Par Arlenice Almeida da Silva

Commentaire sur le dernier roman de Theodor Fontane.

En 2013, il a été traduit au Brésil, pour la première fois, Effi Briest, le dernier roman de Theodor Fontane (1819-1898). Indirectement, le lecteur brésilien connaissait déjà l'auteur par un vaste domaine, un roman de 1995 de Günter Grass, dans lequel Theodor Fontane lui-même est érigé en personnage dans un heureux entrelacement d'histoire, de littérature et d'imaginaire, dans lequel Grass tisse une intrigue qui mêle les impasses éthiques et esthétiques de Fontane aux dilemmes d'une Allemagne réunifiée. Avec effi Briest personnage et œuvre se rejoignent, permettant au lecteur de vérifier à quel point Fontane est, en territoire allemand, à la fois un grand réaliste et un conteur admirable.

Theodor Fontane a expérimenté divers genres avant de se consacrer au roman. Né en 1819, à Neurupiin, dans la province de Brandebourg, d'origine huguenote, il commence à travailler comme pharmacien comme son père, mais abandonne rapidement le métier, se tournant vers le journalisme dans lequel il se fait remarquer à Londres, dans le Deutsch-Anglais Correspondance, entre 1855 et 1858.

Autodidacte, son séjour à Londres lui permet d'entrer en contact avec la peinture et le théâtre anglais, en particulier avec Shakespeare, dont Fontane traduit l'œuvre. Ces études approfondies et rigoureuses lui ouvrent le champ des arts, dans lequel il commence à agir par une activité critique. De retour à Berlin, il travaille pendant près de vingt ans comme chroniqueur théâtral pour le Journal Vossisch, stimulant le quotidien culturel de la ville, dans laquelle il est respecté en tant que reporter, critique et poète, bien qu'il reste peu reconnu dans les sphères officielles de l'intelligentsia.

En tant que poète, il est l'auteur de Ballade, à partir de 1861, des poèmes narratifs qui s'articulent autour de légendes populaires et de motifs historiques, avec une conclusion moraliste ; et aussi deWanderungen durch die Mark Brandebourg» (Pèlerinages à travers le Brandebourg), en cinq volumes, de 1862, mélange d'un guide de voyage et d'une description du paysage ; des écrits, en somme, qui lui serviront d'exercice préparatoire au genre romanesque, auquel il se consacrera dans la soixantaine.

La source documentaire du roman effi Briest est journalistique et historique : le plan initial a été conçu après le rapport que Fontane a eu connaissance des véritables événements, connus sous le nom de "l'affaire Ardenne", qui impliquaient Elisabeth Freiin von Plotho et son mari Armand Léon von Ardenne dans un conflit composé d'adultère, de duel , décès et divorce. Le sujet mobilise plusieurs auteurs à l'époque, comme le montre épilogue par Gotthard Erler, parmi lesquels Friedrich Spielhagen qui a également écrit le roman sur l'affaire Zum Zeitvertreib (Passer du temps).

En s'en tenant à ce qui s'est réellement passé, la fiction sort des modèles littéraires et s'articule par avance avec l'écriture journalistique, c'est-à-dire avec le postulat qu'il y a une part de vérité que le discours institue lorsqu'il est énoncé dans une actualité instantanée. . Ce qui explique pourquoi Fontane, journaliste et romancier comme Sue, Dumas ou Balzac, a laissé le récit se lire d'abord comme un feuilleton., entre octobre 1894 et mars 1895, en Deutsche Rundschau, et seulement édité à la fin de 1895 sous forme de livre ; Il est à noter que l'année suivante, en 1896, le roman atteint cinq réimpressions, le seul succès du vivant de Fontane.

