Par JOÃO GABRIEL DO NASCIMENTO PIRES*
La chanson « Cálice » de Chico Buarque et Gilberto Gil, insérée dans le contexte de la musique populaire brésilienne sous le régime militaire, révèle la profondeur et l'impact de l'art comme moyen de protestation et de réflexion sociale.
Introduction
Dans les fonctions organiques les plus diverses de la vie quotidienne, il est courant que nous écoutions de la musique, regardions des films, des séries ou consommons certaines ressources audiovisuelles à des fins de passe-temps ou pour illustrer la vie quotidienne, après tout qui n'a jamais entendu un chanson et dit : « C'est ma chanson » ou en regardant un film tu disais : « Ce personnage me représente ». Ce que nous ne remarquons souvent pas, c'est le sens réel des représentations derrière l'œuvre, le discours que chaque artiste apporte avec lui, non seulement comme expression artistique, mais aussi comme forme de protestation qui se matérialise souvent dans les œuvres.
Cependant, il existe des penseurs tels que Walter Benjamin, Theodor Adorno et Max Horkheimer, qui soutiennent que l'art a perdu sa fonction principale, son parti pris esthétique, et s'est adapté à une idée capitaliste d'industrialisation de la culture, où l'art abandonne son objectif principal. et devient juste une marchandise parmi d’autres dans la vie des masses. L'industrie culturelle[I] soutient que l'art est utilisé comme un instrument pour générer des ressources financières pour l'artiste ou sa société de production, ce qui laisse l'œuvre avec un seul objectif, celui de promouvoir et de lever de plus en plus de capitaux et non avec sa fonction principale, artistique. Ce qui amène vraiment à se demander s’il s’agit d’art, ou simplement d’une allusion à la vie quotidienne ou simplement d’un autre produit à vendre. Bientôt, le commerce de la culture devient de plus en plus préoccupant, en particulier pour les couches les plus pauvres de la population, qui utilisent souvent les services de l'État, car elles n'ont pas les conditions financières nécessaires pour payer des services privés tels que l'éducation, la santé, la sécurité ou les loisirs avec l'achat de livres, musique en streaming, films et séries.
Cependant, quand on regarde la MPB (Musique Populaire Brésilienne), il est clair qu'elle contient de nombreuses œuvres contestataires et aussi des récits de la vie quotidienne quotidienne au Brésil, même si ses œuvres proviennent d'une Industrie Culturelle, mais pas seulement guidées par une point de vue capitaliste. Surtout entre les années 60, 70 et 80 ; dans laquelle le pays traversait une période entachée de son histoire, marquée par une dictature militaire (1964-1985). Pendant cette période, le Brésil a connu ses transformations sociales respectives dans la musique, la culture et le cinéma ; toujours très orienté par les années 20, qui ont amené le modernisme au Brésil, animée par la Semaine de l'Art Moderne (SAM)[Ii] (1922-SP). Ce qui, des années plus tard, surtout dans les années 60, a changé le scénario mondial et national, provoquant de grandes révolutions culturelles alors que le monde traversait le conflit de la Guerre froide.[Iii] (1947-1991) et Brésil, Dictature. Ainsi, la musique et le cinéma ouvrent un espace aux œuvres contestataires et la démocratisation de la culture devient plus présente aux yeux du peuple, avec des avant-gardes littéraires comme Tropicália.[Iv] et le concrétisme[V], venus principalement d’Europe et des États-Unis, mais qui pénétraient néanmoins largement sur le territoire national et étaient utilisés comme moyen de sensibiliser les gens et d’encourager leur pensée critique, comme on peut le constater : « Tropicália a été configuré comme un mouvement culturel. , dépassant les limites des problématiques purement esthétiques ou celles confinées au champ de la chanson populaire. Il y avait une prédisposition, de la part des musiciens qui ont inauguré ce courant, à réfléchir de manière critique à l’art et à la culture brésilienne. (Nefs, p.47).
Suivant la même logique, le présent travail vise à analyser l'ouvrage « Cálice » écrit par Chico Buarque et Gilberto Gil en 1973, en utilisant la méthodologie d'étude de cas (YIN, 2001), et à discuter des théories acclamées de penseurs tels que Vygotsky et Bakhtin. .
