Par PEDRO ALEXANDRE SANCHES*

Considérations sur la trajectoire artistique et la production musicale du chanteur récemment décédé

Elza Soares est décédée le 20 janvier 2022, le même jour que son ex-mari Mané Garrincha est décédé (en 1983) et le même jour que le travesti noir Linn da Quebrada est entré dans la maison de Grand frère BrésilÀ Rede Globo. Ce ne sont que des symboles, mais assez éloquents. Dans la musique et le football, Elza et Garrincha ont porté de lourdes charges abandonnées par un pays répressif et réprimé – elle a survécu, pas lui. En musique et en comportement, Linn devra se débarrasser des lourdes charges de transphobie, d'homophobie et de racisme vomies par une société bolsonarisée, tout comme son admiratrice Elza a porté le Brésil sur son dos des années 30 à 2022, à nouveau sous les larmes de l'oppression, autoritarisme, fascisme, négationnisme – Linn devra survivre, Elza s'est lassée à (présumé) 91 ans de vie.

Il n'est pas étonnant que le dos d'Elza Soares se soit fragilisé au fil du temps et ait motivé Chico Buarque à composer « Dura na Queda » pour sa voix, 20 ans avant qu'elle ne se repose. Ce n'est pas un hasard si, la même année 2002, Elza immortalise dans une version interprétée du fond de sa poitrine un reggae méconnu du groupe Farofa Carioca (par le futur acteur hollywoodien Seu Jorge, qui l'a composé avec Marcelo Yuka), « A Carne » : « La viande la moins chère du marché est la viande noire ». L'impact des paroles et de la lecture d'Elza pour les générations noires qui grandiront au XXe siècle n'est pas dû à la puissance des mots transformateurs de Mano Brown dans Racionais MC's.

Quand les recoins sales des grandes villes étaient laissés aux travestis, Elza s'est imposée artistiquement en tant que femme, noire, favelada, artiste, etc. Représentante vigoureuse de tout ce qui était couramment interprété comme le pôle négatif de l'humanité, elle devait avoir le dos large pour supporter le poids du monde.

Elza se fait connaître en inventant le samba-jazz (indice d'« impureté » et d'hybridité, donc de marginalité) à partir de 1959 avec « Se Acaso Você Chegasse » (de Lupicínio Rodrigues), dans des versions portugaises de «Mack le couteau» (de Bertolt Brecht et Kurt Weill, enregistré par leurs pairs américains Louis Armstrong et Ella Fitzgerald et par elle-même sous le titre « Assault ») et «Dans l'humeur» (standard instrumental de l'orchestre Glenn Miller, converti par le versionniste Aloysio de Oliveira en « Edmundo »). A fait ses débuts sur LP en 1960, un an après l'album plus de désir, de João Gilberto. Le succès de « Se Acaso Você Chegasse » a baptisé le premier album, mais un sous-titre est également apparu sur la pochette qui révélait déjà ce que faisait Elza Soares : la bosse noire. C'était le samba-jazz, la bossa nova de ceux qui n'étaient pas (encore) allés dans les appartements de Copacabana.

Il n'a pas fallu longtemps pour que la réaction face à "l'audace" de la jeune fille qui descende la colline de la "planète de la faim" dans la condition d'une mère adolescente en lambeaux, mais aspirant (à 13 ans) au plateau radio de l'animateur et le compositeur Ary Barroso. Garrincha était encore marié à une autre femme au début de sa liaison avec Elza, et l'artifice moral a été utilisé (comme d'habitude, dans le divertissement ou la politique) pour briser la colonne vertébrale de la jeune femme audacieuse. Il a suffi à Elza de réenregistrer "Eu sou a outra", de Ricardo Galeno, en 1963, pour que le monde s'effondre sur elle, comme il s'était effondré, dix ans plus tôt, par l'interprète originelle, Carmen Costa, également noire. . « Il est marié / et je suis l'autre que le monde diffame / et que la vie ingrate maltraite / et le couvre impitoyablement de boue », chantaient Carmen et Elza, attisant la fausse morale qui se prête toujours à faire taire les voix des interprétés. pôles (par la société blanche) comme négatifs, inconfortables pour ces raisons et d'autres. Elza répond à la critique moraliste en chantant "Volta por Acima" (1963), de Paulo Vanzolini : "Reconnaître la chute et ne pas se décourager / se relever, secouer la poussière, remonter au sommet".

