Par FLAVIO AGUIAR*
Commentaire de l'oeuvre et cinq poèmes dont trois inédits du barde portugais
Ernesto Manuel Geraldes de Melo e Castro (Covilhã, Portugal, 1932 – São Paulo, Brésil, 2020) qui a signé ses œuvres EM de Melo e Castro était un sculpteur du mot. Il l'a traité toujours conscient de sa plasticité, dans toutes ses dimensions, dans sa réalité spatiale, visuelle, sonore, statique dans les livres ou dynamique dans ses poèmes vidéo ; et aussi dans sa réalité temporelle, en tant qu'intellectuel engagé dans le mouvement de Poésie expérimentale portugaise et dans la lutte pour la liberté d'expression, traversant la dictature salazariste et coulant dans les vicissitudes, les revers, les réalisations et les contradictions de la réunion de son pays à la démocratie après la 25 avril 1974.
Je l'ai rencontré lors de sa visite à l'Université de São Paulo, après la Révolution des Œillets, accompagnant la mission d'intellectuels portugais venus au Brésil pour expliquer et diffuser les valeurs du mouvement qui a libéré le pays du joug dictatorial. Nous vivions le moment délicat et compliqué où se répétaient les premiers pas de la « distension lente, graduelle et sûre » du gouvernement Geisel, qui impliquerait des mouvements erratiques entre les vagues promesses d'une ouverture démocratique et les réalités concrètes de la censure de la presse, de l'interdiction d'innombrables livres, de la nomination de sénateurs bioniques et des mouvements menaçants de l'aile la plus à droite des Forces armées, insatisfaite de la perspective, certes lointaine, d'un éventuel retour du gouvernement fédéral à civils.
Dans ce contexte troublé, la présence de cette mission portugaise apportait un double espoir. En premier lieu, il a valorisé la ténacité et la persévérance par l'exemple de ces intellectuels qui, face à l'une des plus longues dictatures de la planète, qui a duré 48 ans, de 1926 à 1974, ont maintenu la dignité de leurs devoirs et de leurs performances dans des conditions extrêmement dures conditions de censure et de répression. Deuxièmement, cela nous a permis de visualiser une lueur d'espoir pour les mouvements sociaux, les travailleurs et les opposants au régime dictatorial brésilien, ce qui était évident dans l'inversion du sens du vers de Ruy Guerra et Chico Buarque dans la pièce Calabar, interdit en 1973 : « Cette terre n'est pas encore devenue un immense Portugal », renversant son sens premier, qui était de confirmer la vocation colonisée du Brésil, pour devenir un libelle libertaire.
Chacun de ces écrivains avait son propre filigrane. José Cardoso Pires, par exemple, avec qui j'ai eu une longue et mémorable conversation sur les jours de la Révolution, avait quelque chose de torrentiel. Quant à Ernesto, qui cachait à demi la moitié de son nom derrière les initiales EM, il avait quelque chose du fil naissant dans la roche. Bien qu'il soit déjà propriétaire d'une œuvre volumineuse, qui s'agrandit encore plus tard, chaque goutte en a été minutieusement extraite avec le ciseau d'un délicat explorateur à la recherche de la veine centrale. Mon intention n'est pas de privilégier le style de l'un par rapport à l'autre. Au contraire, dans leur manière d'écrire et d'être, tous deux étaient des génies, indispensables. Je ne veux pas non plus mépriser le travail tout aussi précieux et précieux d'autres intellectuels. Mais ce sont ces deux-là qui, peut-être à cause du contraste, se sont indélébilement imprégnés dans ma mémoire de ces jours de coexistence vorace et heureuse.
M. de Melo e Castro, qui a fini par s'installer au Brésil, a poursuivi son travail de joaillier dévoué, poursuivant sa trajectoire d'être l'un des fondateurs de la poésie expérimentale portugaise, fraternelle à celle des frères Campos, Décio Pignatari et d'autres dans le terre nouvelle qu'il ne cesse de découvrir, redécouvrir et recouvrir de ses découvertes poétiques.
Nous présentons ici quelques-uns de ces travaux. Tout d'abord, nous apportons six de ses poèmes. Trois publiés dans son livre Poèmes néo-païens, publié à São Paulo, en 2010, chez Selo Demônio Negro. Et trois autres, encore inédits, qui font partie de son livre poèmes tardifs, à paraître chez Editora Patuá, également à São Paulo.
poèmes du livre Poèmes néo-païens.
la vérité pratique
ces lieux ne sont pas des lieux
ces maisons ne sont pas des maisons
ces mers ne sont pas des mers
ces ailes ne sont pas des ailes
ces lieux ne sont pas des maisons
ces maisons ne sont pas des mers
ces mers ne sont pas des ailes
ces ailes ne sont pas des lieux
ces lieux ne sont pas ces lieux
ces maisons ne sont pas ces maisons
ces mers ne sont pas ces mers
ces ailes ne sont pas ces ailes
les maisons qui sont des lieux
les mers qui sont des maisons
les ailes qui sont des mers
les endroits qui sont des ailes
sont les lieux qui sont des lieux
sont les maisons qui sont des maisons
sont les mers qui sont des mers
sont les ailes qui sont des ailes
ce ne sont pas les maisons qui sont des lieux
ce ne sont pas les endroits qui sont des ailes
ce ne sont pas les ailes qui sont les mers
ce ne sont pas les mers qui sont des maisons
ce sont les ailes qui sont les maisons
ce sont les mers qui sont des lieux
sont les endroits qui sont des ailes
ce sont les maisons qui sont des mers
ce sont ces airs qui sont des lieux
ce sont les maisons qui sont des ailes
ce sont les endroits qui sont des mers
ce sont ces ailes peu profondes
et ces endroits sont ces endroits
et ces maisons sont ces maisons
et ces mers sont ces mers
et ces ailes sont ces ailes
poésie visuelle
tous les poèmes sont visuels
parce qu'il faut les lire
avec des yeux qui voient
les lettres et les espaces
mais il n'y a rien de nouveau
dans tout ce qui est écrit
c'est juste l'alphabet répété
par différentes commandes
lettres mots formes
aussi creux que des noix
découpé en courbes et lobes
du cerveau végétal : noix
les yeux voient dans les paroles
et dans leurs combinaisons
des références fantastiques
voix principalement de l'absence
qui est l'image complète
que l'écriture s'enflamme
le feu des sens
et que les écrits prétendent
s'appeler ce qu'ils sont
illusions fermées à
les yeux ouverts voir
Pendule
poèmes du livre poèmes tardifs
NON NON
Ils ne me verront pas
dans les vers que j'ai fait
et d'autres que j'ai inventé
au coin de l'agonie
quand tout a volé
comment il a disparu.
Tu ne me verras pas de moi
dans ce que je n'étais pas
même pas ce que j'ai écrit
reconnaître
ce que j'ai vécu.
la poésie se lève et crie – FEU !
où il n'y a pas de feu
et chante AMOUR !
où il n'y a pas d'amour
et crie Eau !
où il n'y a pas soif
si
propage l'horreur
où la beauté domine
et les sentiments puissants
des tigres enragés
la poésie monte
et crie VIE !
où règne la mort
de la triste évidence
il ne reste que les cendres
et l'oubli
de gestes sauvages
des hommes perdus
MINIPOEMICS
beau c'est à voir
pour voir
la mort ne fait pas peur
fait peur à la douleur
le tissu de la douleur
ce sont des fils invisibles
la vision robes
vision
si une lignée est née
d'un point mobile
d'où vient le mouvement ?
seuls les yeux savent
ce que le cerveau ignore
si je vois
je ne peux pas partir
à envisager
si je ressens ce que je pense
quelle est la fin?
l'expérience est là où elle se termine
commencer?
qui est vivant
tu sais que tu vis
mais les morts
ignorer la mort ?
l'ingéniosité fait ce qu'elle peut
le pouvoir défait tout ce qu'il peut
non digas
diz
la pourriture
se décompose
pour toi?
la poésie dénonce le poétique
la pensée est contradictoire
la synthèse
un seul masque
pour voir
fermer les yeux
* Flavio Aguiar est écrivain, professeur retraité de littérature brésilienne à l'USP et auteur, entre autres livres, de Chroniques du monde à l'envers (Boitempo).
PS. : Je remercie pour la collaboration mes collègues du cours de littérature de l'USP, Nádia Batella Gotlib et Elza Miné.