Présentation des auteurs et des travaux
Face au processus de redémocratisation du Brésil, de grands noms du MPB ont émergé en produisant des marques contestataires, parmi lesquels Chico Buarque, Francisco Buarque de Hollanda, son nom de naissance. Chico, formé comme architecte à l'USP (Université de São Paulo), est compositeur, écrivain et a débuté sa carrière de chanteur en 1966 avec l'album « Chico Buarque de Hollanda ». Ayant ses premiers succès comme la chanson A Banda, A Rita, Pedro Pedreiro et d'autres, il entre à son tour en guerre contre le gouvernement en place et participe à la marche historique de Cem Mil.[Vi] (1968), et en 1969 il s'exile pendant 14 mois en Europe, pour ne revenir qu'en 1970 et bénéficier de son amnistie politique seulement en 1979.
Nous avons également le compositeur Gilberto Passos Gil Moreira (Gilberto Gil), l'un des grands noms du tropicalisme au Brésil, avec un grand CV d'œuvres, et actuellement titulaire d'une vingtaine de chaires à l'Académie brésilienne des lettres. Gil, est diplômé en administration de l'Université fédérale de Bahia (UFBA) et a une vaste œuvre musicale, avec plus de cinquante albums tout au long de sa carrière. Le chanteur a également mené une carrière politique en tant que conseiller municipal (1980-1984) à Salvador et ministre de la Culture (2003-2008). En même temps qu'il est politique, il est aussi culturel, reconnu comme une grande célébrité brésilienne.
Ainsi, la chanson Cálice a été diffusée pour la première fois en 1973, dans un spectacle de Gilberto Gil et Chico Buarque à Anhembi, comme le raconte Gil : « O Cálice/Eu, eu, eu, eu vai can…/Je chante un petit morceau dont je me souviens juste /Non, c'est parce que, c'est parce qu'il y en a un/Il y a... Je le veux ! Donne-le-moi/ C'est juste qu'il y a une partie des paroles qui appartient à Chico/Que je ne me souviens pas/Que je n'ai même pas appris, parce que.../Ouais, je vais t'expliquer pourquoi, parce que, parce que , je suis arrivé.../ Nous sommes arrivés chez Chico , et nous avons décidé, nous l'avons réparé, nous avons décidé…/D'accord, donne-le-moi./Laisse-moi t'expliquer ce qui s'est passé./Alors, Chi, Chi, Chico avait…/ Non, attends, laisse-moi parler. /J'étais d'accord avec Chico sur le fait qu'on allait le faire et tout/J'ai pris un peu des idées que j'avais déjà, écrites et tout/Nous étions d'accord : Faisons-le, faisons-le. /Puis il a voyagé, est venu à l'intérieur de São Paulo/Faire partie du circuit universitaire/Et, je suis resté là-bas à Rio, puis je suis venu et je suis revenu/Quand il est arrivé la veille, le jour du spectacle /La veille d'Anhembi nous sommes allés nous rencontrer donc il avait déjà une partie de ses paroles prêtes/Et moi avec la mienne/Alors il a chanté sa partie et j'ai chanté la mienne/Et je ne savais pas, je ne savais pas, je l'ai toujours je ne sais pas, mais c'est…/Laisse-moi, laisse-moi te le fredonner ici / Laisse-moi voir tel qu'il est/Père, éloigne-moi de cette coupe…” (Calice – Gilberto Gil live à l'USP. 1973)
Cependant, il subit une forte censure au cours de cette période, ne sortant que sur l'album « Chico Buarque » (1978), avec la voix de Chico Buarque et Milton Nascimento. L'ouvrage fait une allusion directe à la censure pratiquée dans le régime, associant le mot « calice » avec « tais-toi ». De cette manière, nous pouvons caractériser que les œuvres contenaient des récits utopiques pour le moment, comme l'idéal de liberté, les questions concernant la sexualité, les grandes questions sur le régime imposé à l'époque, etc. Puisque le Brésil était confronté à une forte répression et à la suppression des droits civils, individuels et sociaux ; au détriment de la dictature, artistes, enseignants, religieux, étudiants et tous ceux qui s'opposaient au régime se sont rassemblés pour combattre, où beaucoup ont été persécutés, exilés et même tués. Dans cette tentative d'illustrer la vie, de grandes chansons ont émergé, acclamées encore aujourd'hui et utilisées comme critique des moments fascistes qui entouraient le pays vert et jaune à l'époque, comme la chanson Cálice.
