Cent ans de solitude

Úrsula Iguarán et José Arcádio Buendia, les fondateurs de Macondo. Illustration de Carybé, 1971
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Par SOLENI BISCOUTO FRESSATO*

La fabuleuse ville de Macondo : une allégorie de l'Amérique latine

En 1989, dans une interview sur le lancement de Le général dans son labyrinthe, au journal semaine, Gabriel García Márquez a révélé que son engagement envers le peuple colombien et, plus généralement, le peuple latino-américain, n'était pas seulement esthétique, mais fondamentalement éthique. Las des versions officielles de l'histoire, il envisage la possibilité d'investir tout l'argent qu'il recevrait de la vente du livre dans la création d'une fondation, destinée aux jeunes historiens, non encore contaminés par les idéaux dominants, qui écriraient le « vrai » histoire de l'histoire de la Colombie, « dans un volume solo (…) qui se lit comme un feuilleton ».

Ce que García Márquez qualifie de « vraie », c'est l'histoire de la dépossession et de l'exploitation du peuple latino-américain, qui n'apparaît pas dans les manuels scolaires, mais qui doit être sauvée, réfléchie et répétée, avant d'être effacée de la mémoire et de disparaître en un éclair. de poussière et de vent, comme cela s'est produit avec Macondo.

Et c'est exactement la proposition Cent ans de solitude (1967), œuvre fondamentale de García Márquez et déjà reconnue comme un classique de la littérature mondiale, écrite sous forme de roman, en un seul numéro, qui englobe toute l'histoire de la Colombie et plus largement de l'Amérique latine. Le pillage de Riohacha par le pirate anglais Francis Drake en 1596, qui symbolise l'exploitation subie par l'Amérique latine pendant la période de colonisation européenne. Les divergences, seulement apparentes, entre libéraux et conservateurs, qui caractérisent la situation politique latino-américaine, mais font également référence à la Guerre des Mille Jours en Colombie et sa fin avec la signature du Traité des Pays-Bas, en 1902. L'installation de United Fruit Company dans plusieurs pays d'Amérique latine, au début du XXe siècle, et le massacre du bananier en 1928. L'ouvrage permet également de réfléchir, non seulement sur ces événements datés, mais surtout sur les processus socio-historiques de construction, destruction et reconstruction de nombreuses villes latino-américaines.

Le langage fantastique utilisé par l'auteur, loin d'être une pure invention destinée à tromper et à rendre le monde plus agréable, est une manière de connaître et de comprendre la réalité de manière critique, dans ses aspects les plus douloureux.

L'auteur et son oeuvre

Depuis son lancement, Cent ans Il s'est avéré être un phénomène d'édition, puisque ses 8.000 XNUMX exemplaires initiaux ont été vendus rapidement. Elle a été cataloguée comme l'une des œuvres les plus importantes en langue castillane au cours de la IVe Congrès International de Langue Espagnole (2007), inclus dans la liste des « 100 meilleurs feuilletons espagnols du XXe siècle » par le périodique espagnol El Mundo, extrait des « 100 livres du XXe siècle » du quotidien français Le Monde et dans les « 100 meilleurs livres de tous les temps » de club de Livres de Norvège. Traduit dans plus de 40 langues, vendu à plus de 30 millions d'exemplaires et pleinement salué par la critique généraliste et spécialisée, il finit par remporter, en 1982, le prix Nobel de littérature pour Gabriel García Márquez.

Pour les Latino-Américains, Cent ans Elle a un poids encore plus grand : c'est la reconquête et la compréhension de sa propre identité. En ce sens, pour Cobo Borda (1992), grâce au livre, les Latino-Américains savent enfin qui ils sont et d'où ils viennent. Tout comme les manuscrits de Melquiades révélèrent l'identité d'Aureliano Babilônia, Cent ans dévoile l’identité latino-américaine. Les habitants de Macondo ont été sauvés grâce à Melquiades, et les lecteurs peuvent aussi se sauver eux-mêmes en lisant Cent ans, déclare Zuluaga Osorio (2001). Pour Gustavo Bell (2001), García Márquez dépasse les stéréotypes internationaux négatifs pour révéler la grandeur et la richesse culturelle de la Colombie. L’auteur colombien a ainsi marqué toute une génération, influençant profondément la mentalité d’une époque.

Ce charisme n'est pas seulement dû au talent littéraire de García Márquez, mais aussi à son engagement socio-historique. Outre la proposition de créer une fondation pour écrire la « vraie » histoire de la Colombie, il crée, en juillet 1994, la Fondation pour un nouveau journalisme latino-américain, basée à Carthagène, pour la formation de bons et vrais journalistes, où l'éthique serait l'ingrédient principal.

Les idées lancées en Cent ans couvrent toute la production littéraire de García Márquez. Avant 1967, son œuvre était composée d'une constellation de discours, mêlant souvenirs familiaux et fantasmes créatifs, convergeant vers la cristallisation du monde macondien. Un exemple de ceci est l'histoire Le retour de Meme (1950) ou La casa de los Buendia (1950), ou encore, Le monologue d'Isabel prend vie à Macondo (1955). Cependant, ce seront les nouvelles publiées dans « La Girafa », entre 1950 et 1952, qui révéleront certains personnages et thèmes de son œuvre maîtresse. Après Cent ans, les thèmes et les personnages sont restés dans la production de García Márquez, survivant à l'apocalypse des dernières pages. Un péché L'automne du patriarche (1975), Chronique d'une mort annoncée (1981), ou encore, dans Le général dans son labyrinthe (1989).

L'auteur lui-même a admis la grossesse douloureuse de Cent ans. Il a commencé à écrire cette œuvre alors qu'il n'avait que 18 ans, mais à l'époque, avec peu de maturité littéraire, il était incapable de résoudre les problèmes pour réaliser le projet ambitieux qu'il imaginait. À peine 22 ans plus tard, García Márquez avait déjà 40 ans lorsque l'ouvrage fut publié (Márquez, 1994).

Des données biographiques sur l'auteur apparaissent tout au long de sa production et éclairent de nombreux aspects de Cent ans. Ses grands-parents maternels, qui l’ont élevé jusqu’à l’âge de huit ans, ont joué un rôle fondamental dans la construction de son caractère et imprègnent toute sa production : «Doña Tranquilina était une femme très imaginative et superstitieuse», et son grand-père, le colonel Nicolás Márquez, «le personnage le plus important de ma vie». Sur décision de ses parents, il fut séparé de ses grands-parents pour étudier dans un internat « froid et triste » à Barranquila, après Zipaquirá, où sa seule consolation était de lire à la bibliothèque (Márquez, 1994). Pour Lepage et Tique (2008), en raison de ces fortes influences de son expérience familiale, García Márquez se représente, dans toutes ses œuvres, aspirant à l'utopie de l'enfance éternelle, dans une version très intéressante du syndrome de Peter Pan, avec une confusion entre la personne et le personnage. Avec Cent ans García Márquez a récupéré l'essentiel de la littérature en général, l'art et le plaisir de raconter et, surtout, a reçu le statut de voix par excellence de l'Amérique latine.

