Par ROBERTO JORGE REGENSTEINER*
Réverbérations concernant l'exposition de ses œuvres à São Paulo
« Arthur Bispo do Rosário…portant tous les stigmates de la marginalisation sociale encore en vigueur dans notre société – noir, pauvre, fou, asile dans un asile – parvient, dans son génie, à renverser la logique excluante en proposant, à partir de son œuvre, la re-signification de l'univers, à rassembler et à présenter le jour du jugement. Sa mission a pris fin à l'âge de 80 ans, le 5 juillet 1989, jour de sa mort.[I]
Il est exposé à Itaú Cultural, occupant 3 étages jusqu'au 2 octobre, un peu moins de la moitié de la collection de plus de 800 œuvres que lui, Artur, ne considérait pas comme «art».
La production exposée permet de connaître quelque chose des multiples facettes d'un homme noir né vers 1910, à Japaratuba, Sergipe, une région peuplée d'anciens esclaves, originaires de Quilombolas, avec une forte présence de fêtes chrétiennes, dans lesquelles la broderie était largement pratiqué.
À l'âge de 14 ans, il s'engage dans la marine brésilienne où il restera jusqu'en 1931.[Ii] voyager le long de la côte brésilienne. Arrivé au premier signaleur. Dans la marine[Iii] il a élargi ses compétences de brodeur et de couturière, a acquis des connaissances cartographiques et a appris à utiliser des instruments tels que des boussoles et d'autres artefacts nautiques.
Une partie considérable de l'œuvre exposée apporte des éléments rappelant cette phase de sa vie à travers la représentation de divers types de navires et de bateaux, des cartes, des listes de pays avec leurs drapeaux, capitales et autres informations, brodées sur des vestes et des bannières, ainsi que sous forme de listes de noms de marins et de fonctions.
La volonté de cataloguer et de systématiser le monde imprègne son travail. Leurs magnifiques robes étaient faites pour être portées. Ce sont des chefs-d'œuvre dont la broderie comporte d'innombrables éléments dont la symbologie, les dessins et les textes permettraient à l'auteur, au jour du jugement dernier, de représenter le monde au créateur. C'est la mission que lui ont assignée les voix en rêve à la veille de Noël 1938 et qu'il a enregistrées sur le premier des manteaux (nommé par les commissaires "Eu Vim" et que l'on peut voir dans l'exposition et sur la figure dessous).
Ce rêve le conduisit au Monastère de São Bento, à Botafogo (RJ) où il le révéla aux frères en informant qu'il était venu juger les vivants et les morts.[Iv] Les frères ont appelé la police qui l'a admis comme indigent, à l'hôpital de Alienados, à Praia Vermelha (RJ), diagnostiqué schizophrène.
Depuis, il alternera des séjours à l'extérieur et à l'intérieur de diverses institutions d'asile dans lesquelles il effectuera l'essentiel du travail qui lui survivra. Après une longue période loin des institutions, en 1964, il revient à Colônia Juliano Moreira avec un camion d'objets et y reste jusqu'à la fin de ses jours en 1989.
Il a certainement été favorisé par la vague d'adoption de la thérapie par le travail et de l'art-thérapie dans les institutions d'asile dirigée par Nise da Silveira, qui a été honorée par l'attribution de son nom à une aile de Colônia Juliano Moreira. Même ainsi, Nise et Artur n'ont jamais été en contact direct, même s'ils étaient contemporains dans les institutions d'asile de RJ.
Ces nouvelles pratiques ont permis à Artur de conquérir des espaces, des instruments et une autonomie dont il a enrichi un travail dans lequel il cherchait à enregistrer le monde afin de remplir sa mission. Arthur a à peine nommé les objets qu'il a créés et il y a peu d'informations sur leur datation.