Le langage des années 1960 n'était pas tendre, et la fille qui évoluait à pas de géant devait buter sur des vices sexistes (« Je n'ai pas de nom, j'apporte un cœur blessé / mais j'ai beaucoup plus de classe / que quelqu'un qui ne savait pas comment arrêter son mari", également de "Eu Sou a Outra") et racistes, comme dans "Mulata assanhada" d'Ataulfo ​​Alves ("Oh, mon Dieu, comme ce serait bien si l'esclavage revenait / J'achèterais une mulata, je la garderais dans mon cœur / et puis c'est Pretoria qui a résolu le problème »), en 1960, ou « Princesa Isabel » (« Aujourd'hui, chaque personne noire est très heureuse / mène une vie différente / priant et regardant le ciel / quand vient le soir / il allume une bougie et fait une prière / remercie la princesse Isabel »), en 1964. Après les scats fondateurs de « Edmundo », Elza changea un temps de style de jeu, imitant parfois les chant haut perché d'une de ses inspirations, Dalva de Oliveira. L'abandon du jazz ne semble pas avoir été spontané.

L'attente que chaque chanteur noir soit uniquement et exclusivement sambista l'a poussée vers la samba traditionnelle, dans des intrigues carnavalesques ("O Mundo Encantado de Monteiro Lobato", 1967, "Bahia de Todos os Deuses", "Heróis da Liberdade" et "Lendas e Mistérios da Amazônia", 1969, "Lendas do Abaeté", 1972, "Aquarela Brasileira", 1973), block sambas ("Portela Querida", 1967, "Sei Lá, Mangueira", 1968) et carnaval de rue ("Bloco de Sujo », 1969), qu'Elza, libérée de la phase de copie de Dalva, chante pourtant avec une intonation jazzy et sous des arrangements métalliques.

Alors que le soi-disant marché tentait de la confiner à la samba, Elza Soares s'échappait des bords à chaque occasion : elle enregistrait des chansons de samba de Roberto Carlos et Erasmo Carlos (« Toque Balanço, Moço ! », en 1966, et « Rainha de Roda », en 1972) ; partagé une série d'albums de sambalanço avec le chanteur Miltinho ; il continue à chanter la bossa nova, accompagné à la batterie par la bête Wilson das Neves ; il inclut Jorge Bem (Jor) au répertoire (au tournant des années 1960-1970, il enregistre des versions samba-jazz de « Chove, Chuva », « Mas Que Nada » et « Pulo, Pulo »); réenregistré en samba-pilantragem le « Hommage à Martin Luther King » de Simonal (en 1970, alors que la lutte antiraciste n'était pas encore arrivée dans le pays).

Parallèlement, il profite du meilleur de la samba « pure » en chantant Assis Valente (« Fez Bobagem », en 1961), Monsueto Menezes (« Ziriguidum », 1961), Geraldo Pereira (« Escurinho », 1962), Dorival Caymmi (« Rosa Morena », 1963, « Samba da Minha Terra », 1965), Noel Rosa (« Conversa de Botequim » et « O Orvalho Vem Caindo », 1967), Wilson Baptista (« Louco – Ela É o Seu Mundo » », 1967), Ataulfo ​​​​Alves (« Leva Meu Samba », 1967), Ismael Silva (« Antonico », 1967), Paulo da Portela (« Pam Pam Pam », 1968), Paulinho da Viola ( « Sei Lá, Mangueira », 1968, « Recado », 1970), Elton Medeiros (« Pressentiment », 1970), Nelson Cavaquinho et Guilherme de Brito (« Pranto de Poeta », 1973), Candeia (« Dia de Graça », 1973), Cartola (« Festa da Vinda »), mais aussi des sambistas débutants, comme João Nogueira (« Mais do Que Eu », 1972, « Do Jeito Que o Rei Mandou », 1974), Antonio Carlos & Jocafi (« Cheguendengo”, 1972) ou Roberto Ribeiro (avec qui il partage le LP Sang, sueur et course, en 1972).

