Capitu et le chapitre

Gerald Wilde, Le mariage du ciel et de l'enfer, 1971-2
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Par JOSE GERALDO COUTO*

Commentaire sur le film de Julio Bressane, actuellement à l'affiche.

Un film de Julio Bressane est toujours un défi à l'intelligence et à la sensibilité du spectateur. Avec chapitre et le chapitre, qui sort en salles ce jeudi, n'est pas différent. Chacun de ses plans met en scène un ensemble de signes (visuels, rythmiques, sonores) qui interagissent pour produire ou suggérer des significations.

Voyons le début de Chapitre. La première image est celle d'une bibliothèque privée plongée dans l'obscurité, où un violoniste solitaire joue un poignant adagio. Coupure sur un plan vertical à haute caméra montrant deux hommes, ou plutôt leurs chapeaux, l'un d'eux faisant un geste "oui" et l'autre "non". Peut-être imprudemment, on pense déjà à une référence au thème de l'ambivalence qui entoure le protagoniste du roman et du film : « après tout, Capitu a-t-il trahi Bentinho ou pas ?

La scène suivante commence par un gros plan sur un chapeau, d'où la caméra se déplace pour montrer l'acteur Enrique Diaz écrivant sur un bureau et disant d'une voix forte : « Ils m'appellent Casmurro, ce n'est pas mon nom ». Est-ce Dom Casmurro/Bentinho lui-même ou Machado de Assis assumant la voix de son personnage-narrateur à la première personne ? L'ambiguïté, installée dans ces premières minutes, passe dans le plan suivant à un gros plan sur les yeux verdâtres et injectés de sang de Capitu elle-même (Mariana Ximenes), les fameux « yeux gitans obliques et dissimulés » (une phrase de José Dias jamais prononcée dans le film).

Pour Julio Bressane, Capitu est un signe à combiner avec bien d'autres pour faire émerger des idées et des perceptions sur une poignée de sujets : les femmes dans la société brésilienne (surtout à la fin du XIXe siècle, mais pas seulement), le romantisme dans la littérature et les arts , le rapport entre la culture nationale et les métropoles européennes, l'influence de la nature tropicale sur la pensée et les arts, etc. etc.

Ce n'est pas un hasard si le film est présenté comme « extrait du roman de Machado de Assis ». Elle n'est pas « fondée », ni « adaptée », mais « extraite ». C'est comme si le cinéaste prenait dans le livre ce qui l'intéressait et faisait du matériel pillé ce qu'il voulait. Il n'y a pas de fidélité à une œuvre qui thématise, entre autres, une prétendue infidélité.

Déjà dans son premier dialogue avec Bentinho (Vladimir Brichta), filmé à travers un miroir, le Capitu composé par Julio Bressane et Mariana Ximenes émerge libéré des liens du personnage du livre. Insolente, impudente, elle ressemble presque à Nelson Rodrigues lorsqu'elle demande à son mari acculé : "Si tu devais choisir entre ta mère et moi, qui choisirais-tu ?", ou "As-tu peur d'être frappé au visage". ?"

Peu de temps après, dans la sombre bibliothèque de Casmurro/Machado, les pages qu'il écrit échappent à ses mains tremblantes et il s'enfonce dans un fauteuil, tandis que les pages s'éparpillent sur le sol. Votre texte ne vous appartient plus ?

Les libertés prises par Julio Bressane sont de toutes sortes, y compris des anachronismes ostensifs, comme dans la belle scène où les deux couples – Bentinho/Capitu et Escobar (Saulo Rodrigues)/Sancha (Djin Sganzerla) – dansent sans musique. Tandis que le premier couple danse une valse, le second simule les pas d'un torsion ou rock'n'roll des années 1950.

Dans un autre passage, Enrique Diaz/Casmurro/Machado dit que « les vivants soupçonnent qu'une étoile lugubre illumine lugubrement la tombe des poètes brésiliens modernes », une phrase qui appartient en fait au Recueil de chansons joyeuses de poètes portugais et brésiliens, de Camilo Castelo Branco. Tout est extrait de partout, dans un vertigineux imbrication des références.

Lorsque Bentinho et Sancha parlent d'un projet de voyage des deux couples en Europe, les plans suivants sont des fresques exubérantes du Palazzo Te, à Mantoue, faisant résonner plastiquement les lignes de plus en plus séduisantes et libidineuses de la jeune fille.

Mais, à mon sens, plus intéressantes et stimulantes que le simple jeu intellectuel de citations et de références (y compris à d'autres films du réalisateur), sont les trouvailles proprement cinématographiques qui parviennent plus immédiatement à la perception du spectateur.

Par exemple, lorsque Bentinho est pris de jalousie, tout l'espace tremble autour de lui comme un navire dans une mer agitée, l'obligeant à s'accrocher aux meubles. Ou dans la scène d'anthologie où l'ombre de Bentinho, projetée sur le mur et le plafond, se transforme, par un simple déplacement de lumière, en l'ombre d'un corbeau, tandis qu'Enrique Diaz récite les vers « Et le corbeau y reste ; là, il est monté/ sur le marbre blanc sculpté/ de l'antique Pallas ». C'est la traduction du célèbre poème d'Edgar Allan Poe par Machado de Assis lui-même.

Il y a d'ailleurs une érotisation de toutes les relations, ou peut-être une explication des possibilités contenues dans un état de puissance dans le texte de Machado. Dans ce domaine, Bressane n'hésite pas à mettre dans la bouche de Capitu une forte insinuation de la passion homoérotique de Bentinho pour Escobar. "Au lit, je te tournerais le dos et deviendrais Escobar pour toi", dit-elle, sarcastique.

Au lieu du questionnement séculaire – fondamentalement sexiste – sur la prétendue trahison de Capitu, le film semble remettre en cause tous les personnages, notamment masculins (Bentinho, Escobar, l'amateur de superlatifs José Dias), et la société dans laquelle ils en direct. Au lieu d'interroger Capitu, elle nous interroge.

Comme toujours avec l'œuvre de Julio Bressane, il y aura ceux qui se sentiront irrités par la profusion de références savantes, ou frustrés par l'absence des mécanismes habituels de projection et d'identification aux personnages, ou encore désorientés par le manque de morale des l'histoire ou les « messages » explicites. En entrant dans le cinéma, il faut laisser de côté ces attentes inertielles pour se lancer dans un autre type d'expérience, plus exigeante, mais aussi plus enrichissante.

*José Géraldo Couto est critique de cinéma. Auteur, entre autres livres, de André Breton (brésilien).

Référence


chapitre et le chapitre
Brésil, 2023, 75 minutes.
Réalisé par : Julio Bressane.
Scénario : Rosa Dias.
Avec : Mariana Ximenes, Enrique Diaz, Vladimir Brichta, Djin Sganzerla, Saulo Rodrigues.

Initialement publié le BLOG CINÉMA.

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