La familiarité avec ce qui était censé s'être passé a cependant permis à Fontane d'aller au-delà du connu, introduisant des soupçons, des hypothèses explicatives, déstabilisant le fait dans de multiples perceptions, toujours mû par le désir d'atteindre une vérité et non comme un exercice mimétique d'une objectivité donnée ; l'auteur pénètre ainsi dans l'univers de la fiction, libérant dans le récit l'imaginaire et ce qui en lui regorge de souterrain et de mystérieux.

Désormais, parmi les sujets énigmatiques de prédilection, celui du féminin hante Fontane dans plusieurs romans : ellernklipp (1882), L'adultera (1882), Graf Petofy (1884), Cecile (1887), Mme Jenny Treibel (1892) Unwiederbringlich (1892), et enfin effi Briest (1894). Dans cette série, les femmes sont nobles, petites bourgeoises, prolétaires, urbaines ou provinciales ; On y retrouve cependant le Pois du féminin presque toujours présenté dans des contours imprécis, comme des esquisses, qui mêlent l'affectivité à l'instabilité ou à une sorte de trahison, à l'instar du cas ardennais. Fontane, lorsqu'il énonce un discours sur le féminin, n'agit cependant pas en simple moraliste, puisqu'il module intentionnellement ses récits en fonction de différents points de vue, tous tissés dans un tissu complexe de causalités multiples.

Em effi Briest nous avons un discours féminin unique, Effi est une femme qui n'aime pas, ni capable d'assumer une véritable passion. Ce qui intéresse ici l'auteur n'est donc pas le surgissement d'une passion, mais son impossibilité, vécue comme la genèse d'un malheur, d'une souffrance inéluctable, qui dans ses moments les plus aigus ressemble à celle du Job biblique ; cependant, c'est une douleur qui ne se dit qu'indirectement, par des allusions et des silences. Cette mise en sourdine qui traverse tout le roman renvoie directement au style de Fontane : une écriture contenue, sobre, d'origine protestante, huguenote et luthérienne, qui fait la singularité de l'œuvre. Gunter Grass, dans un vaste domaine, voit en Fontane un « observateur discret » : une « personne qui écrit de manière concise sur ce qui est grand et largement sur ce qui est petit » (Grass, 1998, p.601).

La « malheureuse Effi » est la fille de la noblesse terrienne de Hohen-Cremmen, la petite fille vêtue d'un col marin, surprise dès les premières lignes, courant, sautant et jouant témérairement dans son jardin et qui épouse, quelques pages plus tard, à dix-sept ans, avec le baron Instetten, bien plus âgé, conseiller provincial à Kessin, en Poméranie orientale, surtout par ambition et par respect pour les parents.

Effi est présentée, d'une part, comme une force indomptable de la nature, presque mythique comme la fée Mélusine, selon les mots de sa mère, "une fille des brises" (Torche du Luft), d'autre part, comme un personnage paradoxal et énigmatique, étant donné qu'en elle « il y avait un mélange de grâce et de pétulance, ses yeux bruns rieurs trahissaient une grande intelligence naturelle, beaucoup de volonté de vivre et une profonde bonté » ( Fontane, 2013, p.11). L'indétermination est aussi historique, car nous sommes dans l'ancienne Prusse, en déclin, et en transition vers l'Allemagne bismarckienne moderne. Ici, comme dans les autres romans de Fontane, on voit osciller les deux pôles de l'histoire allemande, la vieille Prusse idéalisée avec nostalgie et l'Allemagne moderne, encore vue avec réserve et méfiance.

Le format du roman est mixte. D'une part, la description épique prédomine, pleine de détails, qu'il s'agisse de la société berlinoise ou de la province du Kessin, plus la caractérisation sobre des personnages, réalisée principalement à travers des dialogues ; d'autre part, il y a concentration de l'intrigue sur le personnage d'Efi et utilisation importante de la forme intime de la lettre, ce qui permet au roman de réaliser aussi des intentions dramatiques.

