Par VANDERLEI TENÓRIO
Considérations sur le film de Miguel Gomes et Maureen Fazendeiro
O boom des plates-formes de streaming a fait la révérence de la grande élite cinématographique mondiale devant des contenus limités, vides, douteux et de catégorie B. Aujourd'hui, l'orchestre hollywoodien et mondial suit la régence d'un public de plus en plus aliéné et attaché blockbuster. Il est triste de constater que les sociétés de production, les cinéastes et les scénaristes n'osent pas investir dans des expériences cinématographiques plus expérimentales, risquées et puissantes.
Heureusement, cela n'a pas été le cas - jusqu'à présent - du cinéma portugais, dont les films ont été salués pour leur indépendance, leur bravoure, leur délicatesse, leur polyvalence et leur ampleur esthétique, ignorant souvent les différences entre court, moyen, long métrage, documentaire et animation, préférant des œuvres innovantes, dans lesquelles on repense ce que sont les films, à quoi ils servent ou à qui ils sont destinés.
En ce sens, Les journaux d'Otsoga figure comme un exposant intéressant. Le long métrage de Miguel Gomes et Maurren Fazendeiro fait ses débuts comme l'une des meilleures expériences cinématographiques de 2022. L'œuvre est une déconstruction provocante et ludique des codes de représentation du cinéma conventionnel, qui invite le spectateur à plonger dans un récit plein de possibilités, d'intentions , visions, émotions et rythmes.
Crista, Carloto, João et relations liquides
Dans le film du couple Miguel Gomes et Maurren Fazendeiro, on voit bien les postulats de la théorie de la modernité liquide, théorie créée par le sociologue polonais Zygmund Bauman.
Oui, clairement, le film est une ode au temps présent. Dans la théorie de Zygmund Bauman, le concept de « modernité liquide » est précisément utilisé pour définir le temps présent. Le sociologue fait de la métaphore du « liquide » l'aspect principal de l'état de ces changements.
Ainsi, les formes de vie contemporaines, selon le sociologue, sont similaires en termes de vulnérabilité et de fluidité, incapables de conserver longtemps leur identité, ce qui renforce un état temporaire et fragile des relations sociales et des liens humains. Dans Les journaux d'Otsoga, le trio de protagonistes commence à ressentir de première main la vulnérabilité, la fluidité et l'inconstance du temps, le tout d'une manière très personnelle et subjective.
À ce stade, lui-même, pour eux, le temps passe de six manières : inertie, désorientation, apathie, euphorie, plénitude et confusion. De telles étapes du temps sont utiles, elles reflètent l'atmosphère de la pandémie, et sont la base commune du trio, à partir de là, chacun a une façon très intime de ressentir l'impact de l'influence du temps dans sa vie - c'est aussi exprimé dans la création les chiens, la piscine, les discussions entre l'équipe du film, les soirées d'ouverture et de clôture et les dialogues presque théâtraux du trio.
La relation du trio peut également être observée dans le contexte de la modernité liquide, après tout, les liens humains ont la chance d'être rompus à tout moment, provoquant une volonté d'isolement social, où de nombreuses personnes choisissent de vivre une routine solitaire - dans le long métrage , cela reste visible dans la routine de construction de la maison des papillons, dans les tâches ménagères et dans les 22 jours qui composent le journal.
Sous cet angle, depuis que Crista (Crista Alfaiate), Carloto (Carloto Cotta) et João (João Nunes Monteiro) vivent une relation liquide, ils émergent ensemble vers l'individualisme, la fluidité et l'éphémère d'une relation médiatisée par le temps. Zygmund Bauman explique que les connexions peuvent être faites, défaites et refaites - au cours des 22 jours, ce fait gagne de l'espace au cœur de chacun.
l'art de l'expérimentation
Partant de l'origine scientifique de l'expérimentation, Barbara Turquier rappelle que l'art qui expérimente impose une règle d'action qui permet d'expérimenter un matériau, d'expérimenter ses possibilités plastiques, graphiques, narratives ou sonores, afin de révéler des ressources de sens.
Barbara Turquier rappelle que l'esthétique expérimentale s'attache à brouiller le visible, à imposer ses propres codes de fonctionnement et de lecture, à semer la confusion, à révéler les habitudes du regard, à donner au spectateur un rôle actif et à clarifier le récit.
De ce point de vue, le travail du couple cinéaste est inspirant. Gomes et Fazendeiro présentent le maniement ludique des outils cinématographiques, transmettent au spectateur une expérience unique de construction collective, partagent l'implication technique d'une grande partie du montage (qui se fait progressivement tout au long du film), construisent l'argumentaire de manière crédible , faisable et franc, et documentez l'ensemble du processus de manière authentique et directe. Le fait qu'il soit dans le spectre du cinéma expérimental ajoute beaucoup au travail.
publique et en streaming
Par conséquent, il arrive que ce type de production aille de moins en moins au cinéma, car malgré de nombreuses productions annuelles, aujourd'hui, les films expérimentaux sont délaissés. Malheureusement, la perception du public est qu'il ne vaut pas la peine de payer pour les voir au cinéma.
A tel point que la plupart des films du genre sortent directement sur maintenant et sur des dizaines de plateformes streaming (principalement dans la nature et le public culte). Les films expérimentaux indépendants, sectes, indies et autres sont montrés pendant une courte période dans les salles de cinéma. Le grand public préfère les blockbusters.
En revanche, en streaming, l'histoire est bien différente. Des films expérimentaux comme Les journaux d'Otsoga trouver sur des plateformes telles que MUBI, Arte1 play, Sesc digital, Belas Artes à la carte, Looke, et même sur les géants Netflix, HBO Max, Globoplay, Paramount et Prime Video la chaîne parfaite non seulement pour exister, mais aussi pour réaliser le un succès qui aurait peine à câliner sur grand écran.
Enfin, le travail du couple Miguel Gomes et Maureen Fazendeiro prend la forme d'un journal intime déconstruit qui inverse le temps (comme 'Août' dans le titre) et commence le 22 et se termine le XNUMXer. C'est un film expérimental construit en temps réel, sans scénario (argumenté collectivement), sans structure préétablie, qui invite le spectateur à participer à l'assemblage et à la combinaison d'éléments (réels et fictifs).
En termes généraux, bien que le spectateur puisse ne pas être sûr du récit ou de la fin du film, l'œuvre de Gomes e Fazendeiro est un processus évolutif qui configure une œuvre qui peut être interprétée de plusieurs manières et sous différentes perspectives.
Albert Einstein a écrit un jour : « La plus belle chose que nous puissions vivre est le mystérieux. C'est l'émotion fondamentale qui est au berceau de l'art vrai et de la vraie science. Sans aucun doute, une telle réflexion peut également être attribuée au travail du couple portugais, en plus de l'expérimentation, de la théâtralité et de la routine technico-personnelle, Les journaux d'Otsoga c'est une ode au temps, qui mérite d'être appréciée et célébrée.
*Vanderlei Tenorio est journaliste et étudie la géographie à l'Université fédérale d'Alagoas (UFAL).
Référence
Les journaux d'Otsoga
Portugal, 2021, 106 minutes.
Réalisé par : Miguel Gomes et Maureen Fazendeiro.
Scénario : Mariana Ricardo, Miguel Gomes et Maureen Farmer.
Avec : Crista Alfaiate, Carloto Cotta, João Nunes Monteiro.
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