Par GUSTAVO TORRECILHA*
Commentaire sur le film réalisé par Alejandro González Iñárritu
Le film Bardo, fausse chronique d'autant de vérités raconte l'histoire de Silveiro Gama, documentariste mexicain de renom qui vit aux États-Unis et est en conflit avec lui-même parce qu'il a le sentiment, en quelque sorte, d'avoir abandonné sa patrie, ce qui soulève en lui plusieurs questions existentielles sur son identité. Même ainsi, dans les conversations avec les Américains, il se sent également obligé de défendre son pays dans cette relation tendue et, parfois, même belligérante que les deux nations ont construite au cours des deux derniers siècles.
Le film vise précisément à montrer ces conflits internes entre l'individu et son entourage à propos des rapports d'appartenance à sa propre nation. C'est une construction qui ne manque pas de donner aux téléspectateurs l'impression qu'Alejandro González Iñárritu lui-même partage dans une certaine mesure ces mêmes sentiments.
Les scènes surréalistes, qui rappellent les œuvres de grands réalisateurs comme Luís Buñuel et qui montrent à l'extérieur les conflits intérieurs de Silverio Gama - dont la contextualisation plus précise n'est laissée qu'à la fin, lorsque le destin du personnage principal est révélé - reflètent un mélange de sentiments découlant des demandes de renseignements qui lui ont été faites par lui-même et par d'autres. Des exemples en sont la participation au talk-show d'un présentateur célèbre dans son pays ou des conversations avec son propre fils sur sa relation avec sa patrie à la veille de recevoir un prix aux États-Unis à la suite de son travail de réalisateur de documentaires .
L'occasion de recevoir le prix dans le pays où il vit et qui depuis tant d'années a exploré sa patrie (et continuera à l'explorer, comme en témoignent les gros titres des journaux diffusés tout au long du film, qui traitent d'une prétendue acquisition par Amazon du État mexicain de Basse-Californie) créent l'environnement de cette crise existentielle interne par opposition à l'objectivité externe au moment de la reconnaissance de leur travail aux États-Unis. Avec cela, le personnage interroge non seulement sa position politique et sociale, mais évoque également des relations personnelles, comme dans la scène où il se rétrécit pour parler à son défunt père, ou dans le deuil qu'il ressent pour la perte de son fils en couches.
Avec ces discussions, Alejandro González Iñárritu lui-même semble apporter des éléments autobiographiques et faire une autocritique de ce qu'il pense de son pays en tant que réalisateur à succès et récompensé aux États-Unis. Son héritage mexicain et sa vision du monde sont clairs dans des œuvres telles que Chien aime, considéré comme l'un des principaux films de l'histoire du cinéma mexicain, mais doit sembler lointain pour le réalisateur lui-même, deux fois oscarisé, pour Birdman e le retour – ou du moins c'est ce qu'il fait réfléchir.
Silverio Gama est un exposant de la culture de son pays à l'étranger et (peut-être comme Alejandro González Iñárritu lui-même) exalte, chaque fois que possible, l'esprit mexicain, même si avec un certain regret quant à la situation dans laquelle la partie la moins privilégiée de sa société. En réponse, il doit entendre, à plusieurs reprises, que cette attitude est porteuse d'une certaine hypocrisie, puisqu'il ne vit plus dans son pays d'origine.
Il pointe également les conséquences de la guerre américano-mexicaine, bien plus ressenties par les habitants au sud de la frontière. Mais il se met en colère quand, en atterrissant à l'aéroport, il entend que les États-Unis ne sont pas sa maison, au point de déclencher une confusion, dans laquelle ses enfants prennent leur peine et réaffirment le sentiment que les États-Unis sont leur maison. Ici, sa fille est surtout ravie de se voir refuser son statut de résidente des États-Unis, ce qui comporte une certaine ironie, puisque tout au long du film elle avait pointé plusieurs contradictions dans la relation de Silverio avec les deux pays et exprimé le désir de renouer avec votre patrie.
Ces conflits internes dans cette opposition entre l'individu et son extérieur donnent le ton de l'œuvre, bien plus que la linéarité du récit avec ses épisodes marqués par des composantes surréalistes, ces éléments oniriques reflétant précisément le développement des questionnements existentiels du personnage. Il s'agit, pour Bardo et Iñárritu, bien plus que de présenter une vision du monde qui peut parfois sembler hypocrite même à celui qui la possède, est capable d'amener l'individu à s'interroger sur sa propre identité, au point que des conflits intérieurs éclatent dans l'extériorité, dans sa propre personnalité. tragi-comédie.
*Gustavo Torrecilha est doctorante en philosophie à l'Université de São Paulo (USP).
Référence
Bardo, fausse chronique de quelques vérités
Mexique, 2022, 159 minutes
Réalisé par : Alejandro González Iñárritu
Scénario : Nicolas Giacobone
Avec : Daniel Gimenez Cacho, Griselda Siciliani
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