Même avec un répertoire respectable, Elza a perdu de la place à Odéon au profit de l'ascendante Clara Nunes, qui a connu des débuts hésitants sur le label, en 1966, et à partir de 1971 a commencé à s'imposer comme chanteuse de samba, se concentrant sur la samba-enredo et dans les thèmes du candomblé. . En couverture de son dernier LP pour Odéon, Elza Soarès (1973), la chanteuse apparaît avec ses cheveux complètement rasés, apparemment en raison d'une promesse faite à son mari Garrincha d'arrêter de boire. Une indication que la relation avec la maison de disques était turbulente est que cet album existe avec deux pochettes différentes, l'une nue et une seconde avec Elza habillée en passista dans un défilé de carnaval, ce qui s'était déjà produit auparavant sur la pochette de Elza, Carnaval et Samba (1967).

Elza en 1972 – photo Twitter @ElzaSoares

En 1974, quittant Odéon, Elza est transférée sur un label beaucoup plus petit, Tapecar, où elle sortira quatre albums également guidés par la samba, mais désormais sans compositeurs vedettes pour remplir le réservoir de compositions. Durant cette période, il enregistre quelques auteurs qui furent ou deviendront incontestables dans le futur : Luiz Reis (dans la samba carnavalesque incendiaire « Salve a Mocidade », en 1974), Lupicínio Rodrigues (« Quem Há de Dizer », 1974), Nelson Cavaquinho et Guilherme de Brito (« Saudade Minha Inimiga », 1975), Dona Ivone Lara et Delcio Carvalho (« Samba, Minha Raiz », 1976), Silas de Oliveira (« Amor Aventureiro », 1977). La plupart des auteurs qui ont enregistré sur Tapecar ont été perdus dans l'oubli, mais il a finalement chanté des gens au succès momentané ou durable, tels que Zé Di, Romildo et Toninho (fournisseurs de tubes de masse, mais pour Clara Nunes), Gilson de Souza, Jorge Aragão , Sidney da Conceição, Efson, futur producteur de samba Rildo Hora…

Tandis que Romildo et Toninho fournissaient à Clara Nunes des sambas vivaces telles que « Conto de Areia (1974), « A Deusa dos Orixás » (1975), pour Elza, ils envoyaient des sambas enflammées telles que « Primeiro Eu » (« D'abord moi, puis la samba / elle trompe / quand il croit avoir gagné ») et « Debruçado em Meu Olhar » (« la flamme s'éteint / mes cheveux deviennent argentés / comme des mèches de clair de lune / la désillusion me domine déjà / la jeunesse se termine / et nous nous arrêtons penser »), toutes deux en 1975.

Malgré le modeste succès commercial de la phase Tapecar, c'est là qu'Elza enregistre l'un des albums les plus formidables de son histoire : le Elza Soarès débuts dans la nouvelle maison, en 1974. La fierté afro-brésilienne apparaît sur la couverture et dans la belle « Déesse du fleuve Niger » (« Détachez-vous des yeux, je ne veux pas de vous »). La polarité négative imposée de l'extérieur vers l'intérieur a peuplé les cris de douleur et de ressentiment "Crying free" ("Cry/ vent your chest/ cry/ you have the right"), "Outburst" ("Je veux chanter/ parce que la vie est meilleure comme ça / en chantant j'arrive à oublier qui s'est moqué de moi hier"), "Partido do Lê-Lê-Lê" ("Ton règne et ta couronne doivent finir un jour") et le samba-rock "Giringonça" ("Pour mes amis intimes je donne le droit / de me juger / aux amis du jaguar je reste muet / et renforce les attitudes sournoises en devenant aveugle, sourd, oui »). Dans le même sens, la première samba présentée par la bisexta Elza Soares, compositrice, « Louvei Maria » : « Regardez l'homme noir assis sur une souche, fatigué de pleurer / mais si le Christ baissait les yeux / beaucoup de gens auraient payer". La relaxation a adouci une plus petite partie de l'album, dans les sambas terreiro "Bom-Dia Portela", "Meia-noite é dia" et "Ce n'est pas l'heure de la tristesse" et dans les samba-rocks "Xamego de Crioula" et "Falso Papel ("tu as su jouer ton rôle / jusqu'au jour où la vérité est sortie").

