Par SOLANGE PEIRÃO
Commentaire sur le film d'Eduardo Coutinho
En 2024, nous fêterons les quarante ans du lancement de la deuxième version de Chèvre marquée pour la mort, film d'Eduardo Coutinho, le cinéaste brésilien le plus important du segment documentaire. Mais c’est aussi le moment de rendre compte des soixante années écoulées depuis le coup d’État de 1964 qui a rompu avec la démocratie et établi une dictature militaire au Brésil pendant deux décennies.
la trajectoire de Chèvre marquée pour la mort est expressif. En fait, il ne s’agit pas d’un film, mais de deux. La première a pris forme au début des années 1960, grâce à l'association d'Eduardo Coutinho avec le Centro Popular de Cultura (CPC). L'accent était mis sur l'action politique du leader de la Ligue paysanne Paraíba, João Pedro Teixeira, assassiné le 02 avril 1962. Le tournage a eu lieu dans les premiers mois de 1964 et a été interrompu par le coup d'État militaire du 1er. D'avril.
En 1981, Eduardo Coutinho reprend le projet interrompu, dans le but d'enregistrer non seulement la vie de João Pedro, mais aussi de comprendre les changements survenus dans la vie des acteurs/paysans, y compris sa famille.
Dans les deux cas, évidemment, l’enquête s’est insérée dans le contexte de l’histoire sociale et politique du Brésil de ces années-là.
La première chèvre
Le projet est né au sein du Centro Popular de Cultura (CPC), une branche d'action politique de l'Union nationale des étudiants (UNE), mais qui existait indépendamment de celle-ci. Les CPC se sont multipliés à travers le pays entre 1961 et 1964. Ils sont nés de la proposition d'intellectuels et d'artistes, dont certains liés au Théâtre Arena de São Paulo. Ce qui les a finalement unis, c’est la réflexion sur la fonction sociale de l’art. Pensez enfin à un projet de pédagogie politique qui, à travers la production d’œuvres dans différents segments, ferait de l’art un véhicule de conscience politique.
L'UNE a également créé son CPC, ramifié dans le Théâtre, la Musique et le Cinéma. En 1962, ses membres ont marché à travers le Brésil pour promouvoir la plateforme de l'Université et prendre également en charge les initiatives culturelles du PCC. Eduardo Coutinho est le cinéaste qui a parcouru les États du Nord-Est avec UNE Volante.
Ils sont arrivés à Paraíba en avril, alors que le climat politique était particulièrement chaud. Le 02, João Pedro Teixeira, leader de l'Association des agriculteurs et travailleurs de Sapé, a été assassiné. L'Association était à l'époque l'une des plus actives, avec un total de sept mille membres.
Lui et UNE Volante ont couvert la protestation populaire. Avant la marche, Coutinho a interviewé Elizabeth Teixeira, veuve de João Pedro ; Il commence alors à réfléchir à l'idée d'un film, basé sur cet événement, mais dans le contexte plus large des Ligues Paysannes, créées dans le Nord-Est depuis 1955.
Prendre en compte le contexte, c'est considérer la confrontation des acteurs sociaux : d'un côté, les paysans qui réclament de nouveaux accords dans l'exploitation des terres et qui envisagent même de les occuper ; de l'autre, les propriétaires ruraux, irréductibles à toute négociation, et qui tentèrent d'empêcher, avec les armes, avec le soutien de la police, l'occupation.
De retour à Rio de Janeiro, le projet a dû attendre deux ans pour devenir viable. En janvier 1964, Coutinho et son équipe étaient de retour à Paraíba pour commencer le tournage. Dans ce premier projet, il ne s'agissait pas d'un documentaire en tant que tel, mais d'un film, dont le scénario était conçu à partir des informations fournies par Elizabeth Teixeira et les paysans réunis à l'Association.
En tant qu'intellectuel et cinéaste, Coutinho a défini le scénario et la direction esthétique, en fonction des attitudes qu'il a vécues en tant que participant au CPC. Cela signifie, par exemple, que la caractérisation des personnages s'est construite de l'extérieur vers l'intérieur, davantage basée sur la généralisation et l'idéalisation de sujets historiques, considérés comme des héros de l'action politique, et libres de contradictions internes et personnelles.
Les acteurs seraient Elizabeth Teixeira, jouant elle-même, et les paysans. João Mariano a été le seul des acteurs qui ont rejoint la communauté plus tard et qui a été engagé pour jouer le rôle de João Pedro, avec ses enfants.
