Par FABRICATION MARIAROSARIA*

Considérations sur le film "Meurtre d'un innocent", de Mauro Bolognini.

dans le roman Petrol (1992), qu'il a laissé incomplet et publié à titre posthume, Pier Paolo Pasolini évoque ainsi le début des années 1970 dans son pays : « L'Orient arabe, en réalité, semblait être l'Italie. Nous n'étions que le seize ou le dix-sept mars, mais le printemps était si avancé qu'il semblait être en plein été. […] A Milan, c'est vrai, le temps était gris, malgré la chaleur […]. Mais là, l'« orient » avait d'autres formes : quelques jours auparavant, une bataille s'était déroulée entre les groupes extraparlementaires et la police (alors que les fascistes avaient tenu tranquillement leur rassemblement, je crois, avec Birindelli et Almirante ).

Les groupes extraparlementaires avaient organisé ce qui allait être considéré plus tard, en fait, comme le premier affrontement de « guérilla urbaine » en Italie : tout ce qui l'avait précédé était aléatoire et amateur. La jeunesse de beaucoup continue , techniquement, ils étaient armés et organisés presque comme une petite armée, etc. Milan portait encore les marques de cette confrontation ; et la fumée des bombes incendiaires et des gaz lacrymogènes ne semble toujours pas s'être dissipée. Puis vint la nouvelle de la mort de Feltrinelli : l'image de la tour de transmission, au pied de laquelle Feltrinelli mourut, dévora toute autre image réelle que le cours de la vie commença bientôt à offrir comme alternative consolante [...]. Et puis est venu le communiqué opportun, signé par un groupe d'intellectuels, avec la déclaration qu'il avait été assassiné par les fascistes - ou plutôt, probablement par une organisation non italienne, c'est-à-dire la CIA - pour créer un climat favorable à la droit aux élections imminentes. […] C'est donc la mort de Feltrinelli qui a donné à l'Italie un air oriental, presque palestinien, dans les faits, dans les choses, dans les corps, dans les aspects de la vie, dans l'air. ; mais en même temps jettent sur elle une lumière de nouveauté affolante.

Le cadre socio-politique décrit par le narrateur pasolinien est la toile de fond des films italiens tournés à cette époque, parmi lesquels Imputation d'un omicidio à un étudiant (Meurtre d'un innocent), de Mauro Bolognini, et Slam le monstre en première page (Le monstre à la une), de Marco Bellocchio, tous deux de 1972. Comme j'ai déjà analysé l'œuvre de Bellocchio dans l'article « Ces quelques minutes où l'histoire est entrée dans la fiction » (publié sur le site la terre est ronde le 30 novembre 2021), dans ce texte je me concentrerai sur le film du réalisateur toscan.

Meurtre d'un innocent peut être considérée comme une œuvre anormale dans la filmographie de Bolognini. Jusque-là, le cinéaste s'était distingué pour avoir réalisé majoritairement des comédies – que ce soit au début de sa carrière ou dans les années 1960, quand le cinéma italien, pour survivre, s'était lancé dans la veine des films à épisodes – et aussi pour s'être consacré à la transposition d'oeuvres littéraires à l'écran, notamment grâce à sa collaboration avec un jeune scénariste, Pier Paolo Pasolini. En plus d'être anormal, Meurtre d'un innocent il ne correspondait pas non plus bien aux genres préétablis. Était un Poliziottesco ou faisait-il partie du cinéma d'engagement politique ?

O Poliziottesco, c'est-à-dire la version italienne du film policier, "officiellement" parue en 1972 avec La police ringrazia (La police vous remercie), de Stefano Vanzina, mais son prototype peut être considéré La polizia incrimine le legge résout (La police incrimine… la loi absout, 1973), par Enzo G. Castellari. Bien que plus alignés sur les idéaux conservateurs, les police all'italiana n'a cessé de se caractériser par une forte charge politique, par la contestation constante de la établissement. En fait, ce genre qui s'est fait remarquer dans les années 1970 et 1980, si d'une part, comme l'affirme Davide Pulici, il a été le résultat « d'un travail massif de transfert et d'adaptation de l'arsenal occidental aux contextes urbains actuels », en revanche, selon FT, il se nourrissait de « films d'action venus d'outre-mer, comme La connexion française (Opération France, 1971), de William Friedkin, ou Dirty Harry (poursuivant implacable, 1971), de Don Siegel » et le caractère engagé de productions comme Confession d'un commissaire de police au Procuratore della Repubblica (Confessions d'un commissaire de police au procureur de la République, 1971), de Damiano Damiani, et Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon (Enquête sur un citoyen irréprochable, 1969), par Elio Petri.