Dans les années 1978, lorsque Chico sort l'album « Chico Buarque », son dix-septième album de sa carrière, contenant de grandes compositions comme Cálice, Malgré toi, Tanto Mar et d'autres, après avoir réussi à contourner la censure en vigueur à l'époque, car la plupart des chansons étaient en contradiction avec la situation nationale. Cela dit, on peut caractériser que la chanson est née avec l'intention de critiquer la censure imposée à l'époque, ce qui à son tour, les auteurs utilisent une figure de langage[Vii] appelée Paronomasia, qui consiste en le rapprochement de mots avec des sons similaires, mais avec des significations différentes, comme on peut le voir ci-dessous : « Cálice » et « Cale-se », où calice évoque l'idée d'une petite coupe avec un pied, et silence vient du verbe se taire, qui promeut le sens de rester silencieux, sans produire de son ni de bruit. De plus, les paroles de la chanson font directement référence à un extrait de la Sainte Bible chrétienne, comme mentionné ci-dessous :
« Il s'avança un peu, s'inclina la face contre terre et pria : Mon Père ! Si c’est possible, éloignez-moi de cette coupe. Cependant, que ta volonté soit faite, pas la mienne. (Une Bible, Nouveau Testament et Psaumes, 2008, 84)
On voit que le refrain de la chanson fait directement référence à l’extrait mentionné ci-dessus :
"Père, éloigne de moi cette coupe
Père, enlève-moi cette coupe
Père, enlève-moi cette coupe
Du vin rouge sang… »
(Buarque et Gil. 1973)
Il est donc clair qu'en plus du message paraphrasé de la Bible, la chanson dépeint un appel à l'aide du Divin, cherchant tantôt à supprimer le « tais-toi » comme censure et à briser le régime, tantôt à l'idée que s'il est possible de s'éloigner du « Calice », en demandant la suppression de la douleur, de la souffrance qu'elle impose.
Langue, discours et ses tendances
La préoccupation en matière de langue est le théâtre de nombreux domaines d’études. Linguistique, Littérature, Sémantique, Communication, Anthropologie et autres. À partir de là, la psychologie sociale ne peut être laissée de côté, car quel espace social n’est pas traversé par le facteur linguistique ou l’artefact du discours ?
Selon la perspective de Rimé (1984), il est courant de considérer le langage comme un diffuseur neutre d'idéaux et d'idéologies, où se trouvent l'émetteur, le destinataire, le destinataire et d'autres qui interagissent les uns avec les autres, tantôt en tant que producteur, tantôt en tant que producteur. en tant que consommateur. De cette façon, l'auteur produit souvent quelque chose en pensant à la diffusion de l'œuvre, pour certaines personnes, groupes ou classes, cependant, même si le producteur ne les connaît pas et sans l'intention ultime d'être une influence, il finit souvent par passer sur certaines de ses pensées au public, ouvrant la scène et alimentant un certain discours parmi ceux qui consomment son œuvre, encourageant de nouvelles opinions et leur diffusion, ouvrant un espace pour de nouveaux discours et à partir de là, conquérant des groupes et renforçant l'idée.
Ainsi, il est clair que la chanson « Cálice » est une illustration de la thèse de Rimé. Il est clair que les discours sont reproduits à partir de discours, de textes et autres ; avec une certaine base de figures de référence en la matière, cependant toutes ne sont pas canoniques en la matière, mais elles ont quand même leurs espaces de discours respectifs. C'est ce que nous avons connu à l'époque où Chico Buarque, Gilberto Gil et Milton Nascimento, et d'autres noms de références du MPB, étaient considérés comme une source d'inspiration pour la jeunesse en termes de résistance et de combat contre le régime de l'époque. Il est important de souligner que l'interaction de l'homme avec son environnement est très courante, sauvant les penseurs Mikhaïl Bakhtine (1895-1975), Vygostsky (1896-1934), Volochinov (1929/1992) dans les théories de groupe du « Cercle de Bakhtine ». Je peux voir l'idée. Bakhtine explique qu'il existe un interactionnisme entre le producteur et le consommateur, où les communications de l'auteur doivent intégrer leurs langages personnels et leurs interactions sociales quotidiennes, afin qu'il y ait un lien entre l'auteur et le consommateur. Cela crée une relation organique et confortable, créant, en quelque sorte, une inspiration pour la production d’autres œuvres. Bakhtine et Volochinov disent qu'il y a des polyphonies de voix dans les discours, que de nombreuses déclarations ne suivent pas une seule perspective et ont une large intertextualité de plusieurs dialogues qui se mélangent les uns aux autres, ce qui ouvre un espace à de larges interprétations et prépare le terrain. pour les autres expressions et valeurs.