L'emplacement initialement prévu était dans la commune de Sapé, où le père d'Elizabeth avait loué une partie de sa propriété à son gendre et à sa famille. Après avoir vendu le terrain en 1962, le nouveau propriétaire n'a pas accepté de les garder comme locataires, ni de les indemniser pour les améliorations. Le conflit a abouti à l'assassinat de João Pedro. Évidemment, la persécution a également eu lieu parce que João Pedro était celui-là, c'est-à-dire le leader d'une ligue paysanne avec un grand nombre de membres et un grand prestige.
Le tournage a cependant dû être transféré en raison d'un violent affrontement entre les paysans de la région et les forces de police de Paraíba. Eduardo Coutinho a ensuite emmené son équipe à Pernambuco, dans la municipalité de Vitória de Santo Antão. Ici, à Engenho Galiléia, se trouvait la Société agricole et d'élevage des planteurs de Pernambuco, connue sous le nom de Ligue paysanne de Galiléia. Elle fut la première à être fondée en 1955 et Engenho fut la première expropriation réalisée par des paysans, sous la direction de l'avocat Francisco Julião, en 1959.
Le tournage débuta le 26 février 1964 et fut arrêté le 1er. En avril, au moment du coup d’État de 64. À ce moment-là, 40 % du scénario était terminé. La police et l'armée ont envahi Engenho et ont confisqué tout ce qu'elles ont trouvé : du matériel aux scénarios, en passant par les bandes magnétiques et les notes de scène.
De nombreux paysans ont été arrêtés ainsi que certains membres de l'équipe, mais la plupart ont réussi à s'enfuir et à retourner à Rio de Janeiro. Il ne restait que quelques photographies ; une prisonnière politique a sauvé le scénario alors qu'elle était détenue à la caserne militaire de Paraíba ; quelques scènes éparses du négatif envoyé au laboratoire de Rio de Janeiro en mars ont également été conservées.
Elizabeth Teixeira tente encore, depuis quelques mois, de faire avancer le combat. Après quelques arrestations, il s'est réfugié caché, dans un village du Rio Grande do Norte, sous le nom de Marta Maria da Costa, et avec un seul enfant sur les onze que le couple avait. Les enfants ont fini par être répartis entre parents et, au fil du temps, répartis dans divers endroits du Brésil.
La deuxième chèvre
La décision de reprendre le film interrompu a eu lieu en 1981, lorsque Eduardo Coutinho est revenu à Engenho Galiléia, dans le but de réunir les paysans du premier tournage. Ensuite, il partirait à la recherche d'Elizabeth.
Cette nouvelle attaque est nettement plus intéressante que la première. Cette fois, Coutinho n’envisage plus l’idée de réaliser un film de fiction, basé sur une histoire réelle, et adopte le documentaire comme voie.
Sa brillante carrière dans ce segment cinématographique a commencé ici, alors que Chèvre marquée pour la mort est remarquable dans sa filmographie. Non seulement en raison de l'histoire qu'il raconte, en raison de ce moment unique de la vie nationale, mais aussi parce que l'approche adoptée dans la conduite du scénario, dans l'approche des interviewés, répète une position qui sera consolidée dans le futur.
Em Chèvre marquée pour la mort, le défi d'Eduardo Coutinho va en fait plus loin. Parce qu’il y a un film dans un autre film, et de différents partis. Il faut aussi considérer qu'au cours des dix-sept années qui séparent les deux périodes de tournage, le Brésil a changé, les acteurs/paysans ont changé et Coutinho a changé. Pour l’instant, restons-en à ces deux derniers.
Eduardo Coutinho a enlevé ce costume moulant, ce livret rigide de l'idéologie du PCC des années 1960. Il a supposé qu'il était possible de donner la parole aux personnes interrogées, avec toutes les contradictions, les plus nobles et les moins nobles, des hommes et des femmes. , quelles qu'elles soient, leurs couches sociales. Et ouvrir un espace pour cela est, sans aucun doute, ouvrir la voie la plus garantie pour la production d'une œuvre d'art, capable de jouer un rôle de sensibilisation politique ou de toute autre nature.