Si la réalisation de Castellari représentait le prototype de Poliziottesco, Petri peut être considéré comme le point zéro du cinéma politique italien, étant un film qui "a répondu au besoin de déplacement vers la gauche de la moyenne bourgeoisie italienne", selon l'avis de Gian Piero Brunetta. Les deux genres reflétaient les aspirations de cette société dans la transition des années 1960 à la décennie suivante, mais ils empruntaient des voies différentes, car, si le premier accentuait « son caractère d'action et de représentation de la violence, devenant un genre réactionnaire par excellence », le deuxièmement, « bien que pour une courte période, il semblait avoir toutes les références d'une vision progressiste et démocratique », toujours selon les mots de Brunetta.

Selon Angela Prudenzi et Elisa Resegotti, organisatrices de Cinéma politique italien – années 60 et 70 (2006), ce genre était composé de réalisateurs qui "ont observé la réalité italienne d'un point de vue extrêmement éthique", c'est-à-dire "des auteurs qui, mus par un profond désir de justice - dans la plupart des cas issus d'un engagement politique personnel et / ou collectif –, avec leurs œuvres, ils ont profondément marqué le panorama intellectuel de l'Italie et, en même temps, ont produit un grand impact sur la culture internationale ». Une définition assez vague, car elle pourrait s'appliquer à une bonne partie de la production italienne depuis le néoréalisme, et la liste des cinéastes qu'ils énumèrent est imprécise - Mario Monicelli, Dino Risi, Carlo Lizzani, Damiano Damiani, Francesco Rosi, Vittorio De Seta, Elio Petri, [Paolo] et Vittorio Taviani, Giuliano Montaldo, Francesco Maselli, Ettore Scola, Marco Bellocchio, Bernardo Bertolucci et Roberto Faenza –, car beaucoup d'entre eux pourraient également s'inscrire dans d'autres courants, comme le néoréalisme (bien que dans sa l'agonie), la comédie à l'italienne, la nouvelle vague du cinéma italien ou la Poliziottesco. Et, de fait, les auteurs ont inclus des films réalisés entre 1960 et 1979, élargissant le spectre du cinéma politique de près d'une décennie.

Mauro Bolognini ne fait pas partie de cette liste, mais les auteurs, outre les quatorze réalisateurs déposants, ont également interviewé Ugo Pirro, scénariste de nombreux films de cinéma engagé, parmi lesquels ceux d'Elio Petri, son partenariat le plus important au cours des années. entre la décennie des années 1960 et 1970. Et Ugo Pirro, avec Ugo Liberatore, a scénarisé le film de 1972 du cinéaste toscan. Bien qu'il soit considéré comme un travail engagé, Meurtre d'un innocent comprend Le vrai poliziottesco, de Tania Di Massimantonio (2015), en tant qu'exposant de ces réalisations qui ont contesté la « grande famille judiciaire » , représentés à la fois par des magistrats et des policiers, dans l'exécution d'une justice « lointaine, déchirée, détournée ou ajournée ».

Et en effet, au fil du temps, l'inclusion de Meurtre d'un innocent dans la lignée du cinéma politique s'est imposé, porté aussi par sa réception en France, où il est sorti tardivement : en DVD, en 2009, et, en salles, en 2015. Si certains critiques – comme beaucoup, en pleine le moment – ​​​​toujours remonter le nez pour cette réalisation de Bolognini, au fil des années, le film a gagné de nouvelles lectures liées principalement à son intrigue, dont le fond, les affrontements constants qui ont caractérisé les années troublées du plomb en Italie, a été scruté par Pirro et Liberatore au regard chargé d'intentions politiques et sociologiques.

Lors d'un violent affrontement entre la police et des étudiants en architecture de l'Université de Rome qui soutiennent une manifestation pour des logements abordables à Borgata Focene (banlieue de la capitale italienne), chaque camp fait un blessé. L'enquête, cependant, se consacre uniquement à découvrir qui a tué l'agent des forces de l'ordre et l'accusation tombe sur Massimo Trotti, alors qu'en fait, le coupable est Fabio Sola, fils du juge qui sera chargé de l'affaire. Le jeune homme, à l'insu de ses parents, rejoint un groupe d'extrême gauche, et, au nom de ces idéaux, transmet même à ses compagnons des informations copiées, en pleine nuit, du dossier sur l'affaire, que son père avait ramené chez lui pour poursuivre l'examen du dossier.