De plus, même si de nombreuses œuvres sont destinées à un groupe restreint, la chanson « Cálice » recherche un langage large, avec des formes et des contenus de communication qui laissent les auditeurs proches des auteurs, montrant une réalité unifiée pour tous les groupes, décrivant la réalité qui le pays traversait, comme le montre la chanson :
« Père, éloigne de moi cette coupe/Père, éloigne de moi cette coupe/Père, éloigne de moi cette coupe/De vin rouge de sang/Comment boire cette boisson amère/Avaler la douleur, avaler le travail/Même la bouche fermée, la poitrine reste/Le silence dans la ville ne s'entend pas/A quoi ça sert d'être le fils du saint/Il vaudrait mieux être le fils d'un autre/Une autre réalité moins morte/Tant de mensonges, tant de force brute/Père (père)/(Refrain)/Comment ça se passe C'est difficile de se réveiller en silence/Si au cœur de la nuit je me blesse/Je veux lancer un cri inhumain/Qu'est-ce qu'une façon d'être entendu/Ce silence m'étourdit/Abasourdi je reste attentif/Dans les gradins à tout moment/Voir le monstre sortir du lac /(Refrain)/Étant trop gros, le cochon ne marche plus (calice)/Etant trop utilisé, le le couteau ne coupe plus/Comme c'est difficile, père (père), d'ouvrir la porte (calice)/Ce mot coincé dans la gorge/Cette ivresse homérique du monde/A quoi ça sert d'avoir de la bonne volonté/Même si tu gardes ta poitrine tranquille, il ne reste que la cuca/Des ivrognes du centre-ville/(Refrain)/Peut-être que le monde n'est pas petit (calice)/La vie n'est pas non plus un fait accompli (calice, calice)/Je veux inventer la mienne péché/(Calice, calice, calice)/Je veux mourir de mon propre poison/(Père, calice, calice, calice)/Je veux perdre ta tête une fois pour toutes (calice)/Ma tête pour perdre ton jugement ( calice)/Je veux sentir la fumée du diesel (calice)/M'enivrer jusqu'à ce qu'on m'oublie (calice) » (Buarque et Gil. 1973)
Bien que la musique soit entièrement écrite dans un sens connotatif, dans lequel les mots prennent des significations différentes de leur sens original, les idéologies des auteurs dans le récit sont évidentes. Selon Vygotsky, dans sa théorie du langage, il discute des cadres de référence "sens » et « sens ». Ainsi, le sens, également appelé « sens référentiel », prétend être un processus global de relations sémantiques basées sur le processus historique, c'est-à-dire qu'un sens naît non pas dans un bref instant, mais plutôt dans la somme de plusieurs instants générant une définition du sens proposé. Un autre point est le sens, également appelé « sens social-communicatif », qui comprend des points de sens subjectifs fondés sur l'individualité, qui amènent le sujet à reproduire un discours donné, façonné en fonction du moment et de son intention. Ainsi, pour Vygotsky, le langage n’est pas un miroir de la réalité, encore moins une fonction reproductrice, mais plutôt une fonction de création ou d’interprétation de la réalité posée.
Discours, idéologie et pouvoir
On peut dire qu’en raison de ce qui a été discuté dans le texte, la parole est pouvoir. Après tout, seuls ceux qui ont la légitimité et l'espace pour le faire ont une voix, même si à l'ère numérique, les discours ont été diffusés de plus en plus vite et avec moins de légitimité, où un bref article sur quelque chose aussi important qu'il puisse être reçoit un large écho. d'accès et de vues instantanées et devient une boussole qui guide et contrôle les pensées, aussi variées soient-elles. Même si les pratiques linguistiques n’ont pas le même pouvoir que les enjeux économiques et les enjeux politiques, elles peuvent néanmoins constituer une domination qui peut apparaître dans les configurations sociales les plus variées.