L'œuvre met en lumière des caractéristiques fortement présentes dans la société contemporaine. Parmi eux, un sens de l'accumulation et de la répétition lorsque, par exemple, il crée des objets et des panneaux qui organisent des pièces similaires telles que des peignes, des tasses, des couverts, des chaussures, parmi tant d'autres. Un cas particulier de ces répétitions sont les innombrables étiquettes sur lesquelles bordent le nombre et la description, (ex : 691. Plaques d'aluminium) dans lesquelles il représente le monde avec la méticulosité des analystes de systèmes, une activité professionnelle qui se répandra en accord avec l'évolution d'ordinateurs.
Il y a des listes de noms suivis des titres respectifs des membres des équipages dont il faisait partie. Ceux qui voulaient connaître son travail ont été interrogés sur la couleur qu'ils voyaient dans son aura, en enregistrant leurs noms suivis de la déclaration de la couleur. Il existe une extraordinaire collection d'écharpes et de sceptres de Miss des États brésiliens et des pays qui ont participé à des concours de beauté. Sur les pistes bord des informations sur ces lieux. Les sceptres sont enduits de fil bleu obtenu en démontant les uniformes.
Les objets enduits de fils bleus (en abrégé ORFA par les conservateurs) constitueront l'un des traits marquants de leur vaste production de pièces représentatives de tout dans le monde : bateaux, compas, tables, cuisines, charrettes, carrousels, plus de 800 objets construits avec art, élégance, savoir-faire, matériaux de recyclage qui ont fait de Bispo un recycleur de première grandeur bien avant que la société ne reconnaisse cette activité comme essentielle.
L'obsession d'identifier, de classer, de catégoriser, de produire en série qui caractérise la culture dominante dans la société est humainement présente dans son travail, pourtant complètement dépouillé de son caractère mercantile. « Ce n'est pas à vendre » comme il le dit dans le film « Ô prisonnier du passage ». Le produit de leur activité est une valeur d'échange nulle, totalement une valeur d'usage. Il est remarquable l'absence d'intention commerciale chez le sujet qui, au jour du jugement dernier, a voulu rendre compte, du mieux qu'il pouvait, du monde qu'il avait reçu. Ce n'est peut-être pas par hasard que ce travail a été réalisé dans un environnement confiné par des murs érigés pour ségréguer, en leur sein, des individus qui n'ont pas intériorisé ou adapté à cette culture marchande obsessionnellement dominante.
Le matériel disponible sur Artur Bispo do Rosario nous parle d'un individu respecté par les autres personnes institutionnalisées, le «shérif» de son pavillon, un assistant de l'équipe médicale dans le traitement des détenus et un syndic au point d'avoir des espaces où il a stocké matériaux et travaux effectués. , une personne affectueuse qui, dans ses dernières années, a dédié plusieurs de ses objets à la stagiaire Rosangela Maria[V] à une époque où l'institution s'ouvrait à des pratiques moins violentes.
Arthur Bispo do Rosário vêtu du "manteau de présentation" qu'il porterait le jour du jugement [Vi]
«Avec la mort d'Arthur Bispo do Rosário en 1989, Colônia Juliano Moreira est confrontée au défi de décider du sort des œuvres qu'il a produites pendant les 49 années d'hospitalisation intermittente. L'ensemble de ses créations était hébergé par le musée Nise da Silveira de l'époque. À la lumière de sa nouvelle mission, en 2000, 11 ans après la mort de Bispo, l'institution a changé son nom en Museu Bispo do Rosario, honorant désormais l'artiste principal de sa collection ».[Vii]
Comme une pierre jetée dans un lac, l'énergie de l'œuvre d'Artur Bispo do Rosário continue de se répercuter sur les gens et dans les arts. L'exposition présente également des œuvres de membres d'Ateliê Gaia,[Viii] en plus de nombreux autres artistes contemporains.
A l'heure où le gouvernement attaque le SUS et fait reculer les politiques de santé mentale[Ix] L'œuvre d'Artur Bispo do Rosário, menée à une époque où les institutions d'asile s'ouvraient à de nouvelles pratiques, est une nourriture spirituelle dans la lutte pour une société sans murs.
*Robert Regensteiner est professeur, écrivain et consultant en gestion et technologie de l'information.
