Par CELSO FAVARETTO
Commentaire sur la trajectoire artistique de Regina Silveira
Se référant au dessin comme son lieu d'invention privilégié, provoquant d'autres moyens (gravures, installations, objets), Regina Silveira les situe comme « une poursuite du monde des idées ». Dans le livre Cartographies d'ombre – consacrée à la présentation et à l'analyse de sa trajectoire artistique – il est intéressant d'observer que dans l'interview accordée à Angélica de Moraes le thème de la persécution revient à plusieurs reprises.
Accompagnant son discours confiant, lucide quant à ses choix, intelligent quant aux inscriptions sur l'œuvre, on sent la présence de quelqu'un qui chasse avec détermination. Cela rappelle beaucoup, en revanche, l'image de la persécution dans la nouvelle de Cortázar : tandis que Johnny, le joueur de jazz halluciné, poursuit l'illumination par la destruction, Regina rend présente la destruction de l'idée d'art, arrangeant des opérations qui révèlent l'invraisemblable . L'art de Regina est un coup de vraisemblance.
Se détachant de toute origine, y compris des pratiques artisanales de la peinture et de la gravure au début de son œuvre, il joue avec la fascination des similitudes et des simulations. Rigueur et ironie conduisent à un exercice conceptuel infatigable, dont la virtuosité technique -projetée et récemment prolongée par les ressources des nouvelles technologies de l'image- et l'imagination paradoxale font proliférer les dispositifs de contre-illusion. Ombres, anamorphoses, dessins topographiques médiatisent une enquête constituée dans un projet, qui met en lumière une position sur l'art, une façon de penser, une certaine articulation de l'esthétique et du culturel, parfois à sens politique.
Dans le livre Cartographies d'ombre Les interprétations de l'œuvre de Regina Silveira – textes d'Angélica de Moraes, Walter Zanini, Aracy Amaral, Annateresa Fabris, Tadeu Chiarelli et Kim Levin – mettent en évidence la cohérence des opérations engagées dans la réalisation de la conception non rétinienne de l'art, dans laquelle, cependant , l'accent géométrique ne dispense pas des effets surréalistes. Dans tous les passages de la trajectoire, c'est-à-dire dans l'unité de la succession des points parcourus depuis le moment de l'immersion dans la tonique conceptuelle, le réflexivisme s'impose : le questionnement de l'idée d'art, de la perception sensorielle, des modes conventionnels de vision. Simultanément, la figure de l'artiste et de l'enseignant apparaît comme une figure cohérente avec les orientations de l'expérimentation : non-conformisme social et rigueur technique ; engagement professionnel et définition esthétique.
En plus de mettre en lumière cette figure exemplaire d'un artiste, marquant dans la formation et la définition des parcours de nombreux artistes qui, depuis les années 1970, précisent le courant conceptualiste, ce livre permet de comprendre les destinations de la déconstruction après les expériences limites. portée par les ruptures des avant-gardes des années 1960.
La poétique de Regina, détectable dans son travail et clairement exposée par elle dans l'interview précitée - configurant la matrice théorico-historique de sa trajectoire -, manifeste des paris fondamentaux de propositions modernes et contemporaines : désautomatisation et décentrement du regard, questionnement sur les modes de perception, problématisation de la mimesis, les limites du système de l'art et la position du spectateur. Son conceptualisme, l'usage de la parodie et des simulacres, l'exploration des effets pervers de la projection perspective, l'usage de signes et de codes culturels subvertis, visent à démanteler les idéalisations qui recouvrent l'art, les illusions de la perception centrée et la notion même de réalité. qui sous-tend l'œuvre d'art.
Regina dialogue sans cesse avec une constellation moderne prise comme référence : Duchamp, De Chirico, Magritte, principalement. D'eux viennent des indications pour son contre-illusionnisme ; cependant, celle-ci est reprojetée sur les différents illusionnismes : maniériste, surréaliste, perspectif etc. Si certains dialogues sont directs, comme chez Duchamp, d'autres sont intrigants, comme dans le cas du surréalisme.
Simulations et déformations de perspective, ombres et anamorphoses, distorsions de forme, photogrammes et réticules opèrent la dénaturalisation du regard : les interventions modernes se précisent ainsi en fonction des conditions des moyens de production disponibles. Selon le constat d'Annateresa Fabris, ils proposent au spectateur la réification des manières conventionnelles de voir.
Regina voyage donc à l'intérieur de l'œuvre moderne selon une démarche conceptuelle – pour la reconceptualiser ; C'est ton approcher contemporain. Il se concentre sur le problème de l'image, peut-être le problème le plus pressant de l'art contemporain. Car, de la radicalisation pop et minimaliste -qui achève le travail moderne de démantèlement de l'image- comment peut-on encore proposer l'efficacité des images désublimées ? Comment repousser les limites de la déconstruction, en jouant toujours avec les opérations qui l'ont rendue effective et, plus encore, dans la situation où la recherche converge avec l'institutionnalisation de l'art ? Enfin, revenons à un thème cher à l'artiste : comment est-il possible de maintenir la charge symbolique de l'art ?
Pour elle, peut-être, tout est une question de stratégie et de tactique. Selon Michel de Certeau, la stratégie dessine une trajectoire, circonscrit un lieu d'énonciation qui vise plusieurs cibles et fonde une autonomie ; les tactiques sont la ruse des intérêts, l'humour et les désirs, propriétés de l'instant qui subvertissent la conception stratégique. Les solutions de visualité, proposées par l'artiste, résultent de la combinaison de stratégies constructives et de tactiques perverses, spéculant sur les possibilités actuelles du conceptualisme.
*Celso Favaretto est critique d'art, professeur à la retraite à la faculté d'éducation de l'USP et auteur, entre autres, de L'invention d'Hélio Oiticica (Edusp).
Référence
Angélica de Moraes (org.). Regina Silveira : Cartographies de l'ombre. Edusp, 360 pages.