Il est curieux que cette nouvelle posture adoptée par le cinéaste ne soit pas nouvelle pour beaucoup, même à l'époque du premier tournage de chèvre marquée. Roberto Freire, directeur du spectacle Mort et vie difficile, de João Cabral de Melo Neto, qui a fait ses débuts en 1965 à la TUCA de São Paulo, disait déjà : « Il y avait une différence brutale entre notre proposition et celle des PCC. J'ai trouvé les émissions du CPC évidentes et même répugnantes : voir, par exemple, les acteurs battre un Oncle Sam. C’est une forme de conscience autoritaire. L’art est en soi un outil de sensibilisation. Si vous voulez une prise de conscience et que l'expression artistique ne suffit pas, vous ne sensibilisez pas suffisamment ; Deuxièmement, le public ne veut pas se voir dans le spectacle de manière caricaturale, simpliste et synthétique. La série doit aller au-delà du contenu politique ; au sein de l'intrigue, d'avoir des personnages profondément humains, et où la qualité des dialogues et de la poétique était vraiment forte. Où la question esthétique était fortement prise en compte. Un Othello, où est évoquée l’appropriation des femmes par les hommes, me permet d’aborder la question de l’autoritarisme. Je l'ai préféré à un texte où la question de l'impérialisme est abordée sans grande attention. Le meilleur instrument de conscience est la beauté.
Le fait est que seule une telle position permet de faire certaines observations dans les discours des interviewés qui échappent peut-être aux chercheurs et aux journalistes ; De plus, ils gagnent plus de vie grâce à la saveur de la langue régionale. Regardons quelques exemples.
João Virgínio Silva dit que la Société Galilée est née comme une « société caritative pour les défunts ». Quand on mourait, on prenait le cercueil, le populaire Lolô, emprunté au maire ; Le défunt a été transporté au tombeau et le cercueil a été restitué. Selon João, l'idée était « de faire bénéficier les défunts, le peuple ». Mais Zezé da Galiléia, président de la Ligue, ajoute : lorsque le propriétaire d'Engenho s'est rendu compte que « la Ligue ne se souciait pas seulement des morts », il a voulu expulser tout le monde. La Ligue, en effet, s'est également battue contre l'augmentation du for, c'est-à-dire du prix payé pour la location des terrains.
Toujours Zezé da Galiléia, décrivant le débat à la Chambre Législative de Recife, lors de l'expropriation d'Engenho : « Mon peuple, nous n'allons pas faire d'expropriation, car il ne s'agit pas d'exproprier une Galiléia, mais de plusieurs Galiléia. , car à partir de là, il prendra feu à l’intérieur du Brésil, d’un bout à l’autre. Parce que le Brésil est accro, ils vont s’organiser et demander aux pouvoirs publics d’exproprier. »
L'Engenho a finalement été exproprié en 1959, le propriétaire a été indemnisé conformément à la Constitution, mais les paysans n'avaient pas les titres de propriété de leurs terres, même en 1981. Et n'oublions pas : ce n'est pas la discussion, c'est-à-dire la forme d'indemnisation. , qui est encore aujourd’hui au centre des conflits lorsqu’on parle de réforme agraire ?
Il existe une structure générale de ceci Chèvre marquée pour la mort qui revisite les protagonistes et les lieux de la première version, mais l'élargit avec de nouveaux interviewés, dans d'autres villes brésiliennes. À commencer par la communauté qui a accueilli Marta, Elizabeth soulagée qui a retrouvé sa véritable identité et qui a pu désormais revoir ses enfants et ses proches.
La trace du lien entre le chèvre marquée du présent et du chèvre marquée du passé, c'est que, tant en Galiléia que dans la communauté de Marta/Elizabeth, Coutinho a fait la première approche avec les groupes, en leur montrant les scènes enregistrées en 1964. Évidemment, la manifestation immédiate a été affective, du type « oh, comment c'était nous. Mais c'est ainsi que s'ouvrent les portes de la mémoire de chacun, au fil d'entretiens individuels.
Elizabeth Teixeira a rappelé, étape par étape, son mariage, le travail et les luttes de João Pedro, son rôle au sein de l'Association, l'attente qu'il soit en danger de mort à tout moment et, enfin, la description du jour de son assassinat. Elle se souvient aussi de sa propre action politique qui restera active, depuis la mort de son mari jusqu'à quelques mois après le coup d'État.
Tant les reportages d'Elizabeth Teixeira que les entretiens avec les paysans ont, à plusieurs reprises, comme substrat d'imagerie des images collectées en 1964. Et comme il est nécessaire, de temps en temps, de donner un petit coup de pouce et de corriger les souvenirs avec des données objectives, le le script comprend quelques textes de journaux. Ou bien c'est Coutinho lui-même qui les interroge pour rediriger les souvenirs, les discours, selon le projet qui n'est pas spontané, mais qui a une direction narrative. Quelle belle intervention de sa part lorsqu'il demande à Elizabeth de « chanter une noix de coco », et ce qui est montré, en fait, c'est la scène du film original.
