Par GILDA WALTHER DE ALMEIDA PRADO*

Commentaire du film de Leon Hirszman, d'après la pièce de Gianfrancesco Guarnieri

En 2001, à l'occasion du 20e anniversaire de la sortie du film Ils ne portent pas de cravate noire, réalisé par Leon Hirszman en 1981, la Central Única dos Trabalhadores (CUT) produit une courte vidéo où le classique national est célébré pour la pertinence des thèmes de grève et pour le protagonisme de sa famille de travailleurs, Romana, Otávio, Maria et Tião , exposant comment la politique et la répression imprègnent l'espace privé.

Les contours de l'intrigue existent depuis 1958, dans la pièce originale écrite par Gianfrancesco Guarnieri à l'âge de 21 ans, mise en scène pour la première fois par le Teatro de Arena, avec le projet de transformer le théâtre en un espace ouvert pour des histoires marginalisées basées sur le la vie et les expériences des dramaturges et des acteurs. Dans ce premier montage, Guarnieri incarne Tião, un ouvrier, qui découvre que sa petite amie Maria est enceinte. Lorsque d'autres ouvriers d'usine commencent à s'agiter pour de meilleurs salaires, Tião se heurte à son père Otávio, un dirigeant influent parmi ses collègues ouvriers d'usine, tandis que la matriarche de la famille, Romana, lutte pour garder la famille unie et son mari hors de prison.

La décision de Tião d'aller à l'encontre de son père et, plus tard, de Maria, en refusant de participer à la grève, est liée à des problèmes de jeunesse. Sa motivation est de préserver l'avenir qu'il souhaite pour lui-même et sa nouvelle famille ; cependant, son rejet de l'identité d'ouvrier et son association avec la colline où il habite est la cause de sa rupture avec les autres personnages. La pièce met encore plus l'accent sur le déplacement ressenti par le protagoniste par rapport à la vie qui l'entoure : son but ultime est l'ascension sociale. En fin de compte, c'est le défaut tragique qui sépare Tião de Maria et de leurs parents.

Le caractère classique de Cravate noire réside dans l'équilibre entre le champ familier, interpersonnel, et celui du message politique sur le contexte historique dans lequel il a été produit. La maturation de leur fils, Tião, et de sa petite amie enceinte, Maria ; la difficulté d'Otávio, son père, à concilier son rôle politique au sein de l'usine et ses responsabilités familiales ; le travail émotionnel de sa mère, Romana, la présence inébranlable entre l'incertitude de la grève, l'entêtement de Tião et la volatilité d'Otávio. La raison pour laquelle ce même texte, avec tous les changements et redéfinitions qu'il a portés depuis 1958, est resté pertinent et complexe des décennies plus tard est également liée à la valeur de ce mélodrame familial au centre de l'intrigue.

Le film

Le message politique ferme du film de 1981 est réitéré par des références directes aux soulèvements ouvriers dans la région ABC de São Paulo entre 1979 et 1980 et à d'importantes personnalités syndicales telles que Santo Dias (à travers le personnage de Bráulio, interprété par Milton Gonçalves) ; Bete Mendes, membre de la Vanguarda Armada Revolucionaria Palmares (VAR-Palmares) dans les années 1960, fondatrice du Parti des travailleurs et qui, dans le film, incarne Maria, fait partie du casting. Ainsi, Leon Hirszman insère le film dans les débats politiques de l'époque sur l'avenir des organisations ouvrières et sur le rôle et la fonction stratégiques de la grève.

Il n'est donc pas surprenant que, dans la vidéo commémorative produite par CUT, des scènes d'Otávio parlant à Bráulio de la grève imminente soient entrecoupées d'images d'archives du discours historique de Lula aux grévistes de São Bernardo do Campo, dressant un tableau politique de la année où le film. Ce tableau est cependant plus complexe qu'il n'y paraît, et l'évolution de l'héritage de Ils ne portent pas de cravate noire elle peut être comprise à travers la maturation des mouvements ouvriers au Brésil et dans les différentes situations politiques et répressives de chaque période où elle réapparaît.

Il y a une différence essentielle entre le dénouement de la pièce et celui du film : si, en 1958, la grève organisée par les compagnons de Tião et Otávio réussit, c'est l'inverse qui se produit dans le film. Les manifestants sont brutalement réprimés, entraînant l'arrestation d'Otávio (ce qui s'est déjà produit dans la pièce), l'agression de Maria, enceinte, et la mort de Bráulio. Dans l'adaptation de Hirszman, la violence d'État est beaucoup plus présente, reflet des 17 années de dictature militaire. Ce choix a cependant pour effet d'affaiblir ce qui était au centre de la pièce : la manière dont l'individualisme et le déplacement de Tião le séparent tragiquement de Maria et de sa famille. Le fait que la grève ne soit pas décrite de manière aussi directe et qu'elle n'entraîne pas des conséquences aussi dramatiques dans la vie des personnages sert à mettre en évidence les conséquences des échecs de Tião.

