Par MARCELO GUIMARES LIMA*
Commentaire sur l'oeuvre graphique de Glauco Rodrigues
L'œuvre graphique du peintre, graveur et designer Glauco Rodrigues a été le thème de l'exposition à l'espace culturel Caixa sur l'Avenida Paulista à São Paulo en 2011. 1950 et décédé en 1929.
Commençant par des thèmes régionaux de son Rio Grande do Sul natal : le gaucho en action dans la campagne, et également par des images engagées dans les luttes politiques populaires de l'époque, le thème brésilien constant est un fil conducteur important dans l'œuvre graphique de l'artiste gaucho. et dans l'exposition susmentionnée. Thème qui englobe à la fois les aspects régionaux et nationaux-populaires de sa période initiale de développement artistique, ainsi que la projection et la médiation ou la construction médiatique du Brésil à l'ère des images électroniques et de la culture de masse dans la seconde moitié du XXe siècle.
En effet, dans son travail graphique de maturité, on pourrait dire que l'artiste réélabore de manière nouvelle la question esthétique et politique de l'image du Brésil et de la culture brésilienne et, par ce biais, la question de l'image dans l'art contemporain.
Le pop art est le contexte immédiat ou le prétexte de sa reprise de la figuration au milieu des années 1960, après des phases faisant écho à des courants ou des styles modernisateurs et à l'abstraction. Une reprise qui a pour toile de fond la formation de la société de masse moderne et les nouveaux moyens de communication, c'est-à-dire le développement à l'époque d'une nouvelle société brésilienne, faite de continuités (réelles et apparentes) et de ruptures sensibles, intellectuelles, expérientielles, structurel, etc...
L'œuvre de maturité de Glauco Rodrigues inscrit, à travers les transformations de l'image et de l'image de soi du Brésil à l'époque, l'avènement de la société de masse, des nouveaux moyens de communication dans la construction de la contemporanéité, une période de transformations économiques, sociales et culturelles marquées par la crise politique de la dictature militaire, à travers laquelle les élites traditionnelles et les groupes dominants ayant des intérêts dans le processus de subordination économique de la nation ont cherché, par des moyens dictatoriaux, par la voie de l'autoritarisme et de la violence institutionnalisée, à contrôler et diriger exclusivement les processus de changements de cap, important, par conséquent, l'idéologie de la guerre froide intériorisée pour justifier la destruction de la démocratie brésilienne naissante et immature de l'époque (toute ressemblance avec le présent ne doit pas être une coïncidence).
Stratégies d'hybridation, de carnavalisation, de fécondation et d'affrontements entre le populaire et le savant, l'urbain et le rural, le passé et le « présent-futur », le national et l'étranger, la répétition et la singularité, l'original et la copie, les amalgames, pastiche, etc. qui caractérisent dans la musique et le théâtre populaires, aussi dans le cinéma et même dans la littérature, le Tropicalisme, sont à leur manière réfléchis, documentés ou représentés dans la gravure de Glauco Rodrigues en ce que le contexte esthétique et idéologique permettait, voire exigeait, de juxtaposition ou d'identification, à la fois ironique et critique, des pôles opposés, de la représentation et même de la fusion de dualismes réels ou imaginaires, constitutifs de la société et de la ou des cultures brésiliennes, en unités hybrides, éphémères, précaires, mais parfois à fort potentiel poétique et rénovateur.
Un São Sebastião "fait main", modelé linéairement, graphiquement, comme au ciseau, sinueux, langoureux et baroque, est représenté sur un fond plat de couleurs fortes dans des formes simplifiées, faisant écho à certains styles du langage graphique pop, et dessinant succinctement , caractéristique du paysage du Pain de Sucre et de Guanabara.
La danse, le carnaval, l'univers direct ou indirect de la poétique de masse, la télévision, le cinéma, l'image imprimée, le journalisme quotidien, sont quelques-unes des sources et des thèmes des gravures de Glauco Rodrigues à partir des années 1960.
Ces gravures dépeignent, par exemple, le paysage urbain de Rio de Janeiro et ses transformations, dans des mélanges superposés et temporels, stylistiques et technologiques, à travers la chronique historique en images qui mélangent, reproduisent, éloignent et approximent les temps, les langues et les techniques graphiques. .divers.