Le cloaque s'assouplit en 1979, lorsqu'il rejoint le label CBS, où il enregistre de la samba-enredo sur le cirque (« Hoje Tem Marmelada »), une samba protestataire déguisée en gastronomie (« Põe Pimenta » : « Põe piment / mettre du poivre juste pour voir si le peuple peut y faire face »), Africanité (« Afoxé », 1979, « Timbó » et « Samba do Mirerê », 1980), chansons de Nei Lopes et Wilson Moreira (« Paródia do Consumidor », 1979, « Como Lutei », 1980), plus une et une autre samba du ressentiment (« Cobra caninana », 1977). La complainte « Oração de Duas Raças » (alors mari Gerson Alves, 1980) a tenté de dialoguer avec « O Canto das Três Raças » (1977) de Clara, sur un ton qu'Elza n'utilisera plus à l'avenir : « Nous devons ne pas critiquer nos semblables / eux aussi doivent garder leurs distances avec les choses des autres / il ne doit y avoir aucune distinction de milieu ou de couleur / les noirs et les blancs ont le même sang, ils ressentent la même douleur ».

La phase basse s'est prolongée, au point que le chanteur qui était le visage du Brésil a envisagé de quitter le Brésil. La réhabilitation passe par les paroles de Caetano Veloso, qui invite Elza à partager avec lui la voix de la « Língua » post-moderne (1984) et une question clé : « Que veut cette langue, que peut faire cette langue ? ». L'expérience a conduit à un autre moment de grande envergure dans son travail (bien qu'une fois de plus sans succès sur le soi-disant marché): l'album Nous sommes tous pareils (Som Livre, 1985), le premier cri de libération de la samba « pure » depuis l'époque du samba-jazz et du sambalanço. Que voulait cette Elza, que pouvait-elle faire ?

La samba était toujours présente, dans des créations inspirées de Martinho da Vila avec João Donato ("DQuem Amor, Nem Me Fale"), Jorge Aragão ("Osso, Pele e Pano") et des auteurs émergents de la génération de l'arrière-cour, dans "Da Fuga Fez Sua Verdade » (de Sombra, Umbrinha et Adilson Victor) et en latin « Cacatua » (de Ronaldo Barcelos, que Grupo Raça réenregistrera au début des années 1990, à Águas do Pagode). Ce dernier a mis à jour la mythologie des oiseaux en cage de Luiz Gonzaga (comme "Assum Preto" de 1950) et s'est terminé avec le cacatoès battant des ailes au désarroi du "propriétaire", une métaphore de la liberté qu'Elza elle-même aspirait encore à atteindre.

Nous sommes tous pareils, cependant, a hardiment repoussé les limites de la samba, par exemple, en transformant le samba-enredo sur la période de l'esclavage "Heróis da Liberdade" (1969) en un poignant cri de libération chanté sur un ton de musique soul, avant de se dissoudre dans la batterie lourde de l'Império Serrano. La transmutation avait tout à voir avec la samba de Silas de Oliveira et Mano Décio da Viola, dont les paroles originales dialoguaient déjà avec "cette brise que la jeunesse caresse" de l'artiste noir bossa nova Johnny Alf.

Le gonflement des ailes continuait dans la ballade perçante âme "Avant le soleil" blues-rock « Milagre » (de Cazuza et Frejat pour le groupe Barão Vermelho), dans le caractère cubain de la chanson-titre (composée par Elza) et, surtout, dans la version ultra-jazz de «Dame sophistiquée», de Duke Ellington, avec des couplets en portugais d'Augusto de Campos et des voix de Caetano. "Illusion sophistiquée et folle / un vieil amour te ronge le coeur", chantait-il, jazzy et sur le point de recevoir le label modernisant de "Brésilienne Tina Turner", à bord cheveux longs, jambes découvertes, rencontres musicales avec les Titãs et rock enregistré aux côtés de Lobão ( "La voix de la raison", 1986).