En fait, comme l'a soutenu Peter-Klaus Schuster, il y a dans l'écriture de Fontane un équilibre ténu qui est avant tout pictural, puisque ses observations dénoncent une sensibilité visuelle développée au contact principalement de la peinture anglaise de Turner, Reynolds, Hogarth et spécifiquement avec les préraphaélites, comme Millais, Collins, Hughes ou Rossetti, dont les figures féminines sont préservées, mi-littéraires, mi-réalistes, enveloppées de religiosité et d'érotisme. (Schuster, 1978, p.40).

le chinois

En épousant Geert von Instteten, Effi va vivre dans sa maison de Kessin ; il abandonne l'atmosphère familière et agréable et se dirige vers un paysage morne, désolé et ennuyeux. Devant elle apparaît une Allemagne exotique et forte, composée d'un mélange de Slaves, d'Allemands et d'étrangers occasionnels, comme un domestique chinois qui y avait vécu et fut enterré dans un cimetière voisin. Effi ne comprend aucune particularité de la région, tout lui est lugubre et face à l'éloignement, elle se recroqueville seule dans sa peur. La maison est avant tout hantée, brutalement décorée de lourds meubles anciens ou d'objets exotiques ; le plafond du vestibule montre, comme suspendus dans les airs, un requin et un crocodile.

Dans cette maison sinistre, Effi vit dans la peur, encouragée par son mari, les serviteurs et les autres habitants de la région, qui lui font toujours peur avec l'histoire des Chinois. En bref, il avait été le domestique d'un riche marchand, Thomsen, qui avait vécu dans la même maison qu'Instetten et était probablement tombé éperdument amoureux de la petite-fille de son maître. Le fait est que lorsqu'elle est forcée de succomber à un mariage de convenance, la mariée disparaît le soir de ses noces et, quelques jours plus tard, le Chinois est retrouvé mort.

 Suivant la tradition allemande, principalement les contes fantastiques d'ETA Hoffmann ou d'Adelbert von Chamisso, Fontane greffe sur la supposée rationalité du genre, des relents de surnaturel, suggérant des relations entre le fantastique et l'érotique. L'éloignement est exploré dans la présentation de plusieurs contraires inconciliables, qui se multiplient dans la trame narrative, comme, par exemple, la maison, présentée à la fois comme cosy et sinistre (es ist sondebarerweise gemütlich unheimlich simultanément) (Fontane, 2013, p.139).

C'est en ces termes qu'apparaît le motif de l'étrange dans l'écriture prude de Fontane (Unheimliche), anticipant le sens que Freud, en 1919, nommera « sensation inquiétante », à partir de références littéraires et linguistiques, notamment dans la nouvelle "L'homme de sable, par ETA Hoffmann. La suggestion de Freud est que dans le terme effrayant il y aurait une relation entre le familier et l'inconnu; car ce qui y apparaît « n'est pas quelque chose de nouveau ou d'étranger, mais quelque chose de familier depuis longtemps à la psyché, et qui aurait dû rester caché, mais qui est apparu ». Autrement dit, le déstabilisant est facilement et souvent « atteint lorsque la frontière entre le fantasme et la réalité s'efface, lorsque quelque chose de réel nous apparaît jusque-là fantastique, lorsqu'un symbole prend toute la fonction et le sens du symbolisé ». (Freud, 2010, p. 360-364) ».

L'histoire des Chinois, racontée à parts égales par omissions et allusions, de diverses voix tout au long de l'œuvre, établit un parallèle avec le destin d'Effi. La devise pour Unheimlich qu'il s'agisse d'inquiétant ou de sinistre, il active des éléments archaïques, et, dans le cas d'Effi, la peur primitive des morts, permettant au lecteur d'entrevoir ce qui est en jeu dans ce qui est réduit au silence, c'est-à-dire la force perturbatrice et incontrôlable de la sexualité qui dans le roman est convoqué des zones profondes du désir. Apparemment, la peur d'Efi est celle de son mari, de son autorité ; peur qui se manifeste, indirectement, par la peur des Chinois.