Et ils dépeignent aussi « l'homme brésilien » dans sa spécificité et dans ses types caractéristiques. Plus précisément, dans la spécificité des types physiques et raciaux, des mouvements, des gestes, de la posture, bref, du langage corporel représenté. Un sentiment de familiarité se dégage des images de Glauco Rodrigues, une reconnaissance que c'est précisément nous, Brésiliens, qui sommes en jeu.
Or, les amalgames fusionnent et éloignent à la fois leurs éléments. Sur les surfaces claires et précises de ces gravures, un effet de contemplation, de distance et une sorte « d'éloignement familier » se dégage. La contemplation crée un « autre » dans lequel, paradoxalement, nous nous reconnaissons, quelque chose de ce que nous avons été et de ce que nous sommes comme mémoire vivante, dans la dimension mémorielle du présent, et comme figures dans / du temps et de l'espace.
L'utilisation de sources graphiques et photographiques dans la création de ces œuvres, l'utilisation du langage de la gravure reflétant, superposant par couches les évolutions des technologies de l'image (de la gravure sur bois et la lithographie, à la sérigraphie et la photographie et leurs diverses relations, miroirs, reprises, transformations, etc...) Le compte-gouttes brésilien (1879) d'Almeida Júnior, par exemple, à partir de sources quotidiennes, de la culture de masse, etc., dupliquent en termes de langage, de forme esthétique et de procédures artistiques les contenus hybrides indiqués. La représentation ici se reflète et se déploie, et se questionne subtilement.
Ce que nous appelons ici le « corps du Brésil » renvoie à certaines observations de Gilda de Mello e Souza dans un célèbre essai sur l'œuvre d'Almeida Júnior (1850-1899).[1] L'auteur voyait dans le peintre de São Paulo et ses types caipira non seulement la représentation familière ou « pittoresque » de types physiques caractéristiques, mais la figuration de gestes, de postures, ce qu'elle appelait, citant Marcel Mauss, des « techniques du corps ».
Almeida Júnior a su représenter le caboclo brésilien, la caipira de São Paulo, dans ses postures corporelles uniques ou spécifiques et dans le détail des gestes caractéristiques. Outre l'anecdotique, la documentation extérieure du paysage et du type physique, vestimentaire, architectural local, etc., c'est la familiarité, l'intimité du geste et de l'expression corporelle captée et recréée par le peintre qui a individualisé sa représentation et ajouté, ainsi, au langage pictural établi, une note originale qui recrée, de manière plus ou moins subtile, le langage artistique actuel, à partir d'une source européenne, en gardant à l'esprit la fidélité au thème indigène.
C'était une inflexion de la norme, mais dans ce cas, cruciale, car elle déterminait une nouvelle configuration langagière de l'intérieur de l'œuvre, comme l'a observé Gilda Mello e Souza, ou du moins une ouverture de possibilités pour celle-ci.
On peut dire que la question de l'art brésilien dans l'exemple d'Almeida Júnior, telle qu'examinée par Gilda Mello e Souza, a pris une autre inflexion : elle apparaît dans ce que l'on pourrait appeler des interstices ou des intervalles de styles et d'idées, même ceux « hors de propos ». », naît des matières représentées, ou, phénoménologiquement, des choses elles-mêmes, dans la mesure où, résonnant dans la sensibilité de l'artiste, elles l'obligent à ajuster ou modifier le langage pictural ou la norme stylistique pour exprimer une expérience inédite.
Il serait certainement exagéré d'insinuer que nous entrons ici dans la préhistoire de l'Anthropophagie et du Tropicalisme. Et encore…
Dans le contexte d'une fin de XXe siècle en transition, l'image du Brésil dans l'œuvre graphique de Glauco Rodrigues, d'une part, devient un corps, quelque chose comme, dans sa familiarité, une donnée (presque) inerte ou (presque) brute. matériel de notre expérience particulière.
En même temps, dans ces œuvres, le corps du Brésil se transforme en image, annonçant la postmodernité et en elle la question des relations, des amalgames, des tensions et des conflits entre image et expérience : quelque chose comme une sorte de « société du spectacle » hybride. ”. est brésilien.
*Marcelo Guimaraes Lima est artiste, chercheur, écrivain et enseignant.
Version revue et augmentée d'un article publié en 2011 sur le blog disparu Malazartes.
Note
[1] Souza, G. de M. (1974). Peinture brésilienne contemporaine : les précurseurs. Discours, 5 (5) 119-130.
