Par LUÍS FELIPE SOUZA*
Réflexions sur l'exposition présentée au Centre interdisciplinaire d'art contemporain Santa Mònica.
Au cœur de la ville de Barcelone, au milieu de la frénésie des passants qui apparaissent et disparaissent sur les Ramblas, se trouve l'exposition artistique immersive intitulée L'autre côté, accessible au public, jusqu'au 02 juin 2024. Le Centre interdisciplinaire d'art contemporain Santa Mònica propose gratuitement une expérience qui invite les participants à changer l'organisation du sens. L'exposition est composée de plusieurs artistes. Il compte sur la participation d'écrivains, de psychanalystes, de philosophes et d'anthropologues qui participent à l'expérience qui cherche à offrir un aperçu de la décentralisation structurante de la subjectivité.
L'exposition opère sur la logique de l'éloignement. Dans un premier temps, le visiteur éprouve cette étrangeté face à une séquence d'événements, puisqu'il lui est demandé de laisser ses affaires à l'extérieur de l'exposition. Ensuite, il y a une aliénation des siens par la méfiance croissante à l'égard des convictions qui forment le Soi et la personnalité. L'expérience proposée par le centre artistique Santa Mònica avance à mesure que les hypothèses les plus fondamentales de la réalité sont remises en question.
Au début du parcours, les participants peuvent choisir des vêtements originaux dans une grande armoire pour se déguiser. Comme une invitation à créer un corps basé sur de nouvelles références, on peut laisser dans l'antichambre les certitudes qui peuplent la logique de la conscience. Dans la première salle d'immersion, nous sommes invités individuellement à nous allonger sur un matelas dans une pièce sombre. Le lit à eau se déplace en ondulations qui accompagnent les voix qui amènent le visiteur à une rencontre avec la mort. L'ouverture à des contenus aussi surréalistes qu'oniriques pour faire partie de la nouvelle réalité créée permet une expérience sensible au cours de l'exposition.
Le corps, tel que le conçoit la psychanalyse, ne se limite pas à sa capacité d’autoréférence. Il y a en lui un seuil qui dépasse la capacité de représentation, à savoir la fracture laissée par la soumission au langage. Le processus de constitution de la subjectivité, des identités et des personnalités, laisse un reste inassimilable qui apparaît dans les lacunes non comblées par la conscience. La pulsion palpite dans le corps qui résiste à la symbolisation.
L'autre côté explore les limites possibles de l'expérience de ce qui vacille dans le corps et ne se manifeste que partiellement dans les vies oniriques. Il s'agit d'une tentative de communication avec le point où le savoir ne parvient pas à établir de sens, le visiteur étant perdu dans l'enchevêtrement pulsionnel qui se révèle à travers les couloirs de l'exposition. Le surplus de vie qui échappe au sens symbolique, dont la réalité est tributaire, est montré quotidiennement, malgré l'incapacité de le symboliser, le faisant apparaître comme un simple meuble amorphe occupant une pièce entière.
Dès le début, les intentions de l'exposition d'établir des ponts qui s'élèvent jusqu'au point où l'autre côté peut être accessible à l’état de veille. Le sujet qui s'était laissé mourir dans la première salle pouvait, enfin, se méfier de ses convictions en se débarrassant de la littéralité qui l'incite à lire la réalité à travers une scientificité empiriste. L’expérience esthétique/sensible de l’exposition dépasse également les tentatives de donner du sens. Le parcours emmène le visiteur à travers des couloirs de cadres aux codes binaires, formés de zéros et de uns, qui génèrent des figures obliques. Les chiffres formés par les données s’avèrent fragiles dans la configuration d’un sens logique à ce qui s’y passe.
La méfiance à l'égard de la réalité qui nous entoure augmente lorsque, dans la pièce voisine, on entend parler d'une œuvre interactive. C'est une femme qui, dans une vidéo, nous demande d'inverser la logique de l'appréciation artistique. Sa demande aux participants fait suite à l'appel à un changement dans l'évaluation des œuvres classées comme plus ou moins valorisées. Le sens esthétique qui loue la beauté de la forme disparaît lorsqu'elle s'ouvre au non-sens qui soutient les briques qui composent la réalité. L'exposition impacte l'invité le plus inaperçu en l'exposant à l'angoisse dominante de la chute d'images imprégnées de certitudes.
Ne pas savoir, et simplement s'abandonner à la mort et à l'irréel, est semé d'une angoisse atroce. Il s’agit de rencontrer les frontières du représentable. Nous sommes exposés à cette entité déroutante qui sous-tend les représentations. L’induction de mort avec laquelle nous avons été reçus au début de l’exposition nous avertit de ne pas essayer de faire de cette expérience une expérience auto-référentielle, mais de nous laisser tomber dans l’absence d’image dans laquelle prédomine la pulsion qui imprègne les expériences humaines.
Le visiteur se voit resurgir dans la naissance d'un nouveau corps construit pour lui, encore plus éloigné des limites du savoir. Ce corps, revêtu de nouveaux vêtements surréalistes, apparaît dans la pièce qui caractérise une naissance. Il faut y se faufiler entre les parois étroites d’un canal vaginal pour aboutir à la naissance d’un corps qui reconnaît désormais son image comme vêtement de codes linguistiques. Les catégories qui régissent la réalité s'avèrent fragiles, le mouvement s'entête à signaler qu'il existe quelque chose au-delà du savoir, bâtisseur de nomenclatures et d'identités.
L’austérité de la pulsion qui imprègne la mort, le sexe et le désir se révèle à nous lorsque nous abandonnons les prétentions d’enchaîner l’expérience qui se déroule dans le centre artistique avec une signification plus logique que sensible. A l'étage, le visiteur peut habiter une maison sans reflets, sans lettres. L'opacité des journaux, des miroirs, de la télévision qui annonce des choses individuelles à grand volume, semble nous rappeler que la logique grammaticale qui organise nos vies n'y prévaut plus.
Les dents disséminées dans la maison rappellent le reste qui, dans le corps, marque la vie. L'expérience immersive de Santa Mònica confirme le caractère falsifiable de l'image de soi, selon laquelle le sujet se référence dans le monde.
La philosophe Eurídice Cabañes, qui, comme d'autres penseurs, participe virtuellement à l'exposition, commente combien le virtuel et le réel sont moins disparates qu'il n'y paraît. Le corps réel, comme le discours biomédical insiste à l’appeler, change de différentes manières à travers ses propres productions. La multiplicité des vies possibles dans le monde numérique-virtuel s'offre également au monde tangible lorsque le corps physique perçoit les couches symboliques et imaginaires qui le produisent. Le philosophe démontre comment des expériences particulières changent dans différentes relations, ainsi que comment la relation du sujet avec lui-même change lorsque l'on reconnaît le potentiel de production qui provient de cette entité qui habite le corps sans se laisser représenter.
Les organisateurs de l'exposition, Ferran Utzet et Enric Puig Punyet, préviennent que le passage à « l'autre côté » est une rencontre avec une incohérence qui se situe en dehors des catégories organisatrices de la réalité. La dichotomie qui façonne les représentations, comme l’homme et la femme, la folie et la sagesse, la virtualité et la réalité, cède la place au non-sens de la pulsion. Le participant continue à travers le labyrinthe artistique tel un somnambule qui touche les murs de l'irréel, se reconnaissant là où il n'existe pas.
*Luís Felipe Souza est étudiante en master en psychologie du travail à l'Université de Coimbra.
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