Malgré toute une carrière consacrée au service du système, Aldo Sola commence à s'interroger de plus en plus sur la volonté de la police et du parquet de découvrir à tout prix un coupable, alors que sa conscience lui demande d'enquêter non pas sur un, mais sur deux morts. Alors, il décide de s'intéresser aux idéaux des jeunes et est prêt à essayer de comprendre le geste de son fils, quand Fabio, après avoir reconnu sa culpabilité et lui avoir apporté le coup de poing américain avec lequel il avait frappé le policier, déclare son intention de ne pas se présenter devant la justice tant que le coupable de la mort de l'étudiant n'a pas été trouvé : « pourquoi devrais-je me rendre alors qu'un autre meurtrier est protégé par vous tous ? Vous avez besoin que la police continue de vous fournir des coupables à condamner. Je veux voir ce que tu vas faire maintenant que tu connais la vérité. Le jour où j'apprendrai que vous ou quelqu'un d'autre avez arrêté l'agent qui a tué mon partenaire, je me rendrai, alors seulement. Les morts sont deux et deux doivent être les meurtriers.

Touché par les propos et l'attitude du garçon, le juge jette dans le Tibre la seule preuve qui pourrait l'incriminer, puisque le dialogue lui semble le meilleur moyen, non seulement de renouer avec son fils bien-aimé, mais aussi de dénouer la situation explosive qui l'habite. le pays vit. En effet, il avait démissionné de son poste avec les mots suivants : « Je ne veux plus jamais juger personne. A partir de maintenant, je veux commencer à comprendre. Je veux comprendre pourquoi tant de jeunes sont contre nous. Derrière les idées que nous rejetons, il y a nos enfants, leurs certitudes, leurs hésitations, leurs crimes maintes fois. Je veux trouver une explication pour chacun de ces crimes, pas une phrase. Je veux me joindre à vos problèmes. Je ne veux pas être seul".

Bien que Meurtre d'un innocent Bien qu'il s'agisse d'une œuvre de fiction, sa séquence d'ouverture est frappante, dans sa reconstitution quasi documentaire de l'affrontement entre policiers et manifestants, où alternent documents d'archives (en noir et blanc) et scènes filmées (en couleur). Les manifestants hurlent Slogans comme "Beaucoup dure, seulement lentement« [Lutter avec rigueur, sans peur], ils lèvent les poings fermés, portent des bâtons et des affiches qui prêchent l'occupation des maisons, des écoles, des usines, des quartiers, de la ville. Au cours de l'affrontement, un étudiant est mortellement abattu, beaucoup sont arrêtés et lorsqu'un compagnon, également agressé par la police, trouve des coups de poing américains au sol, avec lesquels il tue accidentellement un policier. C'est une longue chaîne d'images violentes, durant plus de deux minutes et demie, presque sans musique (qui commence à s'insinuer dès la réaction malheureuse du second élève), qui sert de déclic narratif, puisque c'est de lui le l'intrigue elle-même commence à se défaire .

La séquence, qui introduit brusquement le spectateur dans l'atmosphère de l'époque, était peut-être inutile à l'époque ; mais ces images, vues ou revues plus tard, parviennent à transmettre à quel point la tension sociale en Italie avait atteint. Le film a été tourné fin 1971 , l'année qui marque le passage de la phase de contestation étudiante, débutée en 1967, à la période de violence politique, qui s'intensifie jusqu'en 1977, atteignant son apogée le 16 mars 1978 avec l'enlèvement du leader chrétien-démocrate Aldo Moro par le Brigades rouges. C'est alors qu'il devient clair que le pays se dirige vers un virage autoritaire progressif, la soi-disant "stratégie de tension", dans laquelle le scénario national est manipulé par le pouvoir, à travers des actes terroristes qui ont terrifié la population, pour maintenir le statu quo. statuts Quo et contenir l'avancée du Parti communiste italien aux élections et les conquêtes des luttes sociales de 1968-1969. Ses repères chronologiques sont le 12 décembre 1969 (une bombe a explosé à la Banque nationale de l'agriculture, sur la Piazza Fontana à Milan, avec un bilan de dix-sept morts et quatre-vingt-huit blessés) et le 2 août 1980 (attentat à la bombe dans le hall de Bologne gare, dans laquelle quatre-vingt-cinq personnes sont mortes et plus de deux cents ont été blessées).

