Par RONALDO TADEU DE SOUZA*
Commentaire sur le livre « Ulysse », de James Joyce, à la lumière de Burckhardt et Balzac.
La fascination entoure le 16 juin de chaque année. Cela pourrait être n'importe quelle autre date particulière - parmi les nombreuses qui composent notre calendrier. Ou même; l'expression symbolique de tant d'éphémérides de notre existence historique. Le seizième jour du sixième mois de chaque année est un événement dans le monde de la littérature et des sciences humaines.
Alors que l'ère moderne s'étalait sur au moins six siècles – soit le temps de l'homme de l'humanisme de la Renaissance raconté dans la prose élégante (et élitiste) de Jacob Burckhardt, qui disait qu'ils étaient, « les hommes aux multiples facettes [de cette période inaugurale] dotés de véritable universalité » [ 1] – et la société moderne se délimitait, si l'on suit Hobsbawn, dans le monde de comédie humaine de Balzac [2] – le monétarisme cruel de M. Grandet, l'ambition démesurée des filles de Goriot et dans la communauté d'efficacité qui écrasait Luciano Rubempré – qui représentait la fin du XVIIIe siècle et la post-révolution française au XIXe siècle; le sujet moderne a éclaté le 16 juin 1904. Crises, guerres, révolutions et le jour de Leopoldo Bloom.
Notre subjectivité (moderne) a un jour à célébrer : c'est chaque 16 juin. La date d'une expérience, tendue condensée en 19 heures. 16 heures pour les plus modernes. L'étonnement qui fascine, c'est que les 19 heures de la vie de Leopoldo Bloom s'étalent sur les mille pages de la langue de Joyce ; O Ulysse pourrait, pour le lecteur non averti, contenir l'ère de Burckhardt et le monde de Balzac – mais c'est la subjectivité, c'est le sujet moderne dans sa persistance. C'est, au désespoir des conservateurs et de la droite qui veut imposer la violence de l'ordre naturel immuable (et avec des gradations hiérarchiques), ce que le poète Augusto de Campo appelait le bolchevisme littéraire. Notre époque : elle commence dans ce grand événement linguistique qu'est la Ulysse par James Joyce.
C'est juste que la teneur de la marche de Leopoldo Bloom se tisse avec les piqûres du vent, si bien que les « conversations égarées »[3] expriment l'infinité de l'histoire. Toutes les histoires ; cela signifie le caractère concret du discours qui fait d'eux-mêmes des personnages d'« Edith, Ethel, Gerty, Lily » : ce sont des urgences narratives d'un temps aux multiples facettes. Ce sont des fantômes de langage qui, au lieu de surgir d'au-delà de la nature, étonnent parce qu'ils veulent nous raconter une histoire. – « Racontez-nous une histoire, monsieur. – « Dites-moi, monsieur, un des fantômes. Avec cela, la forme de la locution n'est pas figée dans le registre des conventions modérées de la grammaire des salons.
Ulysse est le roman où les mots appartiennent à tout le monde. Maintenant; la parole, contenu de l'histoire de chaque sujet, est la transmigration de la voix dans la vie du temps. Alors que, que ce soit le jour; si après la nuit; dans la chambre; sur "Lime Street" ; au bureau de poste télégraphique » ; sur « rue Townsend » ; dans les chalets de Brady, la voix, le contenu de soi dans le monde apparaît comme un moment constitutif de l'expérience du réel. Ainsi, l'intrigue était établie à laquelle chacun pouvait dire (il fallait dire et en fait ils l'ont fait…), « j'ai le temps ». La vie est ce temps débordant où le temps s'est déstructuré ; dans lequel il a été fait un accoutrement humain – un quelque chose de subjectif "peu importe comment vous l'appelez". James Joyce a rompu avec le non-temps, la non-parole et la non-voix des « sociables », des « banque[s] », des « prêtres », des « évangiles ».
