Par MARCUS V. MAZZARI*

Commentaire sur la trajectoire intellectuelle et le travail du critique littéraire

Les multiples profils qui composent la physionomie intellectuelle et militante d'Alfredo Bosi peuvent être entrevus dans les dizaines de contributions regroupées dans le volume La réflexion comme résistance (Companhia das Letras, 2018), conçu « pour saluer les quatre-vingts ans d'un illustre critique », glosant les mots avec lesquels Antonio Candido a intitulé son hommage. S'ouvrant sur le poignant poème « Retrato », d'Ecléa Bosi, le volume rassemble ensuite des lettres signées de grands noms de la culture brésilienne (OM Carpeaux, Darcy Ribeiro, Murilo Mendes, CD de Andrade, entre autres) puis se déploie dans les rubriques « Lectures in Dialogue", "Testimonials", "Esteem Essays": un éventail large et varié de textes engagés à honorer l'extraordinaire figure humaine de la personne honorée, ainsi qu'un travail qui englobe, en l'espace d'un demi-siècle, 16 livres, depuis pré-modernisme (Cultrix, 1966) à Art et savoir chez Léonard de Vinci (Edusp, 2017).

Je ne peux pas entrer ici dans la facette militante d'Alfredo Bosi, affectivement et effectivement liée, comme le souligne Frei Betto dans le texte d'oreille qu'il a écrit pour La réflexion comme résistance, « au monde des exclus » et qui, d'ailleurs, a été envisagé dans certaines des contributions de ce volume ; mais quant au critique littéraire, je voudrais souligner, parmi tant de textes lumineux, l'essai qui clôt le volume Paradis enfer, « L'interprétation de l'œuvre littéraire », consacrée à la confrontation herméneutique avec des formes symboliques qui atteignent souvent la limite de l'opacité, faisant « ce travail tenace appelé interprétation ».

Plusieurs des essais rassemblés dans Paradis enfer, Quoi "Ô Ateneu: opacité et destruction », véritable chef-d'œuvre d'analyse littéraire qui dévoile les différentes facettes de ce « roman pédagogique ou d'horreur » par un approfondissement herméneutique de la tonalité unificatrice qui le parcourt de la première à la dernière page, ainsi que les contradictions qui se sont installées au cœur de la perspective adoptée par le jeune Raul Pompéia.

Admirable est aussi l'approche comparative, et en même temps différentielle, de Des vies sèches, de Graciliano Ramos, et premières histoires, de Guimarães Rosa; et non moins fructueuse, l'approche, pionnière en termes de rapport entre symbole et allégorie ainsi que le concept médiéval de acedia, du poème « A Máquina do Mundo », de CD de Andrade.

Un moment d'or dans la production critique d'A. Bosi est certainement Dialética de la colonisation (1992), qui concrétise, en 10 chapitres, les principes théoriques discutés dans l'essai « L'interprétation de l'œuvre littéraire ». Dans un langage clair et précis, l'auteur entreprend – dans un mouvement un peu semblable à celui opéré par Erich Auerbach dans Mimesis – un parcours transversal à travers cinq siècles d'histoire brésilienne, permettant de suivre comment la confrontation avec des textes de José de Anchieta, Gregório de Matos, Antônio Vieira (immense passion de l'auteur), José de Alencar, Castro Alves, met en lumière des éléments qui aident à élucider les contradictions qui ont marqué le processus de colonisation brésilienne, contemplé sur des centaines de pages dans ses manifestations symboliques et matérielles.

Le mouvement concentrique entre les parties et le tout se développe avec une maîtrise suprême, intégrant dans l'interprétation des données tirées des sphères économiques, politiques et sociales, et cela commence par l'essai sur Anchieta : « Les flèches opposées du sacré », des images qui , au premier plan, signifient les « théodicées » des deux peuples qui se sont affrontés au début de notre colonisation : « Malheureusement pour les peuples indigènes, la religion des découvreurs est venue équipée de chevaux et de soldats, d'arquebuses et de canons ».

Cependant, le lecteur a aussi la possibilité de voir à l'image des « flèches opposées » les deux langues mobilisées par Anchieta dans ses textes : dans la langue des symboles il exprimait (en latin et dans les langues ibériques) les préoccupations et les ravissements caractéristiques de la dévot moderne, tandis que la procédure allégorique, basée sur la langue tupi, couvrait les actes qui poursuivaient le but de catéchiser le peuple indigène, ce qui conduit l'interprète à affirmer que l'allégorie était « le premier instrument d'un art pour les masses créé par les intellectuels organiques d'acculturation ».

Après le Dialética de la colonisation il convient de noter l'importance croissante que la figure de Machado de Assis a prise pour ce critique qui, issu des traditions italiennes, n'avait étudié qu'un seul écrivain dans les travaux académiques, Pirandello dans son doctorat et Leopardi dans son poste de professeur associé. Mais ensuite vinrent les volumes L'énigme du regard (1999) et, sept ans plus tard, Brás Cubas en trois versions, qui a consolidé la position de l'auteur parmi les grands interprètes de l'œuvre de Machado, tels que ceux discutés dans le texte qui se concentre sur trois lectures matricielles de souvenirs posthumes: le « constructif », qui retrace les liens intertextuels établis par le narrateur d'outre-tombe ; « mimétique » (ou « sociologique »), qui dans les études de Raymundo Faoro et Roberto Schwarz atteint son plus haut niveau ; et, encore, l'aspect « existentiel-expressif », pour lequel A. Bosi manifeste sa plus grande admiration et qui, selon lui, s'incarnerait dans les analyses de « l'artiste-critique » Augusto Meyer, « le plus subtil des lecteurs ».