Bien que le film ne nomme directement aucun groupe politique et où se trouvent les étudiants, il y a des références à divers courants - sur les murs, à côté du symbole du marteau et de la faucille, il y a des écrits faisant référence à potere operaio (Pouvoir ouvrier) , lutte continue, L'affiche (Le manifeste) , des affiches telles que Mort accidentelle d'un anarchiste (Mort accidentelle d'un anarchiste) et des portraits d'Ernesto Che Guevara, Mao Tse-tung et Karl Marx –, le Slogans crié lors de la manifestation ne laissent aucun doute sur le fait qu'il s'agit d'une branche de Continuous Fight.

L'affrontement entre les forces de l'ordre et les manifestants et l'affrontement qui s'en est suivi entre la police et les étudiants - après l'attaque d'un groupe de fascistes contre la faculté d'architecture pour empêcher la divulgation des données des dossiers publiés par le journal La cause du popolo [La cause du peuple] - rappelez-vous un fait similaire. C'est la mythique bataille de Valle Giulia, menée au pied de la colline qui abrite la Faculté d'Architecture, le 1er mars 1968, qui, selon un article de Giampaolo Bultrini et Mario Scialoja, avec ses « deux heures et demie de rage et de sang », miraculeusement sans mort malgré des dizaines de blessés, est devenu l'un des symboles de la révolte étudiante.

Cela n'a pas empêché des voix dissonantes, même à gauche, comme Pasolini qui ne voyait dans la contestation des jeunes « rien d'autre que la dernière 'mode' planifiée des enfants bourgeois, complètement dénuée de toute intention réelle de renverser l'ordre constitué . ”, selon les mots de Gianpaolo Fissore. Dans le poème dédié à l'événement, «Il PCI ai giovani !! (Appunti in versi per una poésie en prose suivie d'une 'Apologia') », sans tenir compte du fait que les étudiants universitaires des années 1960 n'étaient plus seulement des enfants de la bourgeoisie, puisque beaucoup d'entre eux venaient de la classe moyenne ou des classes populaires, Pasolini a pris le parti de la police, en tant que représentants du prolétariat :

« Quand, hier, à Valle Giulia, vous avez échangé des coups avec la police,

J'ai sympathisé avec les flics !

Parce que les policiers sont les enfants des pauvres.

Ils viennent de la périphérie, rurale ou urbaine, peu importe. […]

Ils ont vingt ans, ton âge, mes chéris et mes visages. […]

les jeunes policiers

que vous par vandalisme vénérable (de haute tradition insurrectionnelle)

des enfants de papa, ils fessaient,

appartenir à une autre classe sociale.

Dans la Valle Giulia, hier, il y avait un échantillon

de la lutte des classes : et vous, amis (bien que du côté

de raison) étaient les riches,

tandis que la police (qui était sur le côté

tort) étaient les pauvres. Belle victoire alors

le vôtre! […]

Ivre de la victoire sur les garçons

des policiers contraints par la misère à la servitude, […]

laisser de côté le seul instrument vraiment dangereux

dans la lutte contre leurs pères :

c'est-à-dire le communisme. […]

Si tu veux le pouvoir, prends au moins le pouvoir

d'un Parti qui est toujours dans l'opposition [...]

et dont l'objectif théorique est la destruction du Pouvoir ».

Pour son attaque controversée contre le mouvement étudiant, l'auteur a été qualifié de réactionnaire, bien qu'il n'ait défendu le système dans aucune partie de l'ouvrage. . Pour Fissore : « La condamnation définitive de la bourgeoisie coïncide donc, paradoxalement, avec la condamnation définitive des forces qui lui sont antagonistes : en effet, nier l'identité de l'un correspond à nier l'identité (et le rôle historique) des autres » .

Alors que Pasolini aurait nié une identité à la bourgeoisie et au prolétariat, dans la lecture de Fissore, bien qu'en sens inverse, Bolognini fait de même dans la séquence de la morgue, lorsqu'il place côte à côte les cadavres de l'étudiant et du policier, pratiquement dépourvus de preuves qui pourraient les identifier comme appartenant à un groupe (celui qui s'est rebellé contre l'ordre bourgeois) ou à un autre (celui qui a réprimé en son nom), comme s'il voulait montrer que tous deux sont victimes de la violence de l'État, qui les a condamnés mourir si jeune. Et, si l'un des délégués s'emporte contre les étudiants, les traitant de lâches et de drogués, le juge le réprimande en disant : « Pour vous, même la mort n'a pas égalé ces deux-là ». Une égalité qui a gommé les différences sociales et qui, même un instant, a sorti les deux victimes de leur anonymat, leur redonnant une identité non pas de classe, mais d'êtres humains.