Face à cela, nous pouvons présenter le cas de la censure imposée dans les premières années de la dictature au Brésil, et qui a donné naissance à la chanson Cálice, composée après l'imposition. Montrer que la parole est puissante, que les forces de pouvoir souvent légitimes préfèrent faire taire leurs subordonnés, évitant les questions de remise en question. Le contrôle est tel que les auteurs mentionnent dans la chanson : « Comme il est difficile de se réveiller en silence/Si au cœur de la nuit je me blesse/J'ai envie de lancer un cri inhumain/Qu'est-ce qui est une manière de se faire entendre/ Tout ce silence m'étourdit/ Abasourdi je reste attentif/ Dans les tribunes à tout moment/ Voir le monstre sortir de la lagune » (Buarque et Gil.1973). Il est donc important de mentionner l’idéologie qui, selon Parker (1989), consiste en un ensemble de croyances, mettant en évidence un biais critique, comme le mentionne l’auteur : « une notion adéquate d’idéologie doit inclure une appréciation de l’importance du conflit et , donc, comprenez-le comme une conséquence des relations de pouvoir dans le discours et les textes » (p.4), et que d'une certaine manière l'idéologie est directement liée à l'idée d'aliénation, qui consiste à laisser le sujet insignifiant au point de n’est pas mentionné ou le moins possible, ce qui sert le moindre intérêt et détourne l’effort de déconstruire la forme d’oppression imposée, souvent légitimée par le pouvoir.
Dans ces conditions, on peut se risquer à paraphraser simplement le philosophe allemand Friedrich Nietzsche, qui débat du nihilisme. Où l'individu arrive au point de suspendre les valeurs données par sa vie quotidienne, pour vivre ses propres idées du monde complètement différentes, souvent complètement utopiques pour l'orientation du monde actuel. Ainsi, cela nous amène à croire que l’idéologie peut être une « fausse conscience » que l’individu prend sur lui pour vivre des relations d’exploitation et suspendre sa conscience à leur sujet, comme le discute Yépez (1999). Les auteurs font beaucoup dans l'extrait : « Je veux perdre la tête une fois pour toutes (calice)/Ma tête perd la tête (calice)/Je veux sentir la fumée du diesel (calice)/Enivrer jusqu'à ce que quelqu'un m'oublie (calice) » dans lequel le passage est raconté à la première personne du singulier, en l’occurrence « je ».
L'analyse de la chanson « Cálice » de Chico Buarque et Gilberto Gil, insérée dans le contexte de la musique populaire brésilienne sous le régime militaire, révèle la profondeur et l'impact de l'art comme moyen de protestation et de réflexion sociale. Au milieu de la répression et de la censure de la dictature militaire, la musique apparaît non seulement comme une œuvre d’art, mais aussi comme un puissant instrument de résistance et de dénonciation.
L'œuvre utilise la paronomase, associant le « calice » au « tais-toi », pour critiquer la censure et l'oppression de l'époque, évoquant la Bible pour amplifier son message de souffrance et de résistance. À travers l’analyse des paroles et des stratégies linguistiques utilisées, il apparaît clairement que la chanson n’exprime pas seulement la douleur et le cri de liberté, mais qu’elle se connecte également à une tradition de contestation culturelle et politique qui caractérise MPB dans les années 60 et 70.
L’étude du discours et de l’idéologie présentés démontre comment l’art, même filtré par l’industrie culturelle, peut préserver et transmettre des messages subversifs et critiques. La théorie du langage de Vygotsky et l'approche de Bakhtine de la polyphonie des discours sont évidentes dans la manière dont la chanson « Calice » articule de multiples niveaux de sens et d'interprétation, reflétant à la fois l'expérience individuelle et le contexte social plus large.
La chanson de Buarque et Gil ne se limite donc pas à un simple produit culturel, mais se configure comme un puissant véhicule de résistance politique et sociale. L'examen de l'œuvre illustre comment l'art peut défier et subvertir le pouvoir, soulignant l'importance de continuer à explorer et à valoriser le rôle de l'expression artistique dans la lutte contre l'oppression et dans la construction d'une société plus juste et plus consciente.
*João Gabriel do Nascimento Pires Il est spécialisé en sciences humaines à l'Université fédérale de Juiz de Fora (UFJF)..
Références
« A bas la dictature, le peuple au pouvoir : 56 ans de la Marche des Cent Mille. » Portail Gov.br, 27 juin 2024, https://www.gov.br/memoriasreveladas/pt-br/assuntos/noticias/açado-a-ditadura-povo-no-poder-56-anos-da-passeata-dos-cem-mil . Consulté le 4 août 2024.
La Bible, le Nouveau Testament et les Psaumes. La prière à Gethsémani. 1 éd., Canção Nova, 2008.
Buarque, Chico et Gilberto Gil. Calice. 1978, https://www.letras.mus.br/chico-buarque/45121/.