Voici une brève considération du rôle de la mémoire, en tant que catégorie d’investigation, chez les historiens. Sans s'attarder sur cette question complexe, il convient de rappeler, outre le partage entre mémoire individuelle x mémoire collective, mémoire des perdants x mémoire des vainqueurs, la question centrale du caractère fragmentaire de la mémoire, toujours partielle, sélective. et subjectif. D’où la nécessité pour les chercheurs de s’appuyer sur d’autres sources, notamment des documents écrits, pour rendre compte objectivement d’un processus historique donné.
Em chèvre marquée, la question de la fragmentation est explicite et renforcée, non seulement par la nature même des documentaires, qui fonctionnent avec la sélection de souvenirs entrelacés de plusieurs interlocuteurs, et à différents niveaux (voir l'exemple brutal de João Mariano qui niait les vérités embrassées par le groupe, dans le passé, et le contrepoint de son adhésion aux nouveaux « gagnants », dominants depuis lors au Brésil, les évangéliques). Mais aussi parce que Coutinho, en plus de travailler avec deux films naturellement différents, a également travaillé avec du matériel fragmenté du premier film. En d’autres termes, c’est une fragmentation au sein d’un autre.
Et pour que la vérité (même si elle n’est pas complète, et elle ne le sera jamais, les historiens fiables le savent) trouve son chemin, comme produit final, il faut connaître toutes ces questions, familières aux professionnels de l’Histoire. Eduardo Coutinho a bien géré cet enchevêtrement de situations, et c'est certainement pourquoi Chèvre marquée pour la mort est entré dans l’histoire depuis son lancement en 1984.
Pour illustrer ces problématiques ci-dessus, il convient d’enregistrer deux magnifiques passages du documentaire. Le discours de João José, fils de Zé Daniel, qui rappelle l'invasion d'Engenho Galiléia par la police et l'armée, dissolvant le groupe, saisissant les matériaux ; et celui de João Virgínio, emprisonné pendant six ans.
En ce qui concerne João José, le discours expressif se concentre sur le thème « communistes et cubains » qui, depuis les années 1950, hante la nation brésilienne, chaque fois qu'il s'agit d'injustice sociale, d'inégalités et de réforme agraire. Il en est résulté l'un des moments les plus hilarants du documentaire, en raison de la forme du discours et de la sagesse d'Eduardo Coutinho qui lui fait écho, avec l'insertion d'articles de journaux.
João José avait conservé deux livres de l'équipe pendant toutes ces années et montre qu'il les a lus. En 1964, quand les militaires sont arrivés, ils ont voulu les prendre, et c'était le dialogue : « JJ : Non, ce sont mes livres !
M : Non ! Ces livres viennent de Cubains.
JJ : Non monsieur, il n’y a pas de Cubains ici, il n’y a pas de communistes !
M : Voulez-vous me montrer où se trouvaient les armes ici, où étaient les Cubains ? Ces Cubains voulaient faire la révolution ici !
JJ : Non monsieur, rien sur la révolution, rien sur Cuba dont ils parlaient ici !
M : Mais comment est leur discours, comment est leur bonjour ?
JJ : Bonjour, normal comme nous.
M : Mais ne parlent-ils pas avec un fort accent ?
JJ : Bien sûr, les gens de Rio parlent différemment.
M : Et maintenant, vas-tu me montrer où se trouvent les armes ?
JJ : Ah, ce sont les agriculteurs qui en ont !
M : Mais je veux voir ces vingt mille que Julião disait avoir, pour que vous puissiez faire la révolution ! Et les communistes faisaient des films ici, pour faire la révolution ici !