Le cliché selon lequel le Brésil n'était pas prêt pour Elza en 1985 est ici valable, et la réglementation (raciste) imposée par statuts aux pôles négatifs Quo a abouti à Je suis revenu (RGE, 1988), revenant à une samba plus carrée et encore une fois sans écho sur le marché phonographique. Une autre décennie a été consommée jusqu'à un autre retour, dans le (toujours) sambista Trajectoire (Universel, 1997). Entre les pagodes d'Almir Guineto et Arlindo Cruz et une apparition spéciale de Zeca Pagodinho dans la samba de l'oiseau "Sinhá Mandaçaia", Elza a présenté les sambas tordues-MPB de Guinga et Aldir Blanc ("Rio de Janeiro") et Chico Buarque ("O Meu Gouri »).

Les cicatrices familiales, qui en 1986 avaient déjà généré l'impact de la réinterprétation âme de "Tiro de Misericórdia" (de João Bosco et Aldir Blanc, 1977), a transformé la samba infanticide "O Meu Guri" (original de 1981) en un manifeste tueur: "Quand, jeune homme, mon enfant est-il né / il était' C'était le bon moment pour qu'il éclate / il est né avec un visage affamé / et je n'avais même pas de nom à lui donner ». L'interprétation utérine a déclenché le cri de liberté qui avait été coincé dans l'air dans "Heróis da Liberdade" et "Tiro de Misericórdia" et a ouvert la voie à Elza Soares, sa colonne vertébrale commençant déjà à s'affaiblir, pour donner le cri définitif de l'indépendance, une autre demi-décennie plus tard sur l'album Do Cóccix Até ou Pescoço (2002), sous la direction artistique de l'avant-gardiste et universitaire de São Paulo José Miguel Wisnik. De là, « Dura na Queda » et « A Carne », mentionnés au début de ce texte, et d'autres non-sambas de Jorge Ben Jor (« Hoje É Dia de Festa », avec des scratchs et un sample de « O Namorado da Viúva », de l'auteur), Caetano Veloso (la diffamation antiraciste rappée « Haïti » et le nouveau « Dor de Cotovelo »), Arnaldo Antunes (« Eu Vou Ficar Aqui », avec le groupe de samba-rock Funk Como le Gusta ), Carlinhos Brown (« Etnocopop »), Luiz Melodia (le brillant fado « Fadas », de 1978), Wisnik (« Flores Horizontalis », sur un texte du moderniste Oswald de Andrade), et juste un pot-pourri de « traditionnel » samba.

Cet album a précipité l'identité néotropicale d'Elza Soares du XXIe siècle, initialement polie dans l'hybride et le moderne je vis heureux, produit par le jeune groupe Jumbo Elektro de São Paulo. C'est alors que le délicieux plongeon d'Elza dans le répertoire des jeunes générations s'intensifie : l'avant-garde de São Paulo « Elza Soares » (de et avec Itamar Assumpção) ; le manguebeat « Computers make art » (1994), de Fred Zeroquatro ; la samba-soul « Mandingueira », par Eduardo BiD et Iara Rennó. L'habitude d'écouter et de donner la parole aux nouveaux a duré jusqu'à la fin, dans des enregistrements tels que le funk carioca « Rap da Felicidade » (2007), sorti en 1995 par Cidinho e Doca ; la samba-funk « Isabela » (avec la nouvelle incarnation de Banda Black Rio, 2011) ; la version électronique en bossa de « A Pedida É Samba » (avec Bossacucanova, 2012) ; l'eslavosamba « Sim » (de et avec Cacá Machado, 2013) ; l'afrofuturisme bahianais de « Território Conquistado » (de et avec Larissa Luz, 2016) ; la ballade rock féministe « Na Pele » (de et avec Pitty, 2017) ; le MPB-samba « Da Vila Vintém para o Mundo » (de et avec Ana Carolina, 2019) ; le rap « Negrão negra » (de et avec Flávio Renegado, « contre le racisme structurel/heavy bar », 2020), le pop-funk « A thing is black » (de et avec MC Rebecca, 2020)…

"Je veux juste être heureuse / marcher tranquillement dans la favela où je suis née", chantait la fille qui portait le bidon d'eau sur la tête, renouant avec ses propres origines. C'était l'époque de l'émancipation sociale, et la favela où Elza est née s'appelait Brasil.

