Par ROGÉRIO RUFINO DE OLIVEIRA*
La lutte des classes, universelle, se singularise dans le raffinement de l'intention constructive, sur le ton des proparoxytones prolétariens.
Noel Rosa et Tom Jobim ont eu un fils ensemble, né et élevé en tant qu'artiste après assez de nostalgie. Il a grandi et, en réinventant le désir, qui ne peut être traduit, il a écrit que « ça fait mal comme un bateau, qui peu à peu décrit un arc, et évite d'accoster à l'embarcadère ». Sauf dans les livres de fiction, il ne parle presque pas en dehors de la chanson, il ne laisse jamais de mots à l'intérieur.
Son conservatisme formel a construit d’excellentes entreprises dotées d’une cohérence idéologique anti-conservatrice. Avec une subtilité chronique, il a placé brique après brique dans un design logique, magique et gaucher. La haute littérature formulée dans un sifflet, caymmolente, afin de faire du pied de MPB un élément constitutif de cette stature. C'est dans l'entrée « Chanson brésilienne » pour le monde que le sommet de l'exemple conventionnel. Heureusement pour vous, Bob Dylan, il parle portugais.
Guri, Pivete et Geni. Clowns, gitans et salariés. D'innombrables hommes noirs avec des bites énormes dans Caravans, Mar et Lua, employée et danseuse. Personne ne doute de ce dont est capable le supposé gay qui mélange baião et rock. Biscate, Sinhá, Les actrices et Beatriz. Elza Dura à l'automne. Dondocas, Ode aux souris, A Rita et Future lovers. Même Manuel et Miguilim. Nina de Moscou, nhonhô historique du blues, The Notebook. Comme bien d’autres, sous la bénédiction artistique des Femmes d’Athènes, elles ne moralisent pas leurs modes de représentation. Ils sont artistiques, ils ont des manières artistiques. C’est précisément pour cette raison que la période intemporelle les préservera probablement.
Dans une bagarre entre mari et femme, la critique sociale tire la langue et ensemble ils entonnent des chansons d'amour à trois. Un jour, dans les années 1990, un couple voyageait en avion à travers la mondialisation néolibérale, quelque chose de réel, un peu onirique, sans grande cohérence de ce qui se passait dans l'air, un voyage au sens et au sentiment raréfiés, mais pas au rythme du tango, défini, certain. que les rêves, les rêves le sont.
La lutte des classes, universelle, se singularise dans le raffinement de l'intention constructive, dans le ton des proparoxytones prolétariens du mouvement et de la discipline ou, via l'anagramme, avec l'Iracema post-romantique lavant le sol de l'Amérique coloniale. Un certain esprit de l'époque à quatre visages, Carlos Drummond, Manuel Bandeira, João Cabral et Cecília Meireles, a soufflé sur son chemin une brise qui est la cohésion de l'époque, tout était comme avant, et pour lui c'est toujours le cas, aussi parce que de cet immense tableau.
C’est ainsi que le pays s’équilibre : si son homologue expérimental, Joy Joy de Santo Amaro, a une théorie sociale brésilienne toute prête dans les essais-chants, lui, qui est un fils de sang de l’essayisme canonique, a théorisé les nouvelles à travers le chant. Il s'interprète comme personne, on dirait qu'il ne s'interprète pas.
Son poème dit ceci : « Mon cœur, que tu sans réfléchir / Parfois tu joues avec le gonflage, parfois tu écrases / Tout comme le soufflet d'un accordéon / Comme dans un baião de Gonzaga », quand il le fait comme ça. Vie et travail embarrassants de toute affectation. Pedro Pedreiro, 21 ans comme ça, choqué de ne pas mentir sur son âge.
« Que diriez-vous d'une samba ? », le dernier geste pour l'instant, est une invitation à ce qu'il propose, mais, tout en invitant, le bruit des phonèmes liés exécute déjà en action, sans avouer, ce qu'il suggère pour plus tard. . Le mot donné, non littéral, n'est pas donné. Cela se fait dans le présent, mais pas immédiatement, cela fait semblant de sonner car c'est de la musique en même temps que des mots. En fait, le mot est chair et la raison de la musique. L'auditeur invité qui entend les consonnes est enveloppé par elles. Avant de dire s'il faut ou non accepter l'invitation, on se retrouve au milieu du cercle instrumental de la samba aux timbres dépendants de la technique d'allitération et en même temps autonome de celle-ci lorsqu'il est éclairé par le résultat produit.
Il réalise ce qu'il a dit : « J'ai appris que la mélodie et les paroles peuvent et doivent former un seul corps et j'ai essayé de freiner l'orgueil des mélodies ». Sa trace remonte au XXe siècle. C'est délicat, imaginatif et aimant avec ingéniosité. Il avance avec le futur passé tout en survolant discrètement, comme un présent, l'état du temps dans lequel il atteint ses 80 ans.
*Rogério Rufino de Oliveira Il est professeur de littérature et doctorant en littérature à l'Université fédérale d'Espírito Santo (UFES)..
la terre est ronde il y a merci à nos lecteurs et sympathisants.
Aidez-nous à faire perdurer cette idée.
CONTRIBUER