Effi veut sortir de la maison lugubre, la « putain de maison avec le chinois en haut », au manteau bleu, qui marche en pleine nuit, entre dans sa chambre, brosse son lit, effrayant même Rollo le chien. Or, le mari à la fois se moque et attise sa peur, l'humiliant avec l'argument de son infériorité sociale, puisque « les hantises sont un privilège comme les arbres généalogiques » (Fontane, 2013, p.111) et la peur est « le propre des gens insignifiants ». Instetten, avec sa « propension à semer la brume et l'agitation puis à se moquer de la crédulité humaine » cherche à masquer la médiocrité de la maison, lui donnant une connotation exotique, la montrant enchantée ou enchantée.

Ainsi, la peur d'Effi est toujours traitée par son mari de manière puérile, puisqu'elle ne « perd jamais son air malicieux d'enfant », pas même lorsqu'elle tombe enceinte, car, certes, un enfant serait pour elle un « adorable jouet ». En « éducateur », cependant, il refoule ses préoccupations, ordonnant la distance à tout ce qui est étrange : « méfiez-vous de ce qui est différent, ou de ce qu'on appelle différent », (...) [car] ce qui semble séduisant, ça coûte notre propre bonheur » (Idem, p.119). Contrairement à Emma Bovary, une femme adulte, Effi est presque toujours présentée comme une enfant et, comme Otilie dans activités au choix, de Goethe, toujours entourée de quelque mystère.

La peur, c'est avant tout – diagnostic cher à Fontane – la découverte progressive par Effi de mécanismes de contrôle qui se ramifient dans tous les sens et qui sont reconnaissables notamment dans la gestion sociale des relations érotiques, où il y a peu de place pour les excès, les déviations, c'est-à-dire pour n'importe quelle libération. le désir provoque. Peur énoncée, de manière exemplaire, par le chanteur Tripelli, lorsqu'il décrit la société : « nous sommes traqués à droite et à gauche, par devant et par derrière. Vous vivrez encore cette situation » (Idem, p.130).

La balançoire

Effi avait été élevée dans une relative liberté, son tempérament large n'étant pas contrôlé par ses parents ; elle était fille unique, gâtée, rien n'avait été sévèrement reproché, mais son caractère est contradictoire, indéfini, un dilemme pour l'auteur : tantôt elle est capricieuse, gentille, douce, naïve et naturelle ; à d'autres moments, il est frivole, téméraire, superficiel et sans fibre morale. D'où l'importance de la balançoire, élément allégorique utilisé par Fontane, construit austèrement avec planche, corde et poteaux, sur lequel Effi se balançait sauvagement debout dans le jardin de la maison de ses parents. Sur cette balançoire, regardant les horizons vastes et infinis, elle n'avait connu aucun sens des responsabilités.

Lorsque ses parents ont commis l'erreur de proposer son mariage à Instetten, elle n'a pas résisté ni réagi, mais a accepté la proposition, y voyant, d'une part, la chance de réaliser le désir d'ascension sociale de sa mère, qu'elle prend de manière inattendue comme le vôtre, et en même temps conquérir encore plus de liberté. Evidemment le mariage avec Instetten, « l'homme du devoir » (Pflichtmenschen) et la commodité, qui, en général, n'attiraient que la peur et l'aversion, empêcheraient les deux choses et ne pourraient aboutir qu'à une issue tragique (Horváth, 2004, p.48).

Sur la balançoire, en déplacement, Effi est toujours en danger, que ce soit dans les chutes fréquentes survenues dans l'enfance, sans conséquences majeures ; se marier, sur la promenade en traîneau dans la neige, avec Crampas, quand la chute sera irréparable. Le motif swing fait donc référence aux mouvements de l'air et de la lumière, comme l'impulsion de l'héroïne vers la liberté, dans laquelle Fontane voit une forte inclination à l'aventure et à prendre plaisir au danger, c'est-à-dire, selon ses propres termes, la "liberté". dans ce qui était bon » (Fontane, 2013, p.197) et pas seulement la liberté dans le raisonnable, otage des convenances.