En 2016, Elza s'est produite à l'ouverture des Jeux Olympiques au Brésil et a choisi de diffuser "Canto de Ossaha" (1966) de Baden Powell et Vinicius de Moraes dans le monde. La présidente Dilma Rousseff démis de ses fonctions et l'usurpateur Michel Temer occupant provisoirement sa place, Elza a choisi de soutenir le pôle négatif. Alors que les médias putschistes disaient qu'elle « rendait hommage aux favelas », Elza prononçait un discours qui allait comme un gant à la situation du putsch contre le Brésil : « L'homme qui dit je donne ne donne pas / parce que ceux qui donnent ne dis pas vraiment / l'homme qui dit que je n'y vais pas / parce que quand c'était je ne voulais pas / l'homme qui dit que je ne suis pas / parce que qui est vraiment n'est pas je suis / l'homme qui dit Je ne suis pas là / parce que personne n'est quand ils veulent / pauvre homme qui tombe / dans le coin du traître d'Ossanha ». Les hommes traîtres comprendraient.

Le prochain et définitif vol de phénix débute en 2015, dans l'association avec le label Deck (qui durera jusqu'au bout) et dans l'album La femme au bout du monde, sous la direction artistique et la production du néo-anthropophage Celso Sim et des artistes néo-avant-gardistes de São Paulo Romulo Fróes et Guilherme Kastrup. Elza a commencé à parler beaucoup, et très fort, à travers de nouvelles mélodies et des vers de Romulo Fróes et Alice Coutinho ("A Mulher do Fim do Mundo", "Dança", "Comigo"), Kiko Dinucci ("Luz Vermelha", " Pra Fuder »), Rodrigo Campos (« Firmeza ?! », « O Canal »)… « Luz Vermelha » reliait Elza au cinéma marginal de Rogério Sganzerla, dans des vers rauques de Dinucci : « Eh bien, le nain m'a dit que le monde va finir dans une fosse pleine de merde / qui avait tout dans les mains, qui n'a pas fait attention, qui n'a plus grand chose de sabots / qui a une tête, un poumon, une vessie, un rein, un cœur c'est déjà en train de sauter dans la tombe / qui a un problème de pied ?, le père de qui est tout le monde ?/ où est le roi de la noix de coco ?/ c'est dans le capot, ça s'est cassé, le monde entier a coulé le jour où la pelle a tourné ».

Parmi tous ceux-là, le compositeur Douglas Germano est entré dans l'histoire avec H epic, tout comme Elza, une artiste qui fait le lien entre la samba et l'avant-garde. Il est l'auteur du libelle féministe-anti-violence-anti-féminicide "Maria da Vila Matilde" (Parce que si celui de Penha É Brava, Imaginez celui de Vila Matilde): "Tu regretteras de me lever la main" . Avec une carrière de 70 ans, Elza a su donner une voix à des styles musicaux et à des positions que, par le passé, l'industrie musicale multinationale ne lui avait jamais permis d'adopter.

Apocalyptique malgré le pré-covid, La femme au bout du monde déplié en Dieu est femme (2018), à nouveau prêt à crier « O Que Se Cala » (titre du morceau d'ouverture de Douglas Germano), dans de nouveaux morceaux de force de Kiko Dinucci (« Hienas on TV »), Edgar (« Exu nas Escolas », dans partenariat avec Dinucci, à propos des révoltes lycéennes des turbulentes années 2010), Tulipa Ruiz (« Banho »), Romulo Fróes et Alice Coutinho (frevo électronique « Je veux te manger », « Língua Solta »), Rodrigo Campos (« Clareza ”), Mariá Portugal (“Um Olho Aberto”)… Déjà sous l'égide bolsonariste et sans la production du groupe de São Paulo, Planète de la faim (2019) a tenté de maintenir l'élan des deux albums précédents, en diluant leurs prémisses, mais en nouant des liens fiancés entre Gonzaguinha de "Comportamento geral" ("Vous devez prier pour le bien du patron / et oublier que vous êtes au chômage", 1973 ) et Afrofuturisme du morceau d'ouverture, "Liberation".