Fait intéressant, sa femme Mercedes n’est personnifiée dans aucun de ses personnages. Dans les quelques instants où elle apparaît dans ses intrigues, elle a la même identité : elle s'appelle Mercedes et elle est pharmacienne, tant en Cent ans, comme la fiancée secrète de Gabriel, ami d'Aureliano Babilônia, comme dans les deux fois où elle intervient dans Chronique d'une mort annoncée (Márquez, 1994).

Cent ans réalise une question, pratiquement obsessionnelle tout au long de la production fictionnelle de García Márquez, sur le temps et l'histoire. Ses personnages sont incapables de vivre leur époque, et finissent par vivre dans une époque cyclique d'usure et de mort. C’est le temps du mythe, irrationnel et fabuleux et non celui de la grille des calendriers. La répétition des noms (José Arcádio, Aureliano, Úrsula, Amaranta, Remédios), dans les sept générations de la famille Buendía, est un exemple de cette répétition permanente, comme si le monde se repliait sur lui-même.

García Márquez a commencé ses activités de journaliste après les événements qui ont conduit à la «bogotazo», en 1948. Après l'assassinat du leader libéral Jorge Eliécer Gaitán, la population de Bogota a déclenché une révolte spontanée et désordonnée, avec plusieurs morts, un grand nombre de pillages et d'incendies. Bientôt, le mouvement s’étendra à plusieurs villes importantes de Colombie. L’assassinat de Gaitán a été la goutte d’eau qui a fait déborder le vase pour que le pays entre dans la période connue sous le nom de «La violence ».

En fait, depuis le milieu des années 1940, la montée d’une minorité conservatrice au pouvoir présidentiel dégoûte une grande partie de la population colombienne. Les présidents Mariano Ospina Pérez (1946-1950), Laureano Gómez Castro (1950-1953) et Roberto Urdaneta Arbeláez (1951-1953) ont introduit la terreur et la violence, éliminant les poches de résistance libérale. Ce n'est qu'après l'arrivée au pouvoir du général Gustavo Rojas Pinilla, grâce à un coup d'État, en 1953, que les libéraux parvinrent à une trêve et que la guérilla diminua. Les conflits entre conservateurs et libéraux, la violence, la répression, la fraude électorale des gouvernements conservateurs et l'arrivée de l'armée au pouvoir sont des éléments politiques de l'histoire colombienne qui émergent dans Cent ans, même si c'est d'une manière fantastique.

Pour Bensoussan (1995), Gabriel García Márquez est devenu un maître souverain et un véritable créateur, avec capital et majesté, d'un monde inscrit dans l'histoire. Cent ansComme Bible, comporte quatre moments majeurs : l'exode des fondateurs, la genèse, le développement et l'apocalypse de Macondo, racontés dans un temps magique, où le passé apparaît après le présent et le futur avant le passé.

Ces quatre grands moments peuvent également être associés à l'image de la vie et de l'histoire humaine : l'enfance, la maturité, la vieillesse et la mort, qui apparaissent dans un univers magique et sacré. Dans cette œuvre, poursuit Bensoussan (1995), García Márquez a mis toute son expérience et sa sensibilité colombiennes et, surtout, la réalité la plus complète de l'univers latino-américain. Cent ans C'est une sorte de synthèse de toute la production de García Márquez et de son imagination fertile et désordonnée. C'est une œuvre qui révèle l'intégralité de l'esprit de pensée, de rêve et d'écriture de son auteur.

Le réalisme fantastique de Cent ans de solitude

Des cousins ​​​​qui tombent amoureux et sont dérangés par la malédiction d'avoir des enfants avec des queues de cochon. Une femme forte et déterminée qui a vécu plus de cent ans en essayant d'empêcher les relations entre cousins, d'éviter la malédiction. Une jeune femme belle et inquiétante, sans engagement pour les affaires terrestres, qui monte au ciel. Une autre jeune femme cherche à surmonter ses peurs et ses désirs en mangeant la terre et la chaux des murs. Un homme entreprenant, fasciné par la connaissance, les expériences chimiques et les inventions, qui devient fou et est attaché à un châtaignier.

Un colonel qui a survécu à quatorze attentats, soixante-treize embuscades, un peloton d'exécution et une tentative de suicide, a eu dix-sept enfants avec dix-sept femmes différentes, toutes assassinées. Votre frère a fait soixante-cinq fois le tour du monde en douze ans. Une autre jeune femme a parlé de sa propre mort et a depuis cousu son propre linceul, car elle savait exactement le jour et l'heure de sa mort. Ils sont tous habitants de Macondo, une ville qui criait des fleurs jaunes à la mort de son fondateur et où des papillons de la même couleur accompagnaient un homme amoureux. Ce sont tous des personnages du réalisme fantastique de Gabriel García Márquez dans Cent ans de solitude.

Le réalisme fantastique est une école littéraire typique de l’Amérique espagnole née au début du XXe siècle. Cependant, c'est dans les années 1950 et 1960 que l'expression prendra un plus grand essor avec les œuvres de García Márquez. En 1949, le Cubain Alejo Carpentier, en le royaume de ce monde (1985), se considère comme un partisan du réalisme magique. Réalisme fantastique et réalisme magique deviennent ainsi des termes proches et similaires, mais non synonymes, gardant leurs spécificités. Cependant, toutes deux sont issues de la confrontation entre la culture de la technologie et la culture de la superstition, typique de l’Amérique latine du milieu du XXe siècle. Ils sont également apparus comme une forme de réaction verbale contre les régimes dictatoriaux de cette période. Dans les œuvres du réalisme fantastique, l'irréel ou l'étrange apparaissent comme des éléments communs et quotidiens, un espace privilégié pour mieux exprimer ses émotions et ses pensées face à la réalité du monde.

