Par LUCAS FIASCHETTI ESTÉVEZ*

Commentaire sur la récente présentation du pianiste et chanteur

Samedi 18 mars dernier, la pianiste et chanteuse Eliane Elias, accompagnée du bassiste Marc Johnson, a donné le coup d'envoi du Festival international de piano 2023 à la Sala São Paulo. Brésilienne basée aux États-Unis, Eliane Elias revient au Brésil comme l'une des pianistes les plus en vue du jazz contemporain. Avec une carrière qui totalise 31 albums, l'artiste s'est produit dans plus de 75 pays et a remporté plusieurs prix internationaux. Récemment, elle a reçu le Grammy du meilleur album de jazz latin, avec l'œuvre Mirror Mirror (2022), un partenariat avec Chick Corea et Chucho Valdés.

Pendant plus d'une heure, la scène de la Sala São Paulo a fait place à une pratique pianistique qui fait de son aversion pour les formes fermées sa plus grande vertu – selon les mots de l'artiste elle-même, un spectacle à « caractère d'improvisation ». Eliane Elias, avec le soutien essentiel de Marc Johnson, a glissé à travers différents genres, temporalités et géographies du jazz. Bien qu'elle soit communément décrite comme une artiste porteuse de l'héritage de la bossa nova, de la musique dite « latine » et du jazz nord-américain, il faut aller au-delà d'une telle caractérisation : Eliane Elias démontre comment cette constellation d'influences multiples n'a de sens que lorsque La séparation même entre un style et un autre est abolie.

Voir, par exemple, l'inclassable C'est maintenant, qui a enthousiasmé le public. Comme dans un fleuve agité, tout s'y mélange sans qu'il en résulte une perte de sens musical. Au contraire : un thème de bossa-nova, assaisonné d'accents typiquement caribéens, interprété à travers l'improvisation jazz la plus agile donne le ton d'une chanson qui fait du va-et-vient constant entre les styles sa vertu, qui la place en opposition à l'hégémonie musicale norme. . Eliane Elias a très bien démontré ce genre de "bonne audace" dans l'excellente prestation de B est pour papillon, une composition unique dans laquelle le partenariat avec Marc Johnson est l'un des points forts. Dans la contrebasse de son partenaire, les glissandos intenses sont associés au geste de glissement d'Eliane, exemple d'une sorte de mutualisation idéale entre les deux.

Dans sa longue carrière, Eliane Elias a eu des albums où elle combine son interprétation vocale avec le piano, comme c'est le cas avec Fabriqué au Brésil (2015) et Danse du temps (2017). En revanche, la force de sa pratique pianistique ressort surtout sur des albums instrumentaux plus audacieux, où l'on retrouve sa liberté d'improvisation à faire surface. Dans Tenir ensemble (1999), à partir du moment où il faisait partie du groupe pas en avant, on a remarqué à quel point le pianiste se sent aussi très à l'aise dans un jazz plus ouvert et sans compromis avec des raccourcis et des clichés.

Em Musique de l'Homme de la Mancha (2018), à leur tour, les influences caribéennes traversent de nombreux morceaux. Déjà là Solos et duos (1994), un album à quatre mains avec Herbie Hancock, on est face à l'un des meilleurs moments de sa carrière. Dans Aile blanche, le célèbre passage qui ouvre la musique de Luiz Gonzaga sert parfois de référence lointaine, presque méconnaissable. Peu à peu, cependant, elle atteint la surface musicale. L'instant d'après, il est déjà plongé à nouveau dans une intrigue d'improvisation complexe, qui honore le thème en le soumettant à l'épreuve d'une élaboration artistique continue.

Samedi soir, le public a pu assister au même modus operandi dans l'exécution de J'aime ma femme, dans une longue réinterprétation de la version de Bill Evans. Dans une telle musique, les vieilles chansons sont médiatisées à chaque mesure par une œuvre anti-formaliste dont la seule intention est de produire quelque chose de nouveau et d'instable., qui fait de la performance un acte de réinvention de la tradition, qui est là pour être bouleversé.

La présentation a été couronnée par une excellente prestation de désaccordé, notamment dans la longue improvisation introductive d'Eliane Elias sur le célèbre thème de Tom Jobim. A la fin, le bref passage de pizzicato à arco de Marc Johnson mérite également d'être mentionné, dans un moment lyrique où le rapport entre les deux artistes se révèle encore plus profond - un langage sans attaches, une sorte de conversation musicale sans les interdits de la standardisation musique. .

Sur leur dernier album, Quiétude (2022), Eliane Elias anticipait déjà son retour au Brésil mêlant sa voix au piano, réinterprétant les classiques de la bossa nova. A un certain point de Plus de combats, le couplet d'ouverture sert de gant pour le retour du pianiste au Brésil. Sur cette scène de São Paulo, Eliane Elias « est arrivée, a souri, a gagné puis a pleuré ».

*Lucas Fiaschetti Estévez est doctorante en sociologie à l'USP.

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