JJ : Colonel, il n'y a ni communistes ni Cubains ici. Il y a des gens qui meurent de faim, sont malades, souffrent, comme moi, qui ont besoin de médicaments, de nourriture, de liberté et de terres pour travailler. »
Certaines photos dans les journaux locaux montrent la simplicité du matériel de tournage saisi. Cependant, le Journal de Pernambouc, qui a soutenu le coup d'État, a écrit : « C'est peut-être en Galilée que l'armée a saisi les matériaux les plus précieux du plus grand foyer de subversion communiste de l'intérieur du Pernambouc, abandonné par les dirigeants rouges aux côtés des femmes et des enfants. Dans une cabane paysanne caractéristique, on a trouvé une abondance de matériel qui a déclenché le dispositif de subversion mis en place là par des gauchistes internationaux sous la protection du gouvernement de l'État récemment destitué (en référence au gouverneur Miguel Arraes). Dans cette cabane, un puissant générateur a été installé pour faire fonctionner la coûteuse machine de projection du cinéma. Le film, parmi les innombrables retrouvés, tourné pendant la semaine du coup d'État, a été Marqué pour mourir. Le film enseignait comment les paysans devaient agir de sang-froid, sans remords ni sentiment de culpabilité, lorsqu'il fallait décimer, par fusillade, décapitation ou autres formes d'élimination, les « réactionnaires » arrêtés en campagne, ou emmenés en Galilée, au intérieur de l'État. Entre-temps, un sociologue de Pernambuco, qui a demandé que son nom ne soit pas divulgué, a commencé à élaborer un plan à appliquer au susnommé Engenho, afin de contribuer à la récupération morale et sociale la plus rapide possible de la sous-race à laquelle voulaient les communistes. pour réduire les paysans de Galilée.
La franchise de l’évaluation et la clarté de la description caractérisent le discours de João Virgínio sur son séjour en prison : « Je produisais un demi-camion de marchandises par semaine dans cette ferme. L'armée m'a emmené, m'a mis en prison, m'a aveuglé d'un œil, m'a donné un coup et j'ai perdu une oreille, un autre coup et j'ai perdu le cœur. J'ai passé six ans en prison. Qu’ai-je construit dans le réseau carcéral de la nation ? Ils ont pris une montre, une ceinture, 50 contos en liquide, une jeep. Est-ce une sorte de révolution ? Le prendre à un homme pucé comme moi ? Mes enfants sont laissés là, tout se meurt. A quoi bon l'armée me fait une telle honte ? Il vaudrait mieux me faire tirer dessus. J'étais plus en colère que je ne l'étais.
Mes enfants meurent et moi en prison. J'ai passé vingt-quatre heures dans un bac à merde, ce bouillon, j'ai passé une heure comme ça (appuyé contre un mur pour ne pas m'asseoir), une autre comme ça (changer de mur). J'ai passé vingt-quatre heures debout. Seul le diable peut y faire face. Je n'arrive pas à croire que je suis en vie, car je n'ai jamais vu un esprit de ma qualité survivre (rires). Mais il n’y a rien de mieux qu’un jour après l’autre et une nuit entre les deux, et l’aide de Notre Seigneur Jésus-Christ est ce qui nous protégera. La grâce de Dieu tombe là, heure après heure, j'ai confiance en Dieu à cause de ce malheur, un jour les gens devront réfléchir à qui ils sont. Il n’est pas possible pour nous de vivre toute notre vie sous cette patte de taureau. »
Entre les deux Chèvres marquées, c'était dix-sept ans. En observant les changements de vie de ces acteurs/paysans rendus possibles par la proposition de film d'Eduardo Coutinho, la question se pose : l'art, parmi tant d'autres responsabilités, peut-il ou non être un véhicule de sensibilisation ?
Le fait est que Chèvre marquée pour la mort elle était si forte, même en tant que dénomination, qu'elle a fini par devenir une catégorie classificatoire pour tous ceux qui sont confrontés à des situations limites dans des conflits au cours de leur vie. Plínio de Arruda Sampaio, avocat et homme politique brésilien, en évoquant João Goulart, dit Jango, entre le 13 mars, jour du Rassemblement Central do Brasil, et le 31 mars, jour du coup d'État de 64, l'a classé comme tel. Il avait tout pour être un bouc marqué.
*Solange Peirão, historien, est directeur de Solar Pesquisas de História.
Référence
Chèvre marquée pour la mort
Brésil 1964-1984, Documentaire, 119 minutes.
Réalisation et scénario : Eduardo Coutinho.
Distribution : Eduardo Coutinho, Ferreira Gullar (narrateur), Tite de Lemos (narrateur).
Bibliographie
Alcides Freire Ramos, « L'historicité de Chèvre marquée pour la mort (1964-1984, Eduardo Coutinho)", Nouveau Monde Nouveau Monde, Débats, 2006.
Note
[1] RODRIGUES, Marly ; SUNDFELD, Roberta; PEIRÃO, Solange. TUCA 20 ans. São Paulo : Presse officielle d'État – IMESP, 1986, p.38.
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