Référence
Exposition « Bispo do Rosario – Je suis venu : apparition, imprégnation et impact » organisée en partenariat entre Itaú Cultural à São Paulo et le Museu Bispo do Rosario à Rio de Janeiro, organisée par Diana Kolker et Ricardo Resende.
Visites jusqu'au 2/10/2022 (du mardi au samedi de 11h à 20h ; les dimanches et jours fériés de 11h à 19h). https://www.itaucultural.org.br/secoes/agendacultural/a-arte-e-a-mistica-de-arthur-bispo-do-rosario.
notes
[I] Dans https://museubispodorosario.com/arthur-bispo-do-rosario/.
[Ii] ANNA ANGES. Dans: http://lounge.obviousmag.org/anna_anjos/2012/11/bispo-do-rosario.html
[Iii] « Le comportement de Bishop, qui ne correspond pas à la réglementation de la Marine, est marqué par une alternance entre « exemplaire » et « enfreignant la loi », ce qui conduit à son exclusion en 1931. Quelques années plus tard, en 1934, il travaille comme tram lave-linge pour Viação Excelsior (société créée par Light, à l'époque responsable de l'électricité à Rio de Janeiro). Cependant, en raison d'un accident de travail, Bispo do Rosário a quitté l'entreprise et, représenté par Humberto Leone, a intenté une action en justice contre Light. Humberto deviendra son patron quelque temps plus tard. Pour Bispo, la famille de Leone représentait la "Sainte Famille", à qui il a juré allégeance en échange de sécurité, d'un abri et de nourriture." Dans: http://lounge.obviousmag.org/anna_anjos/2012/11/bispo-do-rosario.html
[Iv] Cf film "Hugo Denizart : Le Prisonnier du Passage", à partir de la minute 5:00 dans https://www.youtube.com/watch?v=PjgP1LYLZOUm
[V] Dans l'excellent documentaire Le chapelet sacré d'Arthur Bispo, réalisé par le programme Inclusion du Sénat fédéral, (https://www.youtube.com/watch?v=qs3ejMm-F1g&t=3084s) à environ 12 minutes, la psychologue et psychanalyste Rosangela Maria Magalhães, qui a effectué un stage à la Colonie, témoigne de l'affection qu'il lui a vouée, en plus d'un précieux témoignage sur la personne. Dans l'exposition culturelle Itaú, plusieurs objets qu'il a produits et qui lui sont dédiés sont présentés. Ce documentaire est précieux pour interviewer également Luciane Hidalgo, auteur du livre seigneur du labyrinthe dans lequel il publie ses recherches sur Bispo et qui a servi de base au film du même nom dans lequel le réalisateur Geraldo Motta Filho déclare que le MoMA de New York considère Artur Bispo do Rosário et Marcel Duchamp comme les deux plus grands artistes plasticiens de le siècle XX. De plus, il apporte des images de la Colonie à l'époque où elle était un asile fermé et après son ouverture, transformée en Musée qui abrite la réserve technique où sont conservées les œuvres de l'évêque. L'entretien avec le directeur du musée, Wilson Lazaro, montre en détail divers aspects des œuvres, des outils et des similitudes avec d'autres artistes (dont la roue de Duchamp et les parangolés d'Oiticica).
[Vi] http://lounge.obviousmag.org/anna_anjos/assets_c/2012/11/bispo%20f-thumb-600×1006-28185.jpg
[Vii] https://museubispodorosario.com/museu/
[Viii] « Ateliê Gaia est un collectif composé de personnes qui ont travaillé au service de santé mentale de la Colônia Juliano Moreira. Du groupe, des œuvres d'Arlindo Oliveira et de Patrícia Ruth, qui ont vécu avec Bispo, sont présentées, entre autres. https://www.itaucultural.org.br/secoes/agenda-cultural/a-arte-e-a-mistica-de-arthur-bispo-do-rosario
[Ix] https://esquerdaonline.com.br/2022/06/23/ministerio-da-saude-extingue-coordenacao-de-saude-mental/