En donnant la priorité aux significations et aux résultats de la grève, Hirszman et Guarnieri modifient fondamentalement l'équilibre entre l'arc de la majorité de Tião et sa trahison de classe, et adaptent l'intrigue à partir de leurs propres expériences politiques dans les années 1970. Le Parti communiste brésilien (bien que Guarnieri soit parti après la coup) depuis sa jeunesse. En 1981, ils occupent le point de vue de militants expérimentés, issus d'une tradition PCB des années 40 et 50. Avec les grandes grèves de la fin des années 1970, il y a une nouvelle revendication au sein de la classe ouvrière, qui n'est pas ancrée dans les stratégies. et les valeurs des anciennes directions.

Otávio est la voix de la raison, il est sensé, peu importe à quel point il entreprend des actions risquées, décrites comme des sacrifices pour le bien de ses compagnons. Pourtant, dans le film, il s'oppose aux organisateurs de la grève, dépeints comme des agitateurs, impulsifs et improvisés. Le personnage de Sartini, créé pour le film, représenterait le travailleur ayant le moins d'expérience syndicale et qui verrait dans la grève un moyen simple et objectif d'obtenir une augmentation de salaire. Ses motivations sont individuelles, dépourvues de la même conscience de classe exprimée par d'autres personnages comme Bráulio, Otávio et Maria.

Opposer les discours pédagogiques d'Otávio, interprétés avec tant d'affection et de délicatesse par Guarnieri à l'âge de 47 ans, aux grévistes désorganisés signifie que le militant expérimenté qu'il représente est le protagoniste tragique de cette histoire, qui se sépare de son fils et perd son meilleur ami à cause de l'imprudence des compagnons qu'il a toujours défendus. La grève apparaît, dès le départ, comme un élément fondamentalement désorganisant.

Mémoire

Pour cette raison, il est intéressant de voir comment l'héritage du film s'inscrit dans la mémoire des soulèvements des métallurgistes, car il a été fortement critiqué à l'époque par les personnages qui ont joué un rôle de premier plan dans ce moment historique et qui ont été des personnages importants dans Leon Hirszman. projet précédent, le documentaire ABC de la grève (sorti seulement après sa mort en 1990). Il y a une incongruité interne dans le choix de ne pas représenter les réunions de syndicalistes dans le film, valorisant la discussion et l'expérience politiques d'Otávio sans dépeindre les espaces collectifs où les mouvements qui défendent ces mêmes valeurs en première ligne et construisent ce même expérience sont formés.

Discuté à l'occasion du lancement de Ils ne portent pas de cravate noire, le journal Mouvement réuni quelques-unes de ces personnalités pour discuter du film, et Lula lui-même fait un commentaire qui résume cette relation confuse : « Rester dans l'affirmation qu'il faut s'organiser avant de faire grève, c'est oublier que la grève elle-même peut être un moment important pour l'organisation des travailleurs […]. A aucun moment [le film] ne dépeint le processus de maturation politique de la masse ouvrière pendant la grève ».

A la veille de la première victoire présidentielle du Parti des Travailleurs, la reprise des thèmes de la Cravate noire par la CUT est marquée par la tentative de modération des points les plus radicalisés de l'histoire de cette période de lutte. Sur la base de l'expérience du syndicat, Otávio est un père de famille qui honore son engagement envers ses collègues, mais ne se confond pas avec les "Sartini" de l'usine, qui abusent du droit de grève pour avoir un jour de congé de plus. Du point de vue du récit, la violence du paroxysme est une conséquence directe de cette désorganisation et irresponsabilité des ouvriers qui défendent la grève indépendamment de l'approbation ou non par le syndicat centralisé.

La façon dont la vidéo coupe les tentatives frustrées d'Otávio et Bráulio pour amener leurs compagnons au « bon sens » est curieuse, avec des images de stades et de places pleines d'ouvriers écoutant les discours de Lula. La défaite de la grève dans le film, lorsqu'elle est utilisée dans le contexte historique de 2001, a alors pour effet de souligner pourquoi les soulèvements de 1979 ont été victorieux, élevant la compétence de leurs dirigeants à un public qui les voyait peut-être encore comme indisciplinés et radicaux.

*Gilda Walther de Almeida Prado* est une majeure en histoire à l'USP.

Article initialement publié par Bulletin GMARX.