Par Lincoln Secco*

Commentaire sur le film classique d'Ingmar Bergman, récompensé par l'Ours d'or au Festival de Berlin.

La filmographie d'Ingmar Bergman peut être vue à partir de trois dilemmes : l'enfance, l'amour et l'histoire. Des trois éléments, le troisième est le moins visible. Le premier a été le plus consciemment exploré. La seconde pourrait se définir davantage comme le manque d'amour ou les tentatives successives pour le conquérir.

fraises des bois (Smultronstallet, 1957) (https://www.youtube.com/watch?v=Ao12p1PzeS4) rassemble l'ensemble de la problématique bergmanienne. Du problème de l'enfance, de l'amour et de l'histoire, à la question de l'existence de Dieu. Thème si présent dans le septième sceau (Det Sjunde Inseglet, 1956) et qui revient dans Fanny et Alexandre (Fanny Och Alexandre, 1982).

Histoire

Déjà au début des années 1960, Jörn Donner traitait du substrat culturel, historique et politique des films d'Ingmar Bergman. Ses thèmes ne pourraient être traités dans un autre temps ou dans une autre société. D'abord par l'incapacité du réalisateur à s'adapter à une autre réalité. Liv Ulmann raconte dans son livre Les mutations (nordique), l'étrangeté d'elle-même et aussi de Bergman par rapport au comportement nord-américain (Liv Ulmann était la femme de Bergman et l'une de ses plus grandes actrices, aux côtés d'Ingrid Thulin et de Bibi Anderson).

Deuxièmement, le cinéma est à la fois un art et une industrie, et nulle part en dehors de l'Europe occidentale, et peut-être surtout en dehors de la Suède, un réalisateur ne pourrait initialement compter sur la bureaucratie étatique et l'indépendance vis-à-vis du marché. Après la Seconde Guerre mondiale, la Suède était déchirée entre le projet de construction de son État providence et la culpabilité face au silence et à la « neutralité » de beaucoup face au nazisme.

Il ne serait pas non plus possible d'expliquer le poids et la densité des dialogues de l'œuvre de Bergman sans la tradition théâtrale suédoise et nordique en général, de Strindberg ou d'Ibsen, et sans la tradition cinématographique de Viktor Sjöström, par exemple. La production d'une société avancée, dans l'aspect matériel, a permis la concentration incisive sur les problèmes les plus angoissants et existentiels de l'homme moderne.

L'histoire, cependant, n'a d'importance pour nous que dans la mesure où elle est filtrée à travers les individus. Pour Bergman, ces individus ne sont pas des allégories, mais des symboles, des incarnations concrètes de la vie historique et même des situations de classe. Ses notes antérieures aux textes qui ont servi de base aux films Scènes d'un mariage (Scener ur ett Äktenskap, 1973) et vie de marionnette (Ur marionnettes liv, 1980) sont assez explicites à cet égard.

Dans le premier cas, il dit : « Johan et Marianne sont les enfants de conventions très précises, formées dans l'idéologie de la sécurité matérielle. Ils n'ont jamais considéré les principes bourgeois selon lesquels ils vivent comme restrictifs ou faux. Ils s'organisent selon un schéma de vie qu'ils souhaitent transmettre à leurs descendants. Ses activités politiques passées sont plus une confirmation de cette idée qu'une contradiction.

Ce film, produit pour la télévision suédoise, n'a pas échappé à certaines exagérations sur le comportement de Marianne. A tel point qu'une partie de ses réactions semblaient même à Liv Ulmann (l'actrice qui l'incarnait) un peu tirées par les cheveux. La plainte de Liv Ulmann, dans une interview avec David Outerbridge, est juste, mais pour Bergman, le plus important était d'amener les personnages au paroxysme.

Em vie de marionnette, il le souligne le mieux : "Pourquoi une réaction de court-circuit survient-elle chez une personne totalement bien adaptée et bien établie ?" À propos Affronter un visage (Ansikte mot Ansikte, 1975), Bergman écrit : « C'est ainsi que le personnage principal de notre film a commencé à prendre forme : un être humain bien intégré dans la société, capable et discipliné, un professionnel bien considéré dans sa carrière, marié à un collègue talentueux , et entouré de ce qu'on peut appeler les bonnes choses de la vie. C'est l'effondrement rapide et bouleversant de ce personnage exceptionnel et sa douloureuse renaissance que j'ai tenté de décrire.