« Je ne succomberai pas », a promis Elza dans « Libertação », de Russo Passapusso, épaulé par Baiana System, Orkestra Rumpilezz de Letieres Leite (qui mourra début 2021) et la voix samba-reggae de Virgínia Rodrigues. Elza a continué à réagir comme aucun autre artiste musical à l'avancée proto-fasciste qui devrait se réjouir discrètement de sa mort. Il n'a pas succombé et ne le fera pas à l'avenir.

Les oreilles rétrospectivement, les albums La femme au bout du monde, Dieu est femme e Planète de la faim et les singles "Na Pele" (2017) et "Juízo Final" (2020, pensé en ligne avec la dévastation causée par les virus, le présidentiel et l'autre) ont promu un adieu pas à pas à l'un des chanteurs brésiliens les plus courageux du XNUMXème siècle et XXI. "Laissez-moi chanter jusqu'au bout", prêchait "Mulher do Fim do Mundo", de Romulo Fróes et Alice Coutinho, carnavalesque et apocalyptique à la fois.

En octobre de l'année dernière, Elza Soares et João de Aquino est devenu le dernier disque sorti dans la vie, avec un enregistrement voix et guitare à une date indéterminée dans la seconde moitié des années 1990.Do Cóccix Até ou Pescoço si le bon sens animé par des préjugés sexistes, racistes, LGBTQIAP+phobes, classistes et marchands ne l'ébranlait pas dans la tentative constante de la limiter (exclusivement) à la samba. Les frontières entre ce qui est et ce qui n'est pas la samba, aujourd'hui plus floues que jamais, se dissolvent en poussière dans des interprétations intimes de Gilberto Gil ("Drão", "Super-Homem, a Canção"), Taiguara ("Aujourd'hui"), Luiz Melodia ("Juventude Transviada"), Lulu Santos ("Como uma Onda") etc.

On dit qu'Elza avait travaillé fébrilement dans les jours qui ont précédé sa mort, enregistrant un DVD (lundi et mardi avant le 20) et un nouvel album. Dans les versions live les plus récentes de "A Carne", elle adaptait les paroles à "la viande la moins chère du marché était la viande noire", au diapason de l'affirmation raciale inédite qu'elle a contribué à construire et à animer en ce début des années 2000. , tout en chantant (et en travaillant dur) jusqu'à la fin. "Si ce sont des marques extérieures / imaginez celles de l'intérieur", expliquait-il en 2017, pour la plume de Pitty dans "Na Pele". C'est la même Elza qui, deux ans plus tard, a avancé dans les revendications d'égalité, partageant les paroles profondes et les douleurs clandestines de "C'était toi, c'était moi" avec Liniker. Ensemble, les deux ont pleuré la "vie clandestine" qu'eux-mêmes et leurs pairs ont menée et affrontée à des époques et dans des circonstances différentes, et qui est loin d'être résolue malgré les divers progrès réalisés.

Pas étonnant, déjà en 2017 Elza Soares saluait la musique trans-noire qui enrichit le Brésil dans les années 2020 contre tout et tous, selon le journaliste Chico Feliti., à propos d'un épisode où il lui demandait de nommer un talent de la nouvelle musique brésilienne. « Elle me comprend. Parce que le travesti, c'est la femme noire d'il y a 60 ans", a expliqué Elza Soares, faisant référence à Linn da Quebrada, la fille qui porte maintenant sur son dos, au milieu de BBB, poids et stigmates qu'Elza en avait marre de porter. S'il y a une chose avec certitude, c'est qu'Elza a coupé des tonnes sur ses épaules de plus en plus voûtées. Comme la matriarche l'a toujours su, Dieu est une femme et son nom est Elza Soares.

* Pedro Alexandre Sanches, journaliste et critique musical, est l'auteur, entre autres livres, de Album Collection : l'histoire de la musique brésilienne à travers ses disques (Editions SEC).

Initialement publié sur le site farofafá.