Par LUCIA SERRANO PEREIRA*

Commentaire sur le film de Wim Wenders

Toujours sous l'effet du beau film de Wim Wenders, des impressions se dévoilent, des associations surviennent. Le paradoxe qui se présente à la sortie. La vie de Harayama, le nettoyeur des toilettes publiques de Tokyo, une vie répétitive, un travail constant pour nettoyer les restes, les détritus et le dégoût (les nôtres, pas les siens) de nettoyer tout le temps les toilettes des autres, juste les toilettes publiques qui le plus souvent. , c'est un endroit balloté, des trucs par terre, des restes de gueule de bois et du manque de papier, de l'humidité devant les toilettes, des blocages, et tout le reste.

En même temps, l'expérience du vivant, de la poésie, du lyrique dans les gestes, dans les expressions, dans le chant depuis La maison du soleil Levant même la chaleur de la voix de Nina Simone dans Se sentir bien. Toucher la beauté de la vie, rendre cette reconnaissance, même si éphémère. C'est le paradoxe qui fait l'énigme et l'arrivée au spectateur : quelque chose se transmet de l'acte créateur lorsque l'on est devant l'art. L'art dans la vie.

A la sortie du film, il y avait une certaine joie mêlée à un inexplicable soulagement. D'où vient le soulagement, pensais-je... Je pense que l'essentiel vient de ce sentiment de toucher quelque chose de l'expérience de vivre dans sa grandeur, sans que cette rencontre ait besoin de l'impératif d'un agenda extraordinaire. Pas les grandes prouesses, les voyages merveilleux, le plaisir des incroyables objets de consommation de notre monde. Il existe un moyen d'accéder à ces instants seuils par la simple implication et la reconnaissance de ce qui nous constitue, nous parle, nous émeut.

Harayama vit un rituel quotidien que Wim Wenders nous fait vivre. Réveillez-vous, pliez le lit, arrosez (amoureusement) vos plantes, brossez-vous vigoureusement les dents, descendez, prenez un café à la machine, montez dans le camion. Sa petite maison s'ouvre sur une terrasse de garage, dans la première scène tout semble un peu moche, une apparence précaire...

Autre geste qui ouvre la journée (après avoir arrosé les plantes) : le choix de la cassette (!) qui passera en cours de route, et puis oui, on a des nouvelles de quelque chose encore diffuse mais qui passe par la musique et la caméra collée face à Harayama, qui fait ce simple voyage comme traverser un portail. C'est entre la nuit et le lever du soleil, c'est une zone seuil qui concentre une intensité incomparable, le mystère de « être là ». Il y a une maison à la Nouvelle-Orléans, on l'appelle le soleil levant, et elle a ruiné beaucoup de pauvres garçons, et mon Dieu, je sais que j'en suis un....

Et la rencontre avec Tokyo commence. La ville, thème cher à Wim Wenders dans ses films. Histoire de Lisbonne est mon préféré, où le personnage du cinéaste arrive au Portugal pour rechercher son ami disparu à Lisbonne. Quels indices suivre pour retrouver son partenaire ? Il le fait en utilisant les sons de la ville, des enregistrements audio qui enregistrent le bruit des rues, de l'eau, des voix, à travers la boue et les recoins de Lisbonne – des bandes que son ami a enregistrées de ces sons de la ville pour le film dont ils parlaient. à faire ensemble. Une sorte de carte sonore enregistrée, laissée dans la pièce abandonnée et qui finit par être le matériau qui guide désormais le « voyage » du nouveau venu à travers Lisbonne, pour guider sa propre découverte, l'itinéraire de sa recherche, la recherche de son ami (et oui , sur cette trajectoire).

C'est désormais la ville de Tokyo, vue de ce qui semble être le les autoroutes qui passent à l'extérieur, au-dessus des rues, qui accompagnent les grands passages à niveau des lignes de train, ou qui descendent vers la rue commune comme en tout autre endroit, n'étaient les écrits, les panneaux, neons, l'extérieur cela marque pour nous une écriture absolument différente, sans aucune trace de familiarité exerçant la fascination de l’étranger…

Nous suivons notre homme de tokyo pour les arrêts dans différentes salles de bains en carrés, pour nettoyer et brosser les vases comme quelqu'un qui s'en soucie vraiment, dans les coins, sur les fils encastrés, quand le brossage n'est pas la gêne, c'est sa tâche, et qu'il exécute et prend soin de parfaitement.