Nous voici encore dans les premières heures, minutes, secondes de 19 heures ; du moment où "Buck Mulligan est venu du haut des escaliers". Les sujets qui se sont éveillés sont, déjà, en-soi et pour-soi dans l'altérité, des « vieux ». Mais une vieillesse tendue et des fleurs à la main, pas une vieillesse qui porte dans ses mains la valise qu'on porte à la messe, à la banque, au cabinet d'avocats. Ils sont les fleurs et les épines des mots et des langues du monde – latin, yoruba, anglais, allemand, xhosa/bantu. C'est le temps de la vieillesse de la vie, de la subjectivité du Bloom, qui veut s'asseoir dans n'importe quelle « place vacante » et raconter l'histoire céleste des individus, des groupes, des classes. Il veut raconter l'histoire des drames de Shakespeare ; de la métaphysique de Socrate et pourquoi pas de « l'homme de science » comme effet de « l'homme de la rue ».
Il éclate dans le tissu de Ulysse, puis le tonnerre de l'insoumission du langage dans l'histoire. Pour Bloom, Dedalus, Mulligan, Gerty, Wylie, Tupper, Martha, Terry, Alf - tous reçoivent les journaux "d'Europe". (Les Russes, y compris.) Vous pouvez voir dans le Ulysse, ainsi, l'angoisse poétique pour l'expressivité de la parole comme symbole humain appartenant à tous les hommes et à toutes les femmes ; dans la forme-journal révèle l'infini accessible aux modernes qui fait de l'expérience quelque chose du domaine de la temporalité existentielle. Dans la fabulation de Joyce, il est possible d'entrevoir l'immanence d'un langage multiple – juxtaposé, magnifiquement confondu comme un assemblage de soviets – d'un langage qui est accès à la « résurrection [de] la vie par la facticité du tout en un ; dans diverses épaisseurs. Donc, pour la subjectivité post-Burckhardt et contre la société balzacienne « le langage était certainement autre chose ».
Léopold Bloom comprit sa langue à 19 heures le 16 juin 1904. C'est lui qui énonce dans le Ulysse, plutôt, celui qui pousse Stephen Dedalus à reconnaître que le paradis n'existe peut-être pas pour la personnalité humaine. « – Je crois que c'est au ciel si le ciel existe ». Si le ciel (transcendant et immuable) risque de ne pas exister pour le sujet de la modernité, alors que reste-t-il à faire ? Reste à vivre la dérision débordante du « Dieu Tout-Puissant ». En cela, il nous est possible de contempler le sens du récit de James Joyce ; dans son interchos passera le désir du langage vraiment universel de donner « assez » au passé. La poésie dira le présent qui fleurit en Espagne, en Angleterre, en Irlande, en Russie, au Congo, aux Amériques, en Amérique du Nord et latine.
La forme littéraire de cette perception joycienne, de la pulsion existentielle de Leopold Bloom à Dublin en 1904, est condensée dans l'avertissement incendiaire : « Dis-moi qui a fait le monde ». Et dans l'intrigue allégorique du Ulysse la compréhension de qui a fait (et fait) le monde est réorientée en invoquant le négatif de la création. Le monde est la gorgée de l'homme, de la femme. Du non que « un sujet raconte l'autre et ainsi de suite » conforme la voix perturbatrice de la communauté à venir. Si bien que le non que les sujets se disent et se racontent est ce « brassage intérieur » de la poétique de Joyce qui refuse l'empire des « Habsbourg » ; l'« élite » européenne ; le « shérif en chef municipal »; le « président de la cour d'appel ».
Désormais, Leopold Bloom, Stephen Dedalus, Buck Mulligan et la subjectivité moderne sont la moquerie du passé ; ils sont la joie du vrai visage d'un discours qui veut le "repas le moins cher [pour tout le monde]" - ils veulent et disent avec une audace stylistique, "Alegria : Ate : joie". C'est la césure du maintenant en structure verbalisée (comi...) non identique, puisque c'est la liberté de tous dans l'un/divers qui constitue la forme du récit du Ulysse. C'est 19 heures de « Moi. Et moi maintenant ».
Avec cela, James Joyce veut affronter non pas le temps : mais l'être naturel dans le temps. La forme romanesque d'avant-garde incite à défaire les conventions ; il fait descendre le contenu de l'au-delà – de la transcendance, de la supériorité naturelle divine – et recrée la voix. (Elle recrée la parole, la parole de nous-mêmes dans la multiplicité radicale et la communauté ouverte ; « Mais [la parole] agit. L'âge parle […] En avant. ») Dire la parole agit, c'est dire que la romanesque de l'expérience littéraire, le réel, conforme l'intrigue par laquelle "tous les aspects de la vie doivent être représentés" de sorte que dans le Ulysse le sourire de la vie devait être un événement « pour tous les côtés également ».