Le langage de García Márquez est pour le moins engageant. Son réalisme fantastique enchante et emmène le lecteur à travers les subtilités de l'âme humaine, pas seulement des Buendías, mais de nous tous. Avec cette œuvre, García Márquez a répudié la mentalité bogotanienne, qui a donné à la capitale colombienne le titre d'« Athènes sud-américaine ». Contrairement à l'académisme actuel, García Márquez a choisi de révéler les problèmes et les conflits d'un peuple opprimé par la succession de présidents autoritaires et tyranniques. Il a choisi de révéler la culture populaire d’un peuple issu d’un métissage, valorisant la culture côtière de la Caraïbe et de l’Afro-Amérique Latine.

Cependant, l’option du réalisme fantastique n’est pas seulement politique chez García Márquez, elle est aussi affective. Sa grand-mère, Tranquilina Iguarán Cotes (noms de famille de deux femmes fortes de Cent ans), qui a contribué de manière décisive à la construction de son caractère et de sa personnalité, avait une capacité exceptionnelle à traiter les événements extraordinaires comme des faits naturels, à raconter les événements les plus fantastiques et les plus improbables, comme s'ils étaient des vérités irréfutables. Sa maison était pleine d’histoires de fantômes, de prémonitions, de présages et de prophéties. En lisant Franz Kafka, García Márquez a retrouvé le même esprit. L’auteur racontait les choses de la même manière que sa grand-mère, mais uniquement en allemand. Avec Kafka, García Márquez s'est rendu compte qu'il existait d'autres possibilités de narration littéraire, en plus des possibilités rationalistes et académiques, qu'il avait apprises dans les manuels. Pour lui, c'était comme "enlever une ceinture de chasteté» (Márquez, 1994, p. 40).

C'est pratiquement impossible à lire Cent ans juste une fois. Après avoir connu toute la trajectoire de sept générations de la famille Buendía, leurs rencontres et leurs désaccords, il faut revenir au début, pour au moins essayer de décrypter et mieux comprendre les subtilités de l'arbre généalogique de cette famille complexe et séduisante, qui se confond entre Josés Arcadios et Aurelianos.

Les cent ans de solitude ne sont pas seulement une référence aux parchemins écrits par le gitan Melquíades et seulement déchiffrés par l'avant-dernier des Buendías, mais ils accompagnent toutes les générations de cette famille marquée par le destin, le karma et l'hérédité du destin, semée entre l'aventure , impulsivité et tragédie de Josés Arcadios et introspection et lucidité d'Aurelianos. Tous les membres de la famille Buendía sont seuls et incompris. Utilisant la solitude comme refuge, ils ont des fantasmes et des désirs secrets qu’ils ne peuvent exposer ou satisfaire. Et la solitude n’est pas seulement la leur, elle appartient aussi à leur famille. Pilar Ternera, Rebeca, Santa Sofia de la Piedad, Fernanda del Carpio, Petra Cotes, Maurício Babilônia, toutes marquées par la solitude.

Sans aucun doute, le thème de la solitude est un fil conducteur dans Cent ans, mais pas le seul. La mémoire, avec ses souvenirs et ses oublis, arbitraires ou non, est présente tout au long du récit et accompagne tous les personnages. José Arcádio transmettra génétiquement à tous ses descendants la mémoire de Melquiades. Son frère cadet, le colonel Aureliano Buendía, se souviendra, devant le peloton d'exécution, du jour où il a rencontré la glace. Sa femme, Remédios, restera dans les mémoires de tous les Buendía comme de l'arrière-grand-mère-enfant qui n'a jamais eu 15 ans. Les jumeaux José Arcádio Segundo et Aureliano Segundo changeaient tellement de fois d'identité qu'ils en oubliaient qui ils étaient réellement.

La première génération de Buendías avait déjà affronté le fléau de l'insomnie et son évolution vers l'oubli : d'abord les souvenirs d'enfance, puis le nom et la notion des choses, jusqu'à l'oubli de sa propre identité et de la conscience d'être, transformant les gens en des « idiots sans passé." Essayant de lutter contre l'érosion de la mémoire, le patriarche José Arcádio Buendía a placé partout des plaques pour rappeler le nom des choses et leur utilité. Sans Melquiades et son élixir de récupération de mémoire, les habitants de Macondo se seraient perdus dans leurs propres souvenirs, qui n'auraient été que l'oubli.

La discussion sur la mémoire prend une approche pratiquement scientifique dans le chapitre dans lequel est raconté le massacre de la gare. C'est le moment où García Márquez, même avec une certaine dose de fiction et d'exagération, éléments typiques de son récit, nous fournit des éléments sur la façon de penser non seulement la caractéristique fondamentale de la mémoire (se souvenir et oublier), mais, surtout tout cela, comment la mémoire peut être construite, modifiée, déformée, pour aboutir à la construction d'une autre histoire, l'histoire officielle, conformément aux souhaits de la classe dirigeante. Il s’agit du chapitre le plus marquant du travail et sera analysé plus en détail ci-dessous.

Macondo – de la fondation à la destruction

La ville de Macondo fait peut-être référence à Aracataca (Colombie), la ville où García Márquez est né et a vécu une partie de son enfance. Près d'Aracataca, il y avait une plantation de bananes appelée Macondo, qui, en langue bantoue, signifie banane. Mais, comme elle se trouve au bord d'une rivière, Macondo pourrait aussi être une référence à Barranquilla, la ville des Caraïbes où García Márquez a vécu dans sa jeunesse et où il a terminé ses premières années d'études secondaires.

Macondo est avant tout une ville inventée, mais aux liens historiques et sociaux forts, sans lieu ni époque définis, ce qui permet de voyager n'importe où, à tout moment. C'est une ville comme tant d'autres dans le monde, qui a commencé comme une petite ville, grâce à la persévérance et à la volonté de ses fondateurs, a grandi et s'est développée, a connu le progrès et la prospérité, l'oppression et la tyrannie, et a ensuite vécu des périodes de barbarie, jusqu'à ce que il fut oublié et disparut dans un souffle de poussière et de vent.

Les origines de la ville résident dans une malédiction et un profond pincement au cœur de ses fondateurs. José Arcádio Buendía et Úrsula Iguarán étaient cousins ​​​​et donc coupables de meurtre. Auparavant, la tante d'Ursula avait épousé l'oncle de José Arcadio et ils avaient un fils avec une queue de cochon, plus proche d'un iguane que d'un être humain. Le nom de famille d'Úrsula a donc une double signification : c'est le nom de famille de la grand-mère de García Márquez et une dérivation d'iguane.