La musique de ses cassettes – toujours lors de ses voyages à Tokyo – véhicule aussi parfois un ton mélancolique dans ses chansons. Parfois je me sens si heureux, parfois je me sens si triste, mais surtout tu me rends fou…

Harayama est un solitaire, mais cela ne veut pas dire vivre l'un sans l'autre. Les scènes le montrent en train d'aider le petit garçon qui était resté seul enfermé dans la salle de bain, en lui donnant la main et en l'emmenant chez sa mère. Le jeune partenaire de travail qui a désespérément besoin d'aide pour trouver une petite amie. La nièce qui arrive par surprise pour rester avec lui en raison d'une dispute avec sa mère (son oncle l'accueille chez elle, abandonne sa chambre et se retrouve coincé entre le placard et la machine à laver dans la salle de nettoyage). Et une fois passée la surprise de son arrivée, tout va bien, il adore la rencontre, et elle l'accompagne dans le pèlerinage du lendemain aux toilettes, l'aidant, lui tenant compagnie, témoin de quelque chose de sa vie.

La nièce, en quelque sorte, comble le fossé entre les deux mondes, le monde familial et celui-ci."les toilettes de Tokyo"homme, titre inscrit sur sa salopette de travail. Il n'a pas vu sa sœur depuis des années. On voit qu’il y a là une histoire de rupture, qui reste sans autre précision, mais elle est presque évidente. Lorsque la mère vient chercher sa fille, Harayama, dans un geste de surprise, fait un câlin à sa sœur, et elle part dans la luxueuse voiture, un contraste avec le lieu, la rue et la vie de son frère.

Rencontre silencieuse avec la présence de l'autre – lui en train de prendre une collation et la fille sur le banc à côté de lui, à quelques mètres. S'ils regardent, c'est une gêne mais aussi une curiosité, le souvenir d'être là, côte à côte. Capté par le mouvement de la cime des arbres, le ciel qui compose la scène, le vent et ses murmures, il photographie, à chaque fois. Appareil photo numérique, photo noir et blanc, et le plaisir de cet acte. Récoltez également une pousse de plante à emporter et plantez-la soigneusement à la maison. Un de plus à arroser et à le regarder pousser.

Un ensemble de scènes marque cette « rencontre avec l’autre » de manière particulière à travers le jeu du tic-tac-toe. Lors d'un de ses nettoyages, il a trouvé un morceau de papier plié entre la fissure du marbre de l'évier et le mur, le "hashtag" d'un jeu de tic-tac-toe commencé. Il effectue ensuite son mouvement, écrit le x dans un autre espace (ce qui était déjà dessiné était le cercle du milieu), et replace le papier au même endroit. Le lendemain vous retrouvez déjà le mouvement écrit de l'autre (nouveau cercle dans un des angles). Ils jouent ensemble ! Et ainsi ils partagent le plaisir du jeu sans se connaître, mais avec des pauses et en attendant anxieusement la séquence de celui qui a un partenaire de jeu.

La nuit, les rêves collectent aussi les restes : les chemins et chemins des rues défilant rapidement et brouillés par le regard, la main de l'adulte tenant la main de l'enfant, l'ombre, les feuilles des arbres se balançant.

Harayama lit William Faulkner tous les soirs, les deux ou trois pages qu'il lit avant que le livre ne lui échappe des mains à cause de l'épuisement. Des livres à un dollar provenant de la librairie d'occasion qu'il fréquente. Palmiers sauvages, le livre. J'imaginais que c'était son amour pour la nature, quelque chose comme ça, il était toujours attentif aux feuilles, aux arbres, aux plantes... J'ai posé le livre allumer et je suis surpris par le récit qui n'a rien de bucolique, la Nouvelle-Orléans, l'intrigue difficile d'un couple, l'histoire de forçats, un monde perturbé.