La liberté dans le champ de l'interdit est explorée par Fontane de manière sobre mais non naïve, dans laquelle on accède à l'imaginaire perturbateur, à travers lequel s'échappent quelques instants d'autonomie sensible du discours féminin, que ce soit dans les termes superficiels et légers de Effi – « voulait l'amour, l'affection, l'honneur, l'éclat et le plaisir » –, ou dans les termes sévères et répressifs de sa mère : « elle se laisse aller volontiers, et quand la marée est bonne, elle va bien elle-même. La lutte et la résistance ne sont pas son fort » (Fontane, 2013, p. 293).

Dans la balançoire des enfants, qui se transforme en fauteuil à bascule dans la maison hantée de Kessin, le désir d'Effi se manifeste comme la présence d'une sexualité incontournable qui, même élidée et sans expansion - tout comme un désir dérisoire - est la béance par laquelle Fontane introduit des suggestions de féminité ou l'érotisme, compris comme une heureuse mobilisation de l'être, ou simplement, comme une expansion de l'être. L'intimité d'Efi n'est jamais envahie par l'auteur, pas plus qu'il n'y a de description de ses fantasmes ou rêves, bien que l'on sache qu'ils sont intenses et fréquents. Son intimité, au contraire, est présentée timidement, à la manière puritaine, à travers des figurations indirectes de la nature, comme les vents et les eaux.

Comme le montre Andrea Horváth, si Flaubert plonge directement dans les sensations et les sentiments d'Emma, ​​Fontane, au contraire, ne les peint qu'à travers l'apparence extérieure des événements, laissant au lecteur une allusion aux motifs internes. C'est ainsi que la sexualité d'Efi, selon les conventions, ne s'extériorise que comme objet de séduction d'hommes mûrs et virils, devant qui doit opérer le modèle idéal normatif de la femme prude et moralement correcte ; si le désir d'Effi ne peut être décrit, ni observé, devant rester souterrain, c'est que l'équilibre recherché par le texte suppose que de telles pulsions soient connues à l'avance et moralement maîtrisées.

L'architecture de l'œuvre est pourtant complexe : d'un côté, prédomine le narrateur répressif et masculin, qui tient à présenter l'affaire négativement, comme une banale illusion amoureuse ; comme une énième séduction vulgaire du déjà connu Crampas, 44 ans, commandant militaire dans la région du Kessin, qui avait déjà un passé de duel pour trahison avec des femmes mariées. En revanche, à travers le motif de la balançoire, plaisir et culpabilité s'entremêlent : « quand elle rouvrit les yeux », dit le narrateur, après l'épisode du traîneau dans la neige, Effi souffre énormément.

Le roman s'effectue ainsi à travers une froide distance esthétique, dans laquelle les événements centraux sont décrits rapidement, au passage, présentés comme non essentiels, presque au hasard, de manière volontairement négligente. Par exemple, Effi laisse dans un tiroir les lettres et les notes de son amant Crampas, « nouées d'un fil rouge, avec trois ou quatre tours et un nœud au lieu d'un nœud » ; des années plus tard, exactement six ans et demi, Instetten les retrouve, « toutes jaunes de vieillesse ». Par de tels dispositifs, Fontane cherche à provoquer chez le lecteur un lieu vide, énigmatique, non moralisateur, dans lequel un jugement juste sur le sort d'Effi serait possible.

En même temps, cependant, le style sobre indique de plus en plus la défense d'une réalité correcte, résignée, et surtout cinglante, dont l'accès n'est donné que par le thème de l'honneur, et qui atteint des couleurs inédites comme dans le lettre de la mère, Mme . Briest à Effi, où la cruauté transparente est prise pour de l'honnêteté, selon ses mots : "nous aimons jouer cartes sur table et nous voulons prononcer notre condamnation de votre acte devant tout le monde", à la suite de quoi vous désormais « vivre seul », puisque tant le monde dans lequel il vivait que « la maison paternelle seront fermées » (Fontane, 2013, p. 346). Dans ce qui est commode et élégant, le principe du devoir l'emporte sur celui du bonheur ; ce qu'on attend d'un honneur trahi, c'est l'attitude convenable et nécessaire pour réparer l'erreur selon la convenance. "Tout est terriblement correct", ironise Günter Grass dans un vaste domaine..

Quand Fontane déplace brutalement le centre du récit d'Efi à Instetten, du désir au sentiment d'honneur, entendu comme fidélité à soi et aux principes, reçus et acceptés par l'État et les devoirs qui en découlent, le récit s'empare par le thème de la détermination morale (la Gesinnung entscheidt). Alors qu'Efi repose à Schwalbach et Ems, arbitrairement, sans son consentement, l'erreur est réparée selon les convenances et l'ordre est rétabli, malgré son avenir brutalement sacrifié.

En ce moment, cependant, le narrateur Fontane est surtout ironique : à la fois glorifiant et accusant l'esprit prussien ; selon Joseph Rovan, "chaque énoncé mène à son contraire", à la fois affirmant les valeurs prussiennes et critiquant la société de son temps sur des tons de satire, car ses romans, insiste Rovan, ne se lassent pas de louer, discrètement, les vertus de l'ancienne Prusse : modestie, courage, simplicité, fidélité, telles qu'elles sont clairement et rigoureusement formulées par la morale kantienne du devoir.

Si les thèmes de la culpabilité et de l'honneur pouvaient indiquer, dans la fin du roman, un attachement conservateur aux valeurs du passé, en assumant une fin ironique, intentionnellement faible, Fontane place ces mêmes valeurs en suspicion, surtout dans les lamentations puissantes et irréconciliables qu'il énonce telles que : « elle a quitté la table trop tôt » ; ou « il s'est passé beaucoup de choses ; mais en fait, tu n'as rien perdu » (Fontane, 2013, p. 397), phrases dans lesquelles l'œuvre elle-même déclenche, paradoxalement, un contenu subversif qui rend irréalisables les tentatives neutres de l'écrivain. Dans ces béances ouvertes par les silences de Fontane, la présence inquiétante et rebelle de la sexualité d'Effi se cache, en explosion, résumant de manière décousue, tantôt en supplication, tantôt en emportement, toute l'histoire que le sensible auteur avait cherché à ordonner en trente-cinq chapitres.

Au moment le plus aigu de sa douleur, face à l'indifférence de sa fille, Effi rage : « Ce qui est trop, c'est trop. Un carriériste est ce qu'il est, rien de plus. Honneur, honneur, honneur... et puis il a tué le pauvre homme, que je n'aimais même pas et que j'avais déjà oublié, parce que je ne l'aimais pas. Tout n'était que stupidité, puis sang et meurtre. Et je suis coupable. Et maintenant il m'envoie la fille parce qu'il ne peut pas refuser la demande de la femme du ministre, et avant de l'envoyer ici il l'entraîne comme un perroquet et lui apprend à dire « si tu peux ». Je suis dégoûté par ce que j'ai fait; mais je suis encore plus dégoûté de votre vertu. Sortir avec toi. J'ai besoin de vivre, mais cela ne durera peut-être pas éternellement » (Fontane, 2013, p.371).

Le "Away with you" de la jeune fille mortellement blessée est le cri rebelle, authentique, dérangeant, contre tout et tous, que même la mort silencieuse d'Effi ne peut faire taire. Une vitupération ou un ordre subversif qui résonne au sein de la société qui ferme ses portes, dont le contraste avec la solution finale édifiante rend sa colère encore plus éloquente. En cultivant les allusions et les ellipses, en les opposant à des scènes dramatiques, l'écriture de Fontane tend d'une aura d'intensité les dispositifs inédits, où le fragile édifice de l'ordre menace à chaque instant de s'effondrer.

La marginalisation et la mort d'Efi démontrent clairement que la comparaison avec Emma Bovary s'impose ; même en respectant les différences qui sont significatives : Effi est une Emma prussienne. Dans les deux cas, la situation sociale de la femme est similaire, c'est-à-dire que l'espace minimum dont disposent les femmes pour vivre une personnalité et une sexualité non conventionnelles les conduit fatalement à l'adultère et à la mort.

Elles deviennent adultères, car il n'y a pas d'autre destin pour elles, comme pour les servantes, leurs intimes et seules compagnes, que la marginalité de la société et de ses normes. Comme le suggère Andrea Horváth, sans place sociale pour eux, ils se retrouvent avec les mêmes rêves et fantasmes avec lesquels ils ont commencé leur voyage : un cercle cruel dans lequel ils succombent fatalement à des séducteurs banals comme Crampas et Rodolfo : Ema par sentimentalité, Effi par curiosité ( Horváth, 2004, p.80).

Emma est l'héroïne de l'insatisfaction, qui poursuit ses rêves égarés dans un environnement sans horizon. Effi, héroïne de la peur, car elle habite un environnement saturé de pouvoir, contrôlé par tout et par tous. Ce sont donc des héroïnes passives, d'une part ambitieuses et superficielles ; d'autre part, des victimes insatisfaites qui incarnent une puissante source d'opposition aux mœurs bourgeoises.

Le réalisme pictural de Fontane, que l'observateur pénétrant regarderait sans juger, s'efforçant d'être juste de tous côtés, conduit, avec la présence spectrale de ces femmes inadéquates, à des bords inconciliables. De plus, la marginalité est présente dans l'écriture, car Fontane, comme Flaubert, regarde le monde de l'extérieur, marginalement. Fontane est encore l'un des derniers romanciers qui tente de comprendre tous les mobiles de la société, lui accordant une légitimité, ou, sur le plan esthétique, de l'ordre et de la beauté, à la manière préraphaélite ; Flaubert n'accorde avec mépris à ce monde ni légitimité ni beauté.

Amendement, évoqué par Grass, que Samuel Beckett, héritier et critique radical de la tradition romane dans la pièce en un acte, le dernier enregistrement, il consolidera : « mes yeux se sont lassés de tant regarder quand je me suis remis à lire Effi, un page par jour, et encore en larmes. Effi – pause . – J'aurais été heureux avec elle sur la mer Baltique parmi les pins et les dunes – pause – Non ? » (Grass, 1998, p.185).

* Arlenice Almeida da Silva est professeur au Département de philosophie de l'Unifesp.

Référence

Théodore Fontane. Effi Briest – 13 août 2013 Traduction de Mario Luiz Frungillo. Bâtiment de la gare Liberty. 424 pages.

Références bibliographiques

FONTANE, Théodore Effi Briest, Trans. Mário Luiz Frungillo, São Paulo: Estação Liberdade, 2013 (https://amzn.to/3YIbFGF).

GRASS, Günter. un vaste domaine. Rio de Janeiro : Record, 1998 (https://amzn.to/47GHpQO).

SCHUSTER, Peter-Klaus, Theodor Fontane: Effi Briestein Leben nach christlichen Bildern. Tubigen : Niemeyer, 1978 (https://amzn.to/3OFoeOo)

FREUD, Sigmond, le dérangeant. en: Œuvres complètes, v.14, São Paulo : Companhia das Letras, 2010 (https://amzn.to/3E7ruwY).

HORVÁTH, Andrea, Geschlechterverhältnis in Flauberts Madame Bovary und Fontanes Effi Briest. Dans: Atelier, 3, Debrecen ; Kossuth Egytem Kiado, 2004. (dans ce lien)

ROVAN, Joseph , « Pour saluer Fontane » Dans : effi Briest, Paris : Gallimard, 1981