Les liens du sang sont une constante dans Cent ans, une malédiction pour les Buendías et qui déterminera la fin de la famille. Outre José Arcádio et Úrsula, Rebeca et José Arcádio (fils des fondateurs), cousins ​​au troisième degré, ne peuvent résister à leur passion et se marient, mais n'ont pas d'enfants. Aureliano José et Amaranta, neveu et tante, vivent une passion torride, jamais consommée physiquement. José Arcádio (5ème génération de la famille), meurt en se souvenant de l'affection que lui donnait sa grand-tante Amaranta pendant ses bains. Le lien de sang n'existe qu'avec Aureliano Babilonia et Amaranta Úrsula (neveu et tante), qui auront un fils avec une queue de cochon. La malédiction qui a donné naissance à Macondo détermine également la fin de la famille Buendía et de la ville elle-même, dans une histoire circulaire.

Craignant de donner naissance à des iguanes, Ursula ne voulait pas consommer le mariage, jusqu'à ce que la sagesse populaire détecte que quelque chose n'allait pas chez le jeune couple, qui n'avait pas encore d'enfants. Prudencio Aguilar, après avoir perdu un combat de coqs contre José Arcádio, a crié à tout le monde dans la ville de Riohacha qu'Ursula restait vierge, même après presque deux ans de mariage. Dans un accès de fureur, José Arcadio le tue. Dès lors, le couple commença à être hanté par l'âme de Prudencio. Ils décidèrent de fuir Riohacha, pour tenter d'oublier le passé et fonder une nouvelle ville, loin de tout et de tous, où tout devrait être créé, comme aux premiers jours du monde.

Ursula et José Arcádio étaient accompagnés de 20 autres couples, voyageant vers l'ouest, à la recherche de la mer. Après deux ans d'un voyage difficile à travers les montagnes, malades et fatigués, ils campèrent au bord d'une rivière, où ils fondèrent un village. José Arcádio, le leader, était alors un jeune patriarche au caractère entrepreneurial. C'est lui qui a aménagé les rues pour que tout le monde ait les mêmes facilités et les mêmes problèmes. Macondo est rapidement devenu le village le plus industrieux et le plus organisé, « où personne n'avait plus de 30 ans et où personne n'était encore mort » (Márquez, 1977, p. 15).

Loin de tout, sans bureau de poste, sans télégraphe ni gare, Macondo serait resté isolé sans le contact avec les gitans, dont Melquiades, qui apportaient de nouvelles inventions, mais surtout des histoires d'autres mondes et des informations d'autres lieux. , qui remplissait ces âmes isolées des rêves et des perspectives.

Même si José Arcádio était l'aventurier de la famille, c'est Úrsula qui a ouvert les portes de la ville à de nouveaux habitants, qui a donné un nouvel élan aux anciens habitants. Macondo n'est plus un petit village, mais une ville active, avec des commerces et des ateliers d'artisanat. La ville est devenue un élément de la route commerciale arabe et une étape pour les étrangers, permettant à la population d'accéder aux types de marchandises les plus variés. Même avec la croissance de la ville, José Arcádio a maintenu sa position de patriarche, redessinant la position des rues et des maisons pour le bénéfice de tous.

Il s’agit cependant d’un pseudo-patriarcat. Même si c'est la force de José Arcádio qui a guidé ces affamés à travers les labyrinthes de la montagne, c'est la force d'Ursula Iguarán qui a défini l'orientation de la ville et sauvé la famille, pendant plus d'un siècle, de la destruction, alors qu'elle possédait la mémoire de l’histoire familiale. Elle était active, petite, sévère, déterminée et intrépide. Encore jeune, il a uni les fondateurs de Macondo contre les désirs de leurs maris, les obligeant à rester dans le village qu'ils avaient fondé, allant à l'encontre des rêves fiévreux de son mari de conquérir de nouveaux lieux. C'est elle qui, pendant la guerre, a évincé du pouvoir son petit-fils, Arcadio, pour avoir gouverné par la terreur, et a commencé à commander la ville. C'est elle qui a assuré la survie de la souche en empêchant les relations entre cousins ​​​​et, par conséquent, la naissance d'enfants à queue de cochon.

Ce n’est qu’après sa mort que cette prophétie s’est réalisée. Personne n’a jamais réalisé qu’elle était aveugle à cause de la cataracte. Pendant des décennies, elle a refusé de vieillir et est décédée à plus de cent ans, mais elle est restée lucide, dynamique et entière jusqu'au bout. Contrairement au patriarche, décédé très jeune et dû être attaché à un châtaignier, à cause d'accès de folie.

En ce sens, il est pertinent de mentionner que l’origine de la sédentarisation humaine et, par conséquent, l’émergence des villes, sont associées aux actions des femmes. Ils étaient, dans les sociétés nomades, chargés de récolter les fruits, d'apprendre, plus facilement que les hommes, les cycles de la nature et, plus tard, de développer les plantations et les récoltes. Ce sont aussi elles qui ressentaient le besoin de rester longtemps au même endroit, pendant la grossesse et les premiers mois de la vie de leurs enfants.

Macondo était une ville paisible, où les armes étaient interdites et où il n'y avait pas besoin de délégué, c'est pourquoi ils n'ont pas accepté l'autorité d'Apolinar Moscote. Ils n'ont pas non plus accepté l'autorité du Père Nicanor Reyna. Ils avaient passé des années à « arranger les affaires de l’âme directement avec Dieu » (Márquez, 1977, p. 83), sans baptiser leurs enfants, ni sanctifier les fêtes, et sans avoir recours à aucun intermédiaire. C'était en fait un village païen. Dans la maison Buendía, seulement après l'arrivée de la fervente catholique Fernanda del Carpio, épouse d'Aureliano II, quatrième génération de la famille, les bouquets d'aloe vera et de pain, symboles d'abondance, étaient accrochés au monument de la fondation de la ville, échangé. contre une niche du Cœur de Jésus.

La ville a connu des jours de panique et de choc en raison de la guerre entre libéraux et conservateurs. Macondo était une ville sans passions politiques, avec des gens pacifiques, mais qui n'approuvaient pas la violence, encore moins l'arbitraire. C’est pourquoi, lorsqu’ils ont réalisé que les conservateurs manipulaient les élections et, surtout, les faits, ils ont déclaré la guerre. Les 21 fils des fondateurs ont tous été impliqués dans la conspiration libérale, sans savoir exactement ce que cela signifiait. Même Aureliano Buendia, qui voulait simplement fabriquer des poissons rouges dans son atelier en toute tranquillité, est devenu colonel dans l'armée révolutionnaire. Non pas parce qu’il était partisan des causes libérales, mais parce qu’il n’admettait pas que les conservateurs commettent des atrocités violentes contre la population.