C'est pourquoi le temps, le temps comme remise en cause des usages, des habitudes, des formalités cyniques d'un salon Guermantes ou d'une procédure judiciaire (Proust et Kafka) et des normes imposées est dérangeant pour les dispositions conservatrices et traditionalistes. Joycean, le sujet moderne sait que pour faire tomber le « lourd rideau », nos élucubrations poétiques ne peuvent s'étendre « plusieurs jours, jour après jour ».
Que le « monde extérieur » inversé dans la puissance du Soi doit transfigurer le temps comme chemin quotidien, en une temporalité lyrique et ample qui défait les croyances établies – c'est le temps d'aujourd'hui, la temporalité du présent, qui fait plier les nations avant l'éruption de "(une immoralité nationale [qui se fait] en trois orgasmes"). En effet, avoir des orgasmes – nous sommes encore en pleine journée – c'est parler aux « prêtres » qui feignent la paix, c'est parler comme une mèche incandescente que nous nous louons comme des dieux : « Louons les dieux ». C'est notre condition; condition d'un « assez long pour marcher » pendant des minutes qui ébranlent l'histoire ; temps de mission à Petrografo, Bavière, Caroline du Nord, Haïti et Bahia. donc bien que Ulysse raconte la marche d'un jour de Leopold Bloom, sa poéticité met à nu un mode de vie possible – à venir comme une future expérience sociale. C'est l'expérience d'une expérience (gratuite) qui peut aller à l'opéra sans bal ; et aussi "pas d'argent non plus" est nécessaire pour cela.
Car c'est une existence forte, avec des noms dits et prononcés ; une circonstance de langage par rapport à laquelle les subjectivités doivent dire - "une fille en bonne santé…" et que le "fils [du général] du régiment" est un non-Irlandais et doit être retiré de la bière "près du robinet d'eau" ". Cela se ressent dans la distorsion insurrectionnelle du roman. O Ulysse c'est la représentation esthétique de l'élévation de la voix : « Ai-ai ! diront certains. C'est que « la voix s'est élevée, soupirée, modulée : forte, ample, brillante, audacieuse ». Ce n'est donc pas un temps de l'homme, mais du « je ». Il. [Elle]. Vieux. [Femmes âgées]. Jeune"; c'est la temporalité dans laquelle 19 heures passent de la Finlande à avril, c'est le moment joycien du « flux, effusion, fluide, jaillissement joyeux, pouls. Hé!". C'est le temps du "langage d'amour", "-... lueur d'espoir". Désespoir conservateur. C'est "Bloom Time" - lui et "nous sommes ici"[4].
*Ronaldo Tadeu de Souza est chercheur postdoctoral au Département de science politique de l'USP.
Référence
Ulysse – James Joyce. Traduction par Antonio Houaiss. [https://amzn.to/41ho85N]
notes
[1] Jacob Burckhardt La culture de la Renaissance en Italie,P. 152. São Paulo, Companhia das Letras, 1991 (https://amzn.to/47tDJBA).
[2] Eric Hobsbaum. L'âge des révolutions. Rio de Janeiro, Paix et terre, 2009 (https://amzn.to/45pmsrG).
[1] Toutes les phrases, expressions et mots (à l'exception de celui de Burckhardt déjà référencé et de l'extrait du poème de Jacques Rouman) entre guillemets sont issus du Ulysse par James Joyce. J'ai utilisé dans l'article l'édition consacrée de Editora Civilização Brasileira avec une traduction d'Antônio Houaiss. Il existe des options de traduction plus récentes, comme celle de Caetano Galindo (Companhia das Letras).
[2] Ce passage est tiré du poème Nègre des ventes de Jacques Rouman qui a inspiré le titre de Les Damnés de la Terre de Frantz Fanon. Voir l'excellent livre de Deivison Mendes Faustino Nikosi - Frantz Fanon : un révolutionnaire particulièrement noir, Cycle éditorial continu, 2018 (https://amzn.to/3YDqg6c).