Amener un événement fictif (la bataille rangée de la séquence d'ouverture) dans les mêmes proportions qu'un événement réel (celui de Valle Giulia) dans un microcosme familier est une stratégie narrative qui vise à impliquer chaque spectateur individuellement dans un drame dont les répercussions sociales plus profondes, elles échappaient souvent à l'entendement du petit peuple, qui n'était effrayé que par la violence de ces années-là. Et les différences générationnelles entre père et fils, transformées en clash idéologique, sont aussi une stratégie pour rendre plus concrète la critique du système judiciaire aligné sur le pouvoir.

De plus, sans ce passage du général au particulier, il n'aurait pas été possible de comprendre le changement de comportement du père, puisque ce comportement n'est pas généralisé, représentant plutôt un auspice de jours meilleurs ; cependant, des événements historiques ultérieurs étoufferont cet espoir ténu, car l'apogée de la violence en Italie était encore à venir. Car – semble dire le film, en prenant le parti des jeunes –, si Fabio reste ferme dans ses convictions, bonnes ou mauvaises, il appartiendra au juge, représentant de la génération de ses parents, de se libérer de ses chaînes et donner le premier pas sur ce long chemin qui pourrait conduire à l'ouverture du dialogue avec l'enfant et à la réconciliation familiale et sociale.

Et le jeune Sola va s'engager dans cette voie de renouer les relations familiales et sociales, car, s'il s'était déjà débarrassé du chantage des liens affectifs, exercé principalement par l'amour débordant de sa mère, en avouant sa culpabilité à son père, ce qui entraîne la libération de l'autre étudiant, commence à se soustraire au chantage aux liens idéologiques, exercé par le groupe, qui préfère le sacrifice d'une victime innocente à l'aveu du vrai coupable, qui pourrait être claironné dans les gros titres de la presse bourgeoise, comme ce servi la cause.

Dans un livre intitulé 1500 films à éviter : dalla A alla Z, la stroncature divertissante « al vetriolo » d'un critique controversé, [1500 films à éviter : de A à Z, les amusantes critiques corrosives d'un critique à contre-courant], Massimo Bertarelli, lors de l'énumération Meurtre d'un innocent, écrit : « Mauro Bolognini construit un drame sociopolitique qui penche (à gauche) plus que la Tour de Pise, selon la règle de fer, pas seulement cinématographique, des années 1970 à droite. Toujours et peu importe. Et qui n'est ni l'un ni l'autre ? Eh bien, il est aussi mauvais jusqu'à ce qu'il réussisse à démontrer qu'il est de gauche ».

De cette manière, le film participe aussi à l'affrontement entre forces progressistes et forces réactionnaires, car si Bertarelli le fait pencher à gauche, d'autres auteurs ne partagent pas le même avis, soulignant que le réalisateur n'est pas dans son domaine et soulignant commercial intentions du travail. Pour Heiko H. Caimi : « la tentative de raconter l'agitation d'une époque est piétinée par des événements familiers, et n'arrive pas à être aussi nette que d'autres films de l'époque, perdant au passage la veine anarchique que Pirro a réussi à créer ensemble. avec Pétri. Les flics sont vraiment odieux, mais nous sommes à des lieues de Recherche sur um citoyen au-dessus de Qualquer suspect, et le tableau d'époque est confronté par Bolognini avec son schématisme rhétorique habituel ».

Un autre critique anonyme suit la même ligne, déclarant sur un site internet au sujet du film : « une réflexion critique sur la valeur de la justice (une opération choisie, dans ces années-là, par de nombreux auteurs : il suffit de penser à Elio Petri et Giuliano Montaldo) semble forcée. et le film finit par s'effondrer sur lui-même, ce qui donne un rendu approximatif et amorphe ».

Dans une analyse instigatrice, préalable à la réalisation de Meurtre d'un innocent et Le monstre à la une, Goffredo Bettini et Elena Miele prévenaient déjà des écueils que pouvait représenter l'industrie cinématographique pour les œuvres à contenu politique : « Des films qui proposent apparemment un contenu intéressant, cherchant à entrer dans la sphère du cinéma dit engagé – qui, en fait, choix traