dans la mesure où la diffusion d'une culture de consommation mondialisée, basée sur les valeurs et les idéaux américains, peut réduire la diversité culturelle et l'expression locale dans les pays d'Amérique latine. Amérique latine, c'est-à-dire la perte de la rationalité critique locale. Cependant, dans le cinéma contemporain Barbie il y a un changement significatif dans ce scénario. À travers une grande variété de Barbies, d'ethnies, de couleurs et de schémas corporels différents, le film embrasse la diversité et cherche à représenter la société d'aujourd'hui d'une manière plus inclusive. L'inclusion d'une actrice transsexuelle, Hari Nef, jouant la Barbie médicale, est un exemple clair de la façon dont le film cherche à représenter et à donner de la visibilité au public LGBTQIA+, ouvrant un espace pour une discussion sur la représentation et l'inclusion dans le cinéma et la société.

Cette approche représente un pas en avant positif car elle remet en question les stéréotypes traditionnels et va au-delà de la vision unidimensionnelle que Barbie a souvent représentée dans le passé. En incluant des personnages divers et en présentant des histoires qui reflètent la réalité de différents groupes sociaux, le nouveau film "Barbie" s'impose comme une œuvre plus sensible et actuelle, capable de dialoguer avec une société de plus en plus consciente de l'importance de diversité et représentativité.

Dans cette optique, les théories de l'industrie culturelle et de la société unidimensionnelle d'Adorno, Horkheimer et Marcuse peuvent être rapprochées du concept de douce puissance et l'influence du film Barbie (avec une nouvelle empreinte inclusive et représentative) et la culture américaine en Amérique latine. L'industrie culturelle joue un rôle important dans la diffusion de douce puissance des États-Unis, promouvant les valeurs et les modes de vie américains à l'échelle mondiale. Cependant, cette influence peut contribuer à une société unidimensionnelle, limitant la diversité culturelle et l'expression locale en Amérique latine.

Il est essentiel d'être conscient de ces mécanismes d'influence pour promouvoir une compréhension plus critique et réfléchie de la culture et de la politique internationales. L'industrie culturelle elle-même voit la nécessité de changements et d'avancées dans les droits des minorités et le dialogue avec le grand public, divers et multiforme, et c'est précisément ce que propose la nouvelle œuvre cinématographique de Barbie.

Et retour à nouveau

l'industrie culturelle courant dominant il peut apparaître inclusif et progressiste, mais suit toujours une logique culturelle et commerciale dominante. On peut voir ça dans le film Barbie, certains considèrent le travail comme un « compte » et une « rétractation » concernant le rôle négatif que la poupée a joué dans l'éducation ludique des filles pendant des décennies.

En effet, l'industrie du divertissement a l'habitude de s'attaquer à d'importants problèmes sociaux en incorporant des thèmes pertinents dans ses productions. Cependant, bien des fois, ces productions suivent encore une structure narrative qui privilégie l'individualisme et la consommation, tout en abordant superficiellement des questions de société plus complexes, c'est justement le "cat jump", attirant le grand public et sublimant toute la chaîne commerciale impliquée dans les travaux. .

Quant à Barbie, la question des affaires et des millions de dollars impliqués autour de la marque est incontestable, les actions de Mattel ont augmenté de 18% l'année dernière. En juin, l'avance était supérieure à 15% sur le Nasdaq, alors que Hasbro, concurrent de la société, n'avait avancé que de 4,75% de ses actifs sur la même période. Il s'agit d'une question centrale à aborder lorsque l'on discute de l'industrie culturelle et de ses productions apparemment progressistes. D'un côté, nous avons un film qui cherche à apporter représentation et inclusion, défiant les stéréotypes et promouvant des valeurs plus progressistes. En revanche, Barbie reste un produit commercial, s'inscrivant dans une grande stratégie marketing et commerciale, qui vise à générer des profits pour les entreprises impliquées, soit au box-office, comme nous l'avons montré plus haut, et/ou à l'octroi de licences (de vêtements, des chaussures et même de la nourriture comme le réseau fast food, Burger King, avec le combo Barbie).

Cette tension entre les idéaux progressistes et les intérêts commerciaux est une question complexe à considérer lors de l'analyse de l'influence de l'industrie culturelle. Le film Barbie il peut s'agir d'une véritable tentative d'évolution et d'adaptation à l'époque actuelle, reflétant des préoccupations et des valeurs sociétales plus larges. Cependant, on peut également craindre qu'en abordant des questions importantes, ce ne soit un moyen de capitaliser sur les tendances de consommation et la recherche d'une image de marque plus positive.

L'important est de reconnaître que l'industrie culturelle, y compris le cinéma, est une combinaison complexe d'éléments artistiques, commerciaux et sociaux. Lors de l'analyse de productions telles que le film Barbie, il est nécessaire d'évaluer de manière critique à la fois le contenu présenté et le contexte dans lequel il est inséré, en tenant compte des motivations commerciales et des objectifs artistiques et sociaux. Cela permet une vision plus complète et critique de l'influence culturelle et de la façon dont les productions cinématographiques peuvent avoir un impact sur les perceptions des gens.

Cependant, même avec ces changements, il est pertinent de se demander dans quelle mesure l'industrie culturelle est véritablement intéressée à promouvoir la diversité et l'inclusion ou si elle ne fait que répondre aux pressions du marché et aux changements des perceptions sociales, nous pouvons trouver le "gotcha" précisément là . Cela ne signifie pas que le film ne peut pas être apprécié pour ses messages positifs et sa tentative d'aller vers la diversité, mais il est essentiel d'être critique de l'intersection entre le message du film et les intérêts commerciaux de l'industrie culturelle.

Bref, le dialogue interne sur les limites et les contradictions de l'industrie culturelle est fondamental pour une analyse complète. L'industrie culturelle n'est pas homogène et ses productions peuvent contenir à la fois des éléments progressistes et commerciaux. Le défi consiste à analyser ces nuances et à comprendre comment la culture et le commerce sont intrinsèquement liés dans ce scénario de divertissement mondialisé.

Le « néolibéralisme progressiste » et son impact sur la culture

Nous pouvons voir un lien entre l'hégémonie de l'industrie culturelle et le système économique dominant. Le « néolibéralisme progressiste », selon Nancy Fraser (2018), est décrit comme une alliance entre les principaux courants libéraux des nouveaux mouvements sociaux (féminisme, antiracisme, multiculturalisme, environnementalisme et droits LGBTQIA+) et les principaux secteurs financiers et symboliques de l'économie américaine États-Unis (Wall Street, Silicon Valley et Hollywood).

Il est substantiel de mettre en lumière les concepts de distribution et de reconnaissance pour le philosophe américain : « L'aspect distributif véhicule une vision sur la façon dont la société devrait allouer les biens divisibles, notamment les revenus. Cet aspect parle de la structure économique de la société et, bien qu'indirectement, de ses divisions de classe. La reconnaissance exprime un sens de la façon dont la société devrait accorder le respect et l'estime, les marques morales du plaisir de l'association et de l'appartenance. Centré sur la structure statutaire de la société, cet aspect renvoie à ses hiérarchies statutaires » (FRASER, 2018, p. 45). D'une certaine manière, la culture et le capital économique sont à des pôles différents.

A partir de là, cette connexion est significative car elle met en lumière à quel point l'industrie du divertissement, dont Hollywood, est impliquée dans cette alliance. Le bloc progressiste-néolibéral combine des aspects économiques expropriatifs et ploutocratiques avec une politique libérale-méritocratique de reconnaissance. La composante distributive est néolibérale, visant à libéraliser et à mondialiser l'économie, ce qui a conduit à la financiarisation et à la désindustrialisation, impactant négativement la classe ouvrière et la classe moyenne tout en profitant aux plus riches.

D'autre part, le bloc progressiste-néolibéral adopte une politique de reconnaissance superficiellement égalitaire et émancipatrice, cherchant à attirer les mouvements sociaux progressistes à la cause. O génie de la diversité, de l'autonomisation, du post-racialisme, du multiculturalisme et de l'environnementalisme a été adoptée, mais interprétée d'une manière compatible avec l'économie néolibérale, ce qui a contribué à la légitimation de ces politiques. C'est précisément cette appropriation que fait l'industrie culturelle américaine, captant les principaux enjeux du moment et les transformant en quelque chose de tangible pour le grand public, le film Barbie est l'un des nombreux exemples de cette expression.

Enfin, cette analyse peut être appliquée au film Barbie, où l'on peut identifier une tentative d'aborder des questions sociales importantes, telles que la représentativité et la diversité, mais toujours insérée dans un contexte commercial qui vise à promouvoir la marque et la rentabilité. Tout comme le «néolibéralisme progressiste» cherchait à reconditionner ses politiques économiques avec une rhétorique progressiste pour atteindre l'hégémonie, le film a peut-être adopté un discours plus inclusif pour attirer un public plus large tout en restant partie intégrante de l'industrie culturelle. courant dominant, sous réserve d'intérêts commerciaux et rentables.

*Bruno Fabricio Alcebino da Silva Baccalauréat en sciences et sciences humaines de l'Université fédérale d'ABC.

Références

ADORNO, TW ; HORKHEIMER, M. L'industrie culturelle : l'illumination comme mystification des masses. Dans: Dialectique des Lumières : fragments philosophiques. Rio de Janeiro : Jorge Zahar Editores, 1985.

FRASER, Nancy. Du néolibéralisme progressiste à Trump – et au-delà. Politique & Société – Florianópolis – Vol. 17 – n° 40 – sept./déc. à partir de 2018.

KELLNER, Douglas. Présentation de la 2e édition. Dans : MARCUSE, H. One Dimensional Man: études sur l'idéologie de la société industrielle avancée. São Paulo : Edipro, 2015.

MARCUSE, H. One Dimensional Man: études sur l'idéologie de la société industrielle avancée. São Paulo : Edipro, 2015.

NYE Jr., JS Le paradoxe de la puissance américaine : pourquoi la seule superpuissance au monde ne peut pas marcher seule. Traduit par Luiz Antônio Oliveira de Araújo. São Paulo, éd. de l'UNESP, 2002.

NYE Jr., JS Bound to Lead : la nature changeante de la puissance américaine. Livres de base (AZ); Édition révisée ; 1990.

Note

[1] Je suis reconnaissant pour les suggestions et la collaboration fondamentale de Gilberto Maringoni.

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