Amor

Le manque d'amour est lié à d'innombrables films de Bergman et à sa propre vie. Aucun résumé ne pourrait être meilleur qu'un seul récit du personnage de Viktor, de sonate d'automne (herboriste ou hébergeur, 1978): "Quand j'ai demandé à Eva si elle voulait m'épouser, elle s'est redressée et a dit qu'elle ne m'aimait pas. J'ai demandé si elle aimait quelqu'un d'autre. Elle a dit qu'elle était incapable d'aimer.

Le film trolosa (Infiel), de Liv Ulman (scénarisé par Bergman) comporte plusieurs séquences explicitement autobiographiques. L'évasion de David et Marianne à Paris. Le sexe. La déception. L'infinie capacité de destruction mutuelle d'un couple. L'abandon de la fille à la lutte féroce des adultes. Je viens de lire l'autobiographie de Bergman, Lanterna Magica (Guanabara), pour lire le récit d'un dramaturge en cavale avec son amant à… Paris.

Em fraises des bois le thème du manque d'amour est condensé en une scène terrible. Isak Borg aimait Sara, mais elle a épousé quelqu'un d'autre. Une fois âgé, il est emmené par un homme dans son rêve. Ils s'arrêtent devant une clairière dans la forêt. Il y a votre femme dans un acte sexuel. L'homme dit : "Beaucoup oublient une femme décédée il y a trente ans, certains gardent un doux portrait insaisissable, mais vous pouvez vous souvenir de cette scène dans votre mémoire. Cela vous semble-t-il bizarre ? Mardi 1917er mai XNUMX. Vous étiez ici, et vous avez entendu et vu précisément ce que cet homme et cette femme ont fait.

Comme l'a très bien noté Jörn Donner, l'importance de la scène n'est pas dans l'acte, mais dans les paroles de la femme. Elle prévoit de rentrer chez elle et de tout raconter à son mari. Elle sait déjà ce qu'il va dire : « Pauvre fille, j'ai tellement de peine pour toi. Exactement comme un dieu. Et je pleurerai et dirai : as-tu vraiment pitié de moi ? Et il dira : je suis terriblement désolé pour toi, puis je pleurerai encore et lui demanderai s'il peut m'oublier, et il dira : tu ne devrais pas demander à t'oublier. Je n'ai rien à oublier, mais il ne ressentira aucune de vos paroles car il a complètement froid..."

La possession de sa femme par un autre homme importe peu. Isak a froid. La combinaison de "Is" (glace) et "Borg" (forteresse) n'était qu'une coïncidence, comme Bergman lui-même l'a souligné dans son livre Imagerie (Martins Fontes). Comme s'il était mort. L'une des premières scènes du film est son rêve. Il se voit dans un cercueil. Puis il se prépare à voyager de Stockholm à Lund, où il recevra le titre de docteur honoris Causa dans une université. Cette cérémonie s'annonce extrêmement funèbre.

Ta mère est aussi froide. Votre enfant a aussi froid et veut mourir. Quelle est l'origine de cette froideur ? Dans le film, la mère d'Isak a des papillons dans le ventre. Cela remonte à un passage autobiographique de Bergman : « J'avais l'impression que certains enfants naissaient de ventres froids ». La clé explicative est donc l'enfance.

Enfance

le principe de fraises des bois c'est, en fait, l'enfance. Victor Sjöström – le grand réalisateur et acteur suédois – avait 78 ans lorsqu'il a joué dans fraises des bois. En 1916, lors d'une crise dans sa vie personnelle, Sjöström décide de voyager à vélo à travers des régions du pays où il savait qu'il avait vécu dans son enfance. Ce voyage coïncide avec le rôle qu'il joue désormais à l'âge de 78 ans.

