Par VANDERLEI TENÓRIO*
Commentaire du film de Kenneth Branagh
Kenneth Branagh était déterminé à faire un film sur Belfast, situé à Belfast et même nommé Belfast parce que la ville a eu un tel impact sur sa vie et sa carrière.
Quand les ennuis commencé à Belfast en août 1969, Kenneth Branagh avait huit ans. Selon lui, à ce jour, il se souvient de s'être caché sous une table avec sa mère et son frère aîné, tandis que des pavés étaient arrachés de la rue et lancés à travers les fenêtres de ses voisins catholiques. Heureusement, cependant, les problèmes n'étaient pas les seuls arguments dans l'intrigue du film le plus personnel de l'Irlandais.
Le décrivant comme "autofictionnel" plutôt qu'"autobiographique", le plus grand acteur shakespearien de travail a écrit et réalisé le film qui le suit en tant que jeune garçon et la lutte de ses parents pour décider s'ils doivent quitter l'Irlande du Nord pour une nouvelle vie. , s'échappant les troubles de la guerre civile locale – Branagh était issu d'un milieu protestant et ouvrier.
Dans cette perspective, la famille Branagh émigre dans la ville anglaise de Reading. Si vous regardez attentivement, Belfast est dédiée à ceux qui restent, ceux qui restent et tous ceux qui sont perdus dans le chaos de la guerre.
perplexité tardive
En ce sens, comme le rappelle le philosophe et théologien Mario Sergio Cortella « le temps n'est pas que passage, il est aussi épuisement, ne laissant à beaucoup que quelques horizons de perplexité tardive ». Cette perplexité tardive est très présente dans le récit de Branagh. Une telle perplexité est également contenue dans la cinématographie de Haris Zambaloukos.
À cette fin, le film a été tourné en grande partie en noir et blanc très propre pour souligner les ambitions artistiques de Branagh, démontrant le profond investissement de Branagh dans le matériau, mais aussi sa lutte pour passer d'une toile cinématographique plus grande à une échelle plus intime et viscérale. La composition des idées de Zambarloukos est excellente, avec des blocs, des cadrages et des angles proposés pour un film visuellement intéressant et nostalgique.
sentiment de séparation
Le réalisateur a commencé à travailler à Belfast en mars 2020. En cela, il a toujours su que la séparation d'avec l'Irlande, au fond, était la séparation d'un sentiment établi de savoir qui il était, quiconque regarde en profondeur se rendra compte que le long métrage était le plus Acte cinématographique sensible et émouvant de sa carrière, Belfast respire Branagh de manière sublime et dense.
Dans l'œuvre, philosophiquement, le sentiment que cette histoire parle de séparation est remarquable, à tel point que les personnages incitent à la reconnexion avec quelque chose de permanent en nous. Quelle serait cette reconnexion ? Cette reconnexion est dans nos cœurs : c'est la nostalgie, la nostalgie de notre maison, de notre pays, de nos parents, de nos vies et, surtout, la nostalgie de nous-mêmes.
Il parvient à être ponctuel en déposant cette sensibilité dans le regard puéril d'un enfant. Cependant, cet exercice philosophique n'atteint jamais beaucoup plus qu'un objectif de base, entraînant un plaisir infaillible pour le public, qui ne parvient pas à transmettre l'impact que ces expériences ont dû avoir sur Branagh lui-même.
Le déroulement de l'intrigue, le décor, les personnages, tout est brillant et impeccable dans ce film. Mais Buddy brille plus que tous les autres personnages. Il reste fidèle à son objectif d'aider les parents et les grands-parents, et quand il semble enfin perdre espoir, la vie montre qu'il y a toujours une issue, même si ce n'est pas exactement ce à quoi nous nous attendons.
Le film traite magnifiquement et avec une extrême délicatesse, non pas d'une guerre, mais des relations d'une famille et de l'immense amour que ce garçon éprouve pour ses parents. Ce qui signifie que vous regarderez une chronique légère de la vie d'un enfant rêveur des années 1960, pas une seconde Au nom du Père (1993).
Look de copain
Compte tenu de cela, l'objectif de Branagh de s'en tenir uniquement à la perspective du garçon est louable, à tel point qu'il est clair que le long métrage ne voulait pas brosser un tableau politique de la guerre civile – et il n'en avait pas besoin. Le film raconte ce que le garçon Buddy a vécu dans son innocence.
À cette fin, ce qu'il a vu était une intimidation à petite échelle, le début d'une sorte de gangstérisme, et à ce stade, il n'était pas en mesure de voir des causes politiques supérieures. Donc, inévitablement, il y a une étroitesse de perspective.
Ainsi, dans son argumentation, le but de l'histoire est de traduire des expériences individuelles en expériences universelles, à tel point que ses pensées et ses sentiments sont utilisés pour engager le public. Les drames personnels deviennent le centre d'intérêt, pas la guerre. Contrairement aux films qui se concentrent sur les détails du conflit civil, le film de Branagh montre plus en détail le côté des familles qui ont été laissées pour compte. Parler de guerre est un sujet lourd, mais toute l'atmosphère est adoucie par la figure du garçon Buddy.
La caméra suit de près le personnage, qui apporte une grande légèreté à l'histoire. Nous ne pouvons pas oublier qu'il s'agit d'un travail léger et qu'il doit être attrayant pour les familles, donc Buddy est le personnage parfait pour y arriver. Le jeune Irlandais est un garçon qui se voit seul au monde et a une vision des choses très enfantine, parfois même sans conséquence.
créer le personnage
Soyons honnêtes, Branagh parvient toujours à bien construire le personnage, chacun des personnages est bien écrit et représente quelque chose qui émeut et marque le garçon, ce qui est très intéressant à analyser. Chacun réagit différemment à la guerre et il est intéressant d'observer ce que ces chiffres représentent dans cette situation.
Buddy m'a charmé par sa sincérité naïve et sa vigueur. À neuf ans, il ne mène plus la vie confortable qu'il avait autrefois et son plus grand désir est que les choses soient comme elles étaient. Il a dû mûrir rapidement, car sa vie a été directement impactée par les pressions sociales, politiques, religieuses, culturelles et familiales. En cela, l'histoire la plus lourde est due aux personnages secondaires (principalement son père et son grand-père bien-aimé), qui montrent au garçon, petit à petit, comment la guerre a influencé chacun d'eux.
Il y a un passage, par exemple, où son père est poussé à se battre aux côtés des manifestants, dans un autre, il est menacé par des usuriers, ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses affaires sérieuses, mais traitées avec la légèreté nécessaire, en raison de la public préférentiel du long.
La guerre et l'avenir
Il n'est pas nécessaire de croire qu'il est juste et approprié d'essayer d'expliquer tout ce qui s'est passé à cette période de l'histoire irlandaise. Essayez simplement de profiter de l'expérience d'être à nouveau un enfant, un enfant qui aime ses parents, ses voisins, ses grands-parents, ses amis et ses frères et sœurs. Et, surtout, croire en l'avenir.
À tel point que le message du film est résumé par le père de Buddy, après que le garçon a solennellement demandé s'il pourrait y avoir un avenir pour lui et son compatriote catholique. « Papa dit : 'Elle pourrait être une antéchrist végétarienne, pour tout ce qui m'importe. Mais si vous vous respectez et êtes gentils, ils sont les bienvenus chez nous tous les jours de la semaine.
Donc vraiment, au fond, le film est un plaidoyer pour ce que l'avenir nous réserve. Que nous réserve cet avenir ? – communication ouverte, compréhension, respect, tolérance – toutes les choses faciles à dire et difficiles à faire.
Oui, je sais, il faut du temps pour comprendre tout cela, en fait, comme l'a dit le médecin, diplomate, poète et romancier brésilien Guimaraes Rosa, "il n'est pas commode de faire un scandale au début, ce n'est que peu à peu que les ténèbres deviennent claires...". Mais, le prix à la fin est la paix et la prospérité. Je pense que ce bijou vaut la peine d'être vu.
*Vanderlei Tenorio est journaliste et étudie la géographie à l'Université fédérale d'Alagoas (UFAL).
Référence
Belfast
Angleterre, 2021, 98 minutes
Réalisation et scénario : Kenneth Branagh
Avec : Jude Hill, Lewis McAskie, Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds.