La guerre a duré des décennies. Au final, conservateurs et libéraux n’ont plus d’ambitions divergentes. Les riches propriétaires fonciers libéraux ont conclu un accord avec les riches propriétaires fonciers conservateurs pour empêcher la révision des titres de propriété. Seuls le colonel Aureliano Buendía et son fidèle ami Gerineldo Marquez, seuls survivants des 21 jeunes descendants intrépides des fondateurs, ont continué à croire en leurs idéaux libertaires et n'ont pas fait la guerre uniquement pour le pouvoir. Le colonel Buendia s'est battu pour une victoire définitive contre la corruption de l'armée et les ambitions politiques des deux partis. Ce qui l’excitait, c’était la possibilité d’unifier les forces fédéralistes, dans le but d’exterminer les régimes conservateurs à travers l’Amérique.

En ce sens, le personnage du colonel Aureliano Buendía a peut-être été inspiré par Ernesto Che Guevara (1928-1967), un guérillero que García Marquéz admirait et pour lequel il ne ménageait aucun éloge. Comme Che Guevara, Aureliano luttait contre l'oppression et la liberté des peuples, croyant en la possibilité d'une union entre tous les pays d'Amérique latine. Après un voyage en moto avec son ami Alberto Granado en 1951, qui fut décisif pour sa formation politique, Guevara réalisa que non seulement l'oppression, mais surtout la pauvreté et la maladie, étaient des réalités partagées par tous les pays d'Amérique latine, une situation qui devait être combattue et changé avec l’unité de tous.

C’était un sentiment d’identité latino-américaine qui grandissait à Guevara, et pas seulement en Argentine. Outre la proximité des idéaux, se pose également la question temporelle. Cent ans il a été écrit entre 1965 et 1966 et publié en mai 1967, c'est-à-dire avant la mort de Che Guevara. Durant cette période, il s'implique, en Bolivie, dans des guérilleros qui cherchent l'unification de l'Amérique latine, une proposition du colonel imaginaire Aureliano Buendía.

Bien qu'il ait perdu la guerre, déjà vieux et fatigué, le colonel a néanmoins semé la panique parmi les conservateurs, révélant que les idées libérales n'étaient pas soumises. Lors d’un carnaval, des décennies après la fin de la guerre, quelqu’un a innocemment crié au milieu de la fête : « Vive le Parti libéral ! Vive le colonel Aureliano Buendía ! (Márquez, 1977, p. 195), la joie s'est transformée en panique. Le gouvernement a agi de manière drastique en tirant des fusils, qui ont fait des morts et des blessés sur la place.

Quelque temps plus tard, après un nouvel arbitraire des puissants (qui ont assassiné un enfant et son grand-père, parce que le garçon, par accident, avait renversé un verre sur l'uniforme d'un caporal de police), le colonel lui-même a prévenu : « un de ces jours, je serai je vais armer mes garçons pour en finir avec ces Yankees merdiques ! » (Márquez, 1977, p. 230), faisant référence à ses dix-sept enfants, avec dix-sept femmes différentes, toutes portant le nom d'Aurelin et le nom de la mère. L'action du gouvernement a été fulminante, tous les enfants du colonel, qui vivaient dans des localités différentes, ont été assassinés la même nuit, d'une balle dans le front.

Seul Aureliano Amador, caché dans la forêt, a survécu au massacre, pour être assassiné des décennies plus tard, alors que Macondo était déjà perdu dans la poussière, à la porte de la maison Buendía. En d’autres termes, même après la mort du colonel et la disparition des idéaux libertaires qui pourraient provoquer une nouvelle révolution, la maison Buendía a continué à être surveillée par les autorités. Cette précaution était inutile. Personne ne se souvenait du colonel Aureliano Buendía et de ses trente-deux révolutions armées contre la tyrannie. Son nom resterait dans les mémoires uniquement comme un nom de rue, sans aucune référence à la personne elle-même ou à ses réalisations. La population en viendra à croire qu'elle n'a jamais existé et qu'elle n'est qu'une invention gouvernementale, un prétexte pour éliminer les libéraux.

Les luttes entre libéraux et conservateurs sont une référence explicite aux années turbulentes vécues par la population colombienne dans la transition des années 1940 aux années 1950. Guerre des Mille Jours, qui dura entre octobre 1899 et novembre 1902, se terminant par la signature du Traité de Neerlândia, exactement comme décrit dans Cent ans. Cette guerre est considérée comme le plus grand conflit civil de la Colombie, dévastant le pays et faisant plus d'un millier de morts. La guerre ne s’est pas limitée à la Colombie, mais s’est étendue aux pays voisins, comme le Venezuela et l’Équateur.

Après la fin de la guerre, Macondo connut un nouveau processus de progrès. L'école, ancienne caserne libérale, a été bombardée à plusieurs reprises et récupérée. Bruno Crespi a construit un magasin de jouets et d'instruments de musique et a fondé un théâtre que les compagnies espagnoles ont inclus dans leurs itinéraires. Macondo avait déjà des contacts avec le monde. Mais les progrès ne se sont réellement produits qu'à Macondo, lorsque Aureliano Triste, l'un des dix-sept enfants du colonel, a pris le chemin de fer jusqu'à Macondo. Dès lors, la ville est émerveillée par les lampes électriques, le gramophone, le téléphone et le cinématographe : « Macondo (vécu) dans un va-et-vient permanent du tumulte au désenchantement, du doute à la révélation, au point que personne ne pouvait Je ne sais plus avec certitude où se situent les limites de la réalité. C’était un fouillis complexe de vérités et de mirages » (Márquez, 1977, p. 217).

La voie ferrée, symbole de modernité et synonyme de vitesse, plaçait Macondo sur la route des commerçants et des étrangers. La ville s'est rapidement développée, des maisons ont été construites et des rues ont été ouvertes. De nouvelles habitudes et valeurs, ajoutées à de nouvelles inventions, commencèrent à imprégner l'air et à changer l'apparence de la vieille ville. Ces changements, survenus à Macondo, se sont effectivement produits dans de nombreuses villes d’Amérique latine, qui ont connu le boom du développement du milieu des années 1950. Contradictoirement, le même train qui a apporté le progrès et la prospérité a également entraîné la fin de la ville. C'est là qu'est arrivé M. Herbert et peu après l'entreprise bananière de M. Jack Brown. Après eux, Macondo ne sera plus jamais le même.