Encore Des jours parfaits nous emmène dans des voyages hors de la maison, de l'espace très étrange (pour nous) des bains partagés à Tokyo où il se rend (le bain n'est pas chez lui) ; le restaurant qu'il fréquente, qui est un bar à la station de métro (mais où il trouve l'hospitalité). Et certains soirs, le petit restaurant où il tombe amoureux d'une femme qui sert, peut-être la patronne, et qui chante divinement.

Je me souviens ici, de Giorgio Agamben, «L'aventure». Dans le sens où l'aventure a, au Moyen Âge, un rapport avec l'expérience quotidienne (du chevalier/poète), et non avec quelque chose d'extraordinaire. Votre voyage, ce qui se passe en cours de route et comment y faire face. Puis racontez. L'événement est indissociable de son récit. C’est très récemment dans l’histoire, avec l’entrée dans la modernité, que l’aventure a été repoussée dans la niche du superlatif, de l’extraordinaire. La composition de l’expérience : non pas ce qu’il y a dans l’expérience d’un défilé d’événements, mais ce qui compte – ce que nous faisons de ces expériences. Composition d'expérience, en rappelant ici Walter Benjamin.

Dans notre film, il convient de considérer la quantité de narrateur dans la figure du réalisateur Wim Wenders et ses choix. Nous n’avons – et c’est également inhabituel – aucune de l’expérience intérieure de Harayama, aucune de son dialogue intérieur, de ses pensées. C'est la subtilité des gestes, une légère nuance de sourire, l'inquiétude, la perplexité, l'angoisse, le soulagement ou la satisfaction… Des rêves, aussi brefs, discrets, de quelques touches. Et le point fort est la douce joie qui apparaît sur votre visage chaque fois que vous ouvrez la porte sur la journée à venir.

J'ai revu le documentaire de Wim Wenders de 1973, Tokyo-Ga. Merveilleux témoignage de l'amour de Wenders pour la ville de Tokyo, un autre Tokyo déjà marqué par la distance dans le temps, et par tout ce qui a changé. Tokyo dans les années 70, où il veut mettre en valeur le cinéma de celui qu'il nomme comme son maître, sa grande référence : le cinéaste Yasujiro Ozu. Le style d'Ozu se concentre également fortement sur la vie quotidienne courante, sur les petits détails qui naviguent au milieu de la répétition.

Des journées parfaites, et c'est vraiment surprenant, il s'agissait d'un film commandé à Wim Wenders par la ville de Tokyo, dans le but de redynamiser une certaine appréciation du travail et des espaces des toilettes publiques de la ville. Ce n'est pas qu'il ait choisi le nettoyeur de toilettes publiques pour métaphoriser quelque chose de fondamental ou crucial dans notre existence, comme ce que pourraient être, qui sait, nos déchets, nos restes et le monde contemporain, par exemple. Mais ce qu’il invente avec cela, c’est une magie de création, bouleversant l’ordre, créant de l’art et oui, finissant par toucher quelque chose de crucial dans notre existence.

Et Nina Simone chante pour Harayama et pour nous, à la fin, entrant à nouveau dans Tokyo à l'aube :

Les oiseaux volent haut, tu sais ce que je ressens
Soleil dans le ciel, tu sais ce que je ressens
La brise dérive, tu sais ce que je ressens
C'est une aube connue, c'est un nouveau jour
C'est une nouvelle vie pour moi, ooh
Et je me sens bien

*Lucia Serrano Pereira Elle est psychanalyste et titulaire d'un doctorat en littérature de l'UFRGS. Auteur, entre autres livres, de Un narrateur incertain, entre l'étrange et le familier : la fiction de Machado en psychanalyse (Société Freud).

Initialement publié dans le journal Sud21.

Référence

Des journées parfaites (Jours parfaits).
Japon, 2023, 123 minutes.
Réalisateur : Wim Wenders.
Scénario : Takuma Takasaki, Wim Wenders.
Directeur de la photographie : Franz Lustig.
Acteurs : Kōji Yakusho, Min Tanaka, Arisa Nakano, Tokio Emoto.

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