« La perspective de Machado est celle de la contradiction qui se perd, du terroriste qui se fait passer pour un diplomate. Il faut regarder le masque et la profondeur des yeux que la coupe du masque laisse parfois entrevoir » : ce postulat de duplicité, clôture d'un essai dense de 1979, accompagnera le critique (toujours fasciné par la « énigme » du regard de Machado) pour les décennies suivantes, apparaissant même dans le titre d'un de ses derniers écrits, « Le double miroir dans une histoire de Machado de Assis » (dans le volume Trois lectures : Machado, Drummond, Carpeaux, Éditeur 34, 2017).

Le fondateur de l'Académie brésilienne des lettres est donc tombé, comme peut-être il peut être soutenu dans un éventuel équilibre de la trajectoire critique d'Alfredo Bosi, une place de première ampleur, aux côtés de son non moins aimé Antônio Vieira, dont le 4ème chapitre de Dialética de la colonisation nous offre une lecture magistrale. Et il est possible que ce soit le livre qui restera comme le plus grand héritage de son auteur, ayant déjà rayonné son influence au-delà des frontières brésiliennes, avec des traductions en français, espagnol et anglais, en plus d'une édition portugaise (2014), dont la préface est conclue par Graça Capinha dans les termes suivants : « En essayant de comprendre le passé, je pense qu'Alfredo Bosi était capable de nous rapprocher plus véritablement de notre présent et aujourd'hui, plus de vingt ans plus tard, nous nous rendons compte qu'il a même démontré qu'il a pu détecter des signes de ce qui était alors un avenir possible.

Il convient également de rappeler qu'en Allemagne, Michael Jaeger, l'un des interprètes actuels les plus en vue du de bon augure, a récolté des subventions fructueuses dans le Dialética de la colonisation, consulté dans la traduction anglaise, pour approfondir son travail sur la tragédie goethéenne. S'appuyant sur les extraordinaires considérations étymologiques et historiques du critique brésilien sur la « condition coloniale » – en particulier sur les mots « culture, culte et colonisation », dérivés du verbe latin colo (participe passé: culte; participe futur : culturel) – Jaeger a cherché à démontrer dans sa grande étude Les vagabonds Verstummen, Goethes Schweigen, Fausts Tragödie [Le silence du pèlerin, le silence de Goethe, la tragédie de Faust] que « le processus de colonisation représenté par Faust et Méphistophélès se déploie dans l'espace de Philémon et de Baucis dans tous les sens (de colo, culte e culture) et conduit la transformation du monde ».

Il est clair que cette « transformation du monde » est comprise dans une perspective critique, liée à l'immense « colonie » méphistophélienne que Goethe a esquissée dans le dernier acte du de bon augure, et ayant aussi à voir avec une modernité qui dans le « Post-scriptum » à la Dialética de la colonisation reçoit une description expressive : « la dissémination des déchets atomiques, les taches acides, l'effet de serre, l'empoisonnement de l'eau, le risque des pesticides, l'enfer des mégalopoles ». Dans ce monde poussé par une "industrialisation aveugle et sale", comme l'observe encore Bosi dans le "Post-scriptum", il n'y a plus de place pour le vieux couple Philémon et Baucis, qui dès l'ouverture du cinquième et dernier acte du de bon augure il est accueilli par un « Pèlerin » aux vers d'une beauté inégalée : « Le bon couple qui, avec soin, / m'avait accueilli, je voudrais bien le voir, / Mais le verrai-je encore aujourd'hui ? / Si vieux qu'il était ! / Des gens candides et heureux ! / Est-ce que je frappe ? appel? - Je vous salue! / Si tu aimes toujours le bonheur, / De faire le bien en tout ». Peu de temps après, les anciens sont massacrés avec le Pèlerin, probablement une figuration de Goethe lui-même, pour faire place à la « transformation du monde » précitée.

Tous ceux qui ont eu le privilège de connaître de plus près la figure très généreuse qui vient de nous quitter, ainsi que son épouse Ecléa Bosi, n'auront aucun mal à les associer au couple de personnes âgées que Goethe, lui aussi octogénaire, nous présente. avec, avec les plus hautes ressources de la poésie, au terme de leur tragédie – un couple qui guide toute son existence par l'aspiration à toujours et en tout faire le bien. J'ai moi-même commencé à rejoindre ce groupe privilégié de personnes en tant qu'élève d'Alfredo Bosi, déjà en première année de graduation.

Depuis lors, la coexistence n'a cessé de s'approfondir, et dans la même mesure, le sentiment de gratitude pour tant d'enseignements, tant de richesses reçues s'est intensifié. Lorsque j'ai conclu, en 2019, l'étude La double nuit des tilleuls : Histoire et Nature dans le de bon augure par Goethe, un hommage sous divers aspects aux œuvres d'Alfredo Bosi, le désir m'est venu naturellement d'exprimer ma gratitude avec la dédicace qui apporte le couple qui est maintenant uni dans l'éternité aux figures mythiques créées par Ovide dans le livre VIII de la Métamorphoses et réélaboré, 18 siècles plus tard, par Goethe : « pour Ecléa, qui aimait tant l'épisode de Baucis et Philémon, et Alfredo Bosi – s'aventurer à faire le bien en tout”. La tristesse que nous cause le départ d'Alfredo Bosi, à un moment aussi tragique de l'histoire brésilienne, sera certainement atténuée par le message de résistance que nous a également légué son passage lumineux à travers le monde. En ce sens, la parole de Léonard de Vinci que le grand critique a placée à la fin de son dernier livre est en vigueur : « Aucun être ne va au néant ».

* Marcus V. Mazzari Professeur de littérature comparée à l'USP. Auteur de La Double Nuit des Tilleuls. Histoire et Nature en de bon augure par Goethe (Editeur 34).