Pourtant, Bergman lui-même, dans une interview accordée à Björkman, Sima et Manns, explique l'origine du scénario : « Un jour, c'était tôt le matin, j'ai pris la route de Dalécarlie. J'ai quitté Stockholm à 4 ou 5 heures. Environ une heure plus tard, j'étais à Uppsala. (...). Grand-mère vivait au 14, rue Nedre Slottsgatan, en face de Skrapan, l'école, vous savez. C'était un très vieil immeuble et elle avait un immense appartement. Dans le long couloir, il y avait une salle de bain aux murs tapissés de velours. Les pièces étaient grandes, il y avait des horloges murales qui sonnaient, d'énormes tapis et des meubles majestueux. L'intérieur n'avait pas changé depuis que ma grand-mère avait emménagé en tant que jeune mariée. C'était un peu comme une combinaison de meubles de deux familles bourgeoises, avec des peintures d'Italie, des sculptures et des palmiers. C'est là que j'habitais, de temps en temps, quand j'étais petite, et cet environnement m'a profondément marqué. Bref, ce jour-là, en arrivant à Uppsala, l'idée m'est soudainement venue de faire un tour au 14 Slottsgatan Street. C'était l'automne, le soleil commençait à poindre derrière la cathédrale et les horloges sonnaient 5 heures. J'entre dans le petit patio, qui était recouvert de pierres rondes, je monte l'escalier et au moment où j'attrape la poignée de la porte de service, qui a encore un vitrail, je me dis soudain : imagine un peu, tu ouvres la porte, et que vois-tu, vieille Lalla, vieille cuisinière, avec son grand tablier. Elle fait des flocons d'avoine, comme elle l'a fait tant de fois quand j'étais petite. D'un coup je ne pouvais qu'ouvrir la porte de mon enfance ».

Maintenant fraises des bois c'est le voyage d'un vieil homme en une seule journée entre Stockholm et Lund. Et en même temps, il raconte les rêves qu'il a fait pendant le voyage. Le retour en enfance. Ton histoire. L'histoire d'un bactériologiste impliqué dans une tradition présentée par le réalisateur comme funèbre, mort, d'un pays qui n'existe plus. Entre l'enfance et l'aboutissement de l'histoire de sa vie, médiatise la bien-aimée qui n'a pas épousé Isak. Enfin, entre l'histoire finie et l'enfance nostalgique, un amour perdu à jamais.

*Lincoln Secco est professeur d'histoire à l'USP.

Références

fraises des bois (Smultronstallet)

• Suède, 1957, 91 minutes.
• Direction: Ingmar Bergman.
• Liste: Victor Sjoström, Bibi Anderson, Max von sydow, Ingrid Thulin

Bibliographie

Ingmar Bergmann. Scènes d'un mariage. Rio de Janeiro : Nordique.

Ingmar Bergmann. Affronter un visage. Rio de Janeiro : Nordique.

Ingmar Bergmann. Je filme en quattro. Sorrisi di uma notte d´estate. Le septième sceau. Il posta delle fragole. Je reviendrai. Turin : Einaudi.

Ingmar Bergmann. Imagerie. São Paulo : Martins Fontes, 2001.

Ingmar Bergmann. Lanterna Magica. Rio de Janeiro : Guanabara.

Ingmar Bergmann. La lanterne magique. Londres : Livres sur les pingouins.

Ingmar Bergmann. Les scénarios de mariage. Scènes d'un mariage. Face à face. sonate d'automne. New York: Livres du Panthéon.

Ingmar Bergman. vie de marionnette. Rio de Janeiro : Nordique.

Carlos Armando. La Planète Bergman. Belo Horizonte : Atelier du livre.

David Outerbridge. Liv Ulmann sans faussetés. Rio de Janeiro : Nordique.
Jorn Donner. Les films d'Ingmar Bergman de Tourment à Toutes ces femmes. New York : Douvres

Liv Ulman. Options de. Rio de Janeiro : Nordique.

Liv Ulman. Changer. New York: Livres Bantam.

Stig Bjorkman et. Al. Le cinéma selon Bergman. Rio de Janeiro : Paz et Terra.

Tino Ranieri. Ingmar Bergman. Florence : La Nuova Italia,