Cambraia Naves, Santuza. De la bossa nova à la tropicália. 2e éd., vol. 1, Rio de Janeiro, Zahar, 2001. 1 vol.
CEGAALLA, LES DIMANCHES DE PÂQUES. Toute nouvelle grammaire de la langue portugaise. 46e éd., Companhia Editora Nacional, 2005.
Gil, Gilberto et Chico Buarque. Calice. En direct, 1 édition, 26 mai 1973, p. Brésil. Spotify, productions artistiques Gege, https://open.spotify.com/intl-pt/track/1PARDo3xqFIdJSUkmLD1XJ?si=ebec47821c7e4ad1. Consulté le 07/08/2024. En ligne.
Gomes dos Santos, Gustavo. Actes de la 10ème réunion de l'ANPUH-DF. 1 ed., Biblioteca Central, 2023, https://d1wqtxts1xzle7.cloudfront.net/105539451/XEncontroANPUHDF-libre.pdf?1693945290=&response-content-disposition=inline%3B+filename%3DReinterpretacoes_da_homossexualidade_na.pdf&Expires=1722874371&Signature=VXJMREJH4786iV11nltTAOTZOGuSM7KpSPNKwhU5DafuFA.
« Industrie culturelle : qu'est-ce que c'est, caractéristiques et exemples. » FIA, https://fia.com.br/blog/industria-cultural/. Consulté le 4 août 2024.
Nietzsche, Frédéric. Gaïa et la science. Companhia das Letras, 2012.
« Qu'était-ce que la guerre froide ? » national Geographic, 7 novembre 2022, https://www.nationalgeographicbrasil.com/historia/2022/11/o-que-foi-a-guerra-fria. Consulté le 4 août 2024.
Yépez, Martha Travesso. "Discours et dimension symbolique : une manière d'aborder la psychologie sociale." Études de psychologie, vol. 4, non. 1, 1999, pp. 39-59.
notes
[I] L'industrie culturelle est celle qui utilise la culture de certains centres du monde comme base pour fabriquer ses produits. Mais elle favorise également un changement de style culturel des individus, favorisant ainsi des comportements souvent considérés comme massifs dans une perspective de consumérisme exacerbé.
[Ii] La Semaine de l'Art Moderne a eu lieu à São Paulo (SP) et a réuni des artistes des domaines les plus divers au Théâtre municipal de São Paulo les 13 et 18 février 1922. Des spectacles musicaux et des conférences ont été entrecoupés d'expositions de sculpture, de peinture et l'architecture, dans le but d'introduire les dernières tendances artistiques sur la scène brésilienne.
[Iii] A Guerre froide fut une période marquée par un conflit politico-idéologique entre les États-Unis et le ex-Union Soviétique (URSS), entre 1947 et 1991. Cette période a polarisé le monde en deux grands blocs, l’un aligné sur le capitalisme et l’autre aligné sur le communisme.
[Iv] A Tropicália était un mouvement culturel largement diffusé en 1967 et 1968 au Brésil, principalement dans le domaine musical. Sa caractéristique était la rupture avec l'intellectualisme de la Bossa Nova et le rapprochement avec la culture populaire et de masse. De plus, Tropicália se caractérise par un mélange de manifestations et d'innovations esthétiques, créant ainsi un hybridisme musical avec des guitares électriques et berimbaus, des guitares acoustiques, des cuícas et des violons. Ses principaux noms étaient : Os Mutantes (Rita Lee, Sérgio Dias et Arnaldo Baptista), Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Gal Costa et Torquato Neto.
[V] Le concrétisme est un mouvement artistique et littéraire devenu populaire au Brésil grâce aux œuvres de Décio Pignatari et des frères Campos. Le mouvement se caractérise principalement par le travail expérimental de l'espace, la rupture avec la poésie lyrique, le caractère verbal et visuel où sont explorés les mots, le son et l'image et l'autonomie esthétique.
[Vi] La Marche des Cent Mille était un événement qui a eu lieu le 26 juin 1968 dans la ville de Rio de Janeiro. La manifestation, considérée comme un acte de rejet de la répression et de la violence de la dictature militaire brésilienne, était la plus grande manifestation populaire depuis le coup d'État de 1964 et une étape importante dans la lutte pour la restauration de la démocratie au Brésil.
[Vii] Les figures de style sont des ressources spéciales pour ceux qui parlent ou écrivent, pour communiquer avec plus de force et de couleur, d'intensité et de beauté.
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