L'entreprise bananière de Macondo fait référence à l'installation de United Fruit Company, une entreprise nord-américaine, présente dans plusieurs pays d'Amérique latine, pour l'exploitation de bananes et d'ananas. Comme à Macondo, dans tous les pays où elle s’est implantée, l’entreprise a exploité la main-d’œuvre locale, financé le renversement de gouvernements démocratiques et favorisé l’installation de dictatures répressives, accordant des pouvoirs aux dirigeants locaux qui favorisaient leurs intérêts économiques. En 1969, l'entreprise est rachetée par Société Zapata, une société proche de Georg HW Bush, et a changé sa dénomination sociale en Marques Chiquita. Le nom a changé, mais les pratiques sont restées les mêmes. L'entreprise a été impliquée dans plusieurs massacres de syndicalistes et de paysans en Amérique latine.

Le fléau des compagnies bananières – construction de la mémoire et déformation de l’histoire

Le massacre de la compagnie bananière, illustration de Carybé, 1971.

M. Herbert est arrivé à Macondo comme un simple étranger et a décidé d'enquêter davantage sur les lieux, après avoir mangé un régime de bananes et analysé méticuleusement un spécimen de fruit avec différents types d'équipement. Le personnage incarne non seulement le capitaliste néolibéral, mais surtout le déni du savoir au profit du pragmatisme de l’avoir. Attiré par ses informations commerciales faciles, M. Jack Brown arrive dans la ville, accompagné de ses avocats en costumes noirs, ressemblant davantage à des vautours, prélude à la catastrophe qui allait frapper la ville.

La fertilité des terres, le climat favorable et la population aimable et travailleuse attiraient les spéculateurs capitalistes, qui y voyaient l'opportunité de réaliser des gains faciles. Les avocats vêtus de noir étaient déjà apparus dans le récit, lorsqu'ils harcelaient le colonel Aureliano Buendía pour qu'il formule un accord de paix entre les troupes libérales et le gouvernement conservateur. Les avocats, défenseurs des intérêts de la classe dirigeante, apparaissent dans le récit directement associé à l’oppression et à la spéculation. Ce n’est pas un hasard si García Márquez les qualifie d’« illusionnistes juridiques ».

Rapidement, au cours d'une invasion tumultueuse, inopportune et incompréhensible, les Américains, avec leurs familles, s'installent à Macondo et changent tragiquement la vie de ses habitants. Ils ont construit leurs maisons de l'autre côté de la voie ferrée et ont entouré l'endroit d'un filet métallique, non seulement pour se protéger, mais surtout pour les séparer clairement de la population locale, avec laquelle ils ne voulaient pas coexister, en maintenant les mêmes coutumes de leur pays de Noël. Ils ont apporté de nouvelles habitudes et enchanté les jeunes générations. Ils ont écarté du pouvoir les anciens fondateurs de la ville et ont placé à leur place des étrangers qui ne connaissaient pas les valeurs et les besoins de la population.

Ils ont installé la peur, l’oppression et la violence. Ils employaient d’innombrables personnes, sur la base de l’exploitation du travail. Les travailleurs étaient soumis à des logements insalubres, à des soins médicaux ridicules, à des conditions de travail épouvantables et même à l'absence de salaire, car ce qu'ils recevaient étaient des bons d'achat qui ne pouvaient être échangés que contre du jambon de Virginie dans les entrepôts de l'entreprise. C'était une période de changement rapide, dans laquelle les habitants eux-mêmes ne reconnaissaient plus leur ville.

Même la nature, les Américains ont changé : « ils ont changé le régime des pluies, ont accéléré le cycle des récoltes, ont pris la rivière là où elle avait toujours été et l'ont placée avec ses pierres blanches et ses courants glacés à l'autre bout de la ville » (Márquez , 1977, p.220). Lorsque le livre fut publié en 1967, ces changements pouvaient être identifiés comme appartenant au réalisme magique de García Márquez. Actuellement, on sait que les progrès technologiques et industriels, en plus d’apporter d’énormes avantages, ont également des aspects négatifs, notamment la modification du rythme de la nature. Nous connaissons des périodes de pluie, de chaleur et de froid intenses et inhabituelles pour la saison, en raison d’une pollution excessive. Les hormones accélèrent la croissance des animaux, ce qui permet de les abattre plus rapidement. Les territoires des anciennes colonies sont expropriés pour la construction de barrages. C’est l’avancement d’un capitalisme qui ne respecte ni la nature ni l’humanité.

Le colonel Buendía, désormais âgé et observateur, s'est immédiatement rendu compte que quelque chose d'étrange était arrivé à la population de Macondo, ce qui déterminerait sa fin. De plus en plus, les habitants adoptèrent une attitude de soumission envers les étrangers, perdant tout le courage des fondateurs de la ville.

Pour les Brésiliens, l’intérêt des Américains pour les bananes a une connotation particulière. Après une brillante carrière au Brésil, en 1939, Carmen Miranda part à la conquête des États-Unis. Au bout d'un an, la chanteuse et actrice, qui portait sur la tête des ornements de fruits tropicaux, notamment des bananes, a été applaudie avec enthousiasme par le public ordinaire et les célébrités. Même le président américain de l'époque, Franklin Roosevelt, n'a pas pu résister à ses charmes d'actrice.

Entre 1942 et 1953, il joue dans 13 films hollywoodiens et dans les émissions les plus importantes à la radio, à la télévision, dans les boîtes de nuit, les casinos et les théâtres d'Amérique du Nord. De tous les films, le plus réussi fut Entre la blonde et la brune (Le gang est tous là, 1943) réalisé par Busby Berkeley. Dans le film, il y a une comédie musicale qui commence avec de belles danseuses allongées sur ce qui serait une île avec des bananiers. Carmen Miranda entre en scène assise sur des régimes de bananes feuillus, transportés dans un chariot, suggérant qu'elles viennent d'être récoltées. Elle chante en anglais, sur un rythme peu brésilien, sa propre histoire : la fascination qu'exerce sur les gens la fille avec un fruit sur la tête. Les bananes sont le point culminant de la comédie musicale.

Ils ne se trouvent pas seulement dans l'ornement que Carmen Miranda porte sur la tête, mais aussi dans la décoration de l'ensemble et se transforment en instrument de musique. Dans un ballet extrêmement coordonné, qui, comme le comparait à juste titre Sigfried Kracauer (2009), ressemble davantage à une démonstration mathématique, sans grâce, dans une séquence d'actes répétitifs et fatiguants, les danseurs dansent en tenant des bananes géantes à la main. À ce sujet, il convient également de rappeler la célèbre marche carnavalesque d'Alberto Ribeiro et João de Barro, créée en 1937, qui connaît encore aujourd'hui un énorme succès :

Oui, nous avons des bananes
Banane à donner et à vendre
Banane, la fille a de la vitamine
La banane fait grossir et grossit

Des artistes tels que Carmen Miranda, Alberto Ribeiro et João de Barro ont bénéficié de la politique de bon voisinage qui a prévalu dans les relations entre les États-Unis et l'Amérique latine entre 1933 et 1945. Cette politique, même si elle valorisait de nombreux artistes, était loin d'être bénéfique pour L'Amérique latine. Tandis que les artistes réussissaient au théâtre, à la radio et dans les salles de concert, leurs pays étaient envahis par le mode de vie nord-américain qui, dans la grande majorité des cas, effaçait les traditions locales pour les remplacer par d'autres coutumes, avec lesquelles la population avait pas d'antécédents ni d'identification.

À Macondo, ce n’était pas différent. Meme, cinquième génération de la famille Buendía, fille d'Aureliano II et Fernanda del Carpio, facilement intégrée aux coutumes nord-américaines. Il a appris à nager, à jouer au tennis, à manger du jambon de Virginie et de l'ananas et à parler anglais. Elle a oublié qu'elle était Buendía, qu'elle était née à Macondo, bref, elle a perdu son identité.

Après l’arrivée des Américains, différentes classes sociales commencent à exister à Macondo. L'égalité des droits et des conditions, esquissée par José Arcádio Buendía lors de la fondation de la ville, a été oubliée dans le passé. Avec les Américains et leur entreprise capitaliste, les habitants de Macondo ont connu bidonvilles, pauvreté et maladies chroniques, conséquence de mauvaises conditions d'hygiène et de santé.

L’urbanisation de Macondo sous les auspices de la société bananière est un progrès trompeur, car il entraîne des signes de dépendance économique. Ce pseudo-progrès n’est pas inconnu dans de nombreuses villes latino-américaines, notamment côtières. Les petites communautés de pêcheurs et d'artisans de subsistance, qui vivaient avec suffisamment de nourriture et de logement, ont connu un faux processus de développement avec l'arrivée des grandes entreprises. Ils ont acheté des propriétés à bas prix et installé de grands complexes hôteliers et de loisirs, rien que pour que les touristes puissent profiter de la beauté et des richesses naturelles.

De communautés de pêcheurs autosuffisantes, ils sont devenus sans terre, sans abri, sans travail et sans dignité, bannis des centres touristiques et rejoignant la grande population qui vit en dessous du seuil de pauvreté. Macondo symbolise toutes ces villes qui ne sont devenues qu'un rouage de plus dans la roue du sous-développement. C'est la métaphore de l'avancée du capitalisme en Amérique latine.

Face aux terribles conditions de travail et de vie imposées par l'entreprise bananière, la grève des travailleurs a éclaté à Macondo. José Arcádio Segundo, jusqu'alors contremaître et défenseur des pratiques de l'entreprise, s'est joint aux travailleurs et a stimulé le mouvement, avec la même énergie et la même détermination que des années auparavant, son grand-oncle, le colonel Aureliano Buendía, avait mené une guerre armée contre les conservateurs. Les Américains, propriétaires de l'entreprise bananière, ont rapidement organisé une contre-réaction et leurs avocats, des avocats noirs, ont porté l'affaire devant les cours suprêmes.

M. Jack Brown, aujourd'hui Dagoberto Fonseca, est apparu avec les cheveux teints, parlant couramment le castillan, affirmant être né à Macondo et être un vendeur de plantes médicinales, n'ayant aucun contact avec l'entreprise bananière. Les « illusionnistes juridiques » ont montré le certificat de décès du « vrai » M. Brown, authentifié par les consuls et les chanceliers. Ils ont également réussi à prouver que les réclamations étaient déraisonnables, car l’entreprise bananière n’avait jamais eu d’employés et n’embauchait que de façon sporadique. Finalement, ils réussirent à obtenir que les tribunaux condamnent et proclament par des décrets solennels la non-existence des travailleurs.

Pour contenir la foule de travailleurs mécontents des décisions de justice, l'armée a repris les négociations et a fixé une réunion sur la place de la gare. Plus de trois mille personnes étaient présentes, ouvriers, femmes et enfants, dont José Arcádio Segundo. Dans une brève déclaration de quatre-vingts mots, les grévistes ont été classés comme une bande de criminels et l'armée avait le droit de les abattre. Alors que la foule ne quittait pas la gare et protestait avec indignation par des cris et des injures, quatorze nids de mitrailleuses ont tiré sur eux alors qu'ils tentaient de fuir sans défense.

Il s'agit d'une réinterprétation de la performance du United Fruit Company en Colombie. En 1928, exactement comme décrit dans Cent ans, face aux manifestations des travailleurs pour de meilleures conditions de travail, l'entreprise a ordonné aux autorités de réprimer les manifestants par des coups de feu. L'événement est devenu connu sous le nom de massacre du bananier. Dans Cent ans, Les morts ont été placés dans un long train de plus de deux cents wagons, qui quittait Macondo subrepticement la nuit, sans aucune lumière et escorté par des soldats, se dirigeant probablement vers la mer, où il jetterait son poids mort, exactement comme il l'a fait avec le bananes jetées. José Arcádio Segundo a réussi à échapper au massacre et à la terreur des chariots.

De retour chez lui, il s'adressa à plusieurs personnes, qui toutes lui dirent que rien ne s'était passé à Macondo (Márquez, 1977, p. 294) : « (…) ils avaient lu une communication nationale extraordinaire, pour informer que les travailleurs avaient obéi aux ordre d'évacuer la gare et sont rentrés chez eux dans des caravanes paisibles. La communication rapportait également que les dirigeants syndicaux, dotés d'un grand esprit patriotique, avaient réduit leurs revendications à deux points : la réforme des services médicaux et la construction de latrines dans les maisons. (…) La version officielle, répétée et répétée des milliers de fois dans tout le pays à travers tous les moyens de publicité que le gouvernement trouvait à sa portée, a fini par s'imposer : il n'y a pas eu de morts, les travailleurs satisfaits étaient retournés dans leurs familles et l'entreprise bananière a suspendu ses activités jusqu'à ce que la pluie soit passée ».

Il pleuvrait à Macondo pendant quatre ans, onze mois et deux jours. À la fin, plus personne ne se souvenait de l’entreprise bananière. La fausse prospérité serait emportée par l’eau de pluie. Dans la maison Buendia, l'abondance et la propreté appartenaient au temps d'Ursula et de Santa Sofia de la Piedad. Aureliano Babilônia, sixième génération de la famille et qui déchiffrerait les parchemins de Melquiades, après cent ans de solitude, même sans savoir qu'il était un Buendia, fut le seul à croire et à répéter l'histoire de son grand-oncle : « Macondo avait été un endroit prospère et bien géré jusqu'à ce qu'il soit perturbé, corrompu et exploité par l'entreprise bananière, dont les ingénieurs ont provoqué l'inondation comme prétexte pour échapper à leurs engagements envers les travailleurs » (Márquez, 1977, p. 331).

Seul son meilleur ami, le bien nommé Gabriel Márquez (arrière-petit-fils de Gerineldo Márquez, qui avait combattu pour les libéraux aux côtés du colonel Aureliano Buendía) croyait à sa version. À Macondo, tout le monde a désavoué l’histoire du massacre et des travailleurs morts jetés à la mer. Ils répétaient ce qu’ils avaient lu dans les textes judiciaires et appris à l’école : l’entreprise bananière n’avait jamais existé.

Le massacre de l’entreprise bananière avait été pratiquement effacé de la mémoire, ce qui a donné lieu à une histoire officielle qui a transformé le massacre en une simple discorde de plus, facilement résolue, entre employeurs et employés. D'usurpateurs, les capitalistes de la compagnie bananière ont commencé à être considérés comme des bienfaiteurs et des promoteurs du progrès de Macondo. Au fil des années, même cette version imposée par les gouvernements conservateurs a été remplacée par une version plus efficace pour la classe dirigeante, celle de la non-existence de l’entreprise bananière. Effaçant de l’histoire et étouffant les mémoires de l’entreprise capitaliste, tout son arbitraire, toute la corruption et toutes les manifestations syndicales organisées contre elle ont également été effacées. Il a imposé tout le régime de violence, non seulement à ses ouvriers, mais à toute la population de Macondo.

Le capitalisme destructeur et l'apocalypse de Macondo

Après l’avancée du capitalisme, représenté par la compagnie bananière, Macondo est devenue une ville de survivants du chaos. La ville était en ruines, avec des rues poussiéreuses et solitaires, une ville morte, déprimée par la poussière et la chaleur. La nature elle-même a oublié la ville, soufflant un vent aride qui pétrifiait les lacs, étouffait les plantes et recouvrait à jamais les toits de tôle et les amandiers solitaires. Même les oiseaux n'étaient pas capables de voler dans la ville, s'égarant, s'écrasant contre les murs, jusqu'à ce qu'ils oublient de survoler Macondo. Les habitants, rongés par l'oubli et abattus par leurs rares souvenirs, continuaient leur route inerte à travers les rues poussiéreuses et les maisons en ruines. Même le train ne s'arrêtait plus à la gare. La poussière recouvrait tout : les maisons, les meubles et les gens.

Dans la maison Buendía, ce n’était pas différent. Les murs étaient fissurés, les meubles étaient bancaux et défraîchis, les portes étaient inégales. Termites, papillons de nuit et fourmis rouges ont continué à leur rythme dévastateur, détruisant tout. Les deux seuls membres de la famille, José Arcádio et Aureliano Babilonia (oncle et neveu), étaient possédés par un esprit de résignation et de disgrâce. Amaranta Ursula, arrière-arrière-petite-fille des fondateurs, petite et dynamique comme Ursula Iguarán, récemment arrivée dans la ville après 10 ans d'absence, a entrepris un voyage pour sauver la maison et la communauté, en vain. Elle ne survivrait pas non plus à la catastrophe qui frappait la ville.

Les eaux du déluge emporteraient aussi les derniers fragments de mémoire. Personne ne se souviendrait des fondateurs de la ville ni de ceux qui avaient planté les amandiers qui, bien qu'au début ils rendaient la ville plus fraîche avec leurs ombres, n'étaient plus que des branches cassées et des feuilles poussiéreuses. Car les villes qui ne préservent pas leur mémoire, ni n’écrivent leur propre histoire, sont vouées à l’oubli et à la destruction.

Avec l'exemple de Macondo, Cent ans de solitude réfléchit sur la trajectoire de plusieurs villes latino-américaines, devenues une autre victime de l’avancée du capitalisme. Dépossédée et exploitée, elle n’a pas pu survivre à la tyrannie du fétichisme de la marchandise. Beaucoup d’autres ont réussi, mais ils n’ont jamais été les mêmes, ils se sont intégrés dans le monde compétitif et superficiel de la barbarie. Les règles capitalistes sont destructrices, tant pour les villes que pour leurs habitants. Ils détruisent les ressources naturelles, modifiant leurs cycles et leurs architectures historiques, au profit d’une société de plus en plus gaspilleur. Ils imposent la superficialité et la compétitivité dans les relations humaines.

Mais, Cent ans Il ne s'agit pas seulement de mort et de destruction. Il défend avant tout la thèse selon laquelle les histoires de tyrannie des gouvernements fascistes, de révolutions qui ont résisté à l'oppression et à la violence, de luttes ouvrières pour de meilleures conditions de travail et de vie, de pillage et d'expropriation capitalistes ne peuvent être oubliées, ni effacées. de mémoire, et ils ne peuvent pas non plus être transformés en une autre histoire.

Considérant que la littérature possède un langage qui articule le mythique, l’historique et le merveilleux, chaque œuvre littéraire a sa propre manière de produire du sens. Fiction par excellence, la littérature recrée une réalité avec une diction innovante. En ce sens, dans Cent ans de solitude, le discours fictionnel apparaît comme un lieu privilégié de la vérité socio-historique, dans la mesure où il délégitimise et démoralise les versions officielles de la mémoire et de l’histoire.

*Soleni Biscouto Fressato est titulaire d'un doctorat en sciences sociales de l'Université fédérale de Bahia (UFBA). Auteur, entre autres livres, de Les feuilletons : miroir magique de la vie (quand la réalité se confond avec le spectacle) (Perspective).

Référence


Gabriel Garcia Marquez. c. Traduction: Éliane Zagury. Rio de Janeiro, Record, 1977, 448 pages. [https://amzn.to/4d1P6Uf]

Bibliographie


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BORDA, Juan Gustavo Cobo. « Cien années de solitude : un quart de siglo. » Dans: Gabriel García Márquez, témoignages sur sa vie, essais sur son œuvre. Santafé de Bogota : Siglo del Hombre Editores, 1992.

KRACAUER, Sigfried. L'ornement de la pâte : essais. São Paulo : Cosac Naify, 2009.

LÉPAGE, Caroline. TIQUE, James Cortés. Lire Cent années de solitude. Voyage en pays macondien. Paris : CNED, 2008.

MARQUEZ, Gabriel García. L'odeur de la guayaba. Barcelone : Mandadori, 1994.

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RODRIGUES, Marly. Les années 50. Populisme et objectifs de développement au Brésil. Collection de principes. São Paulo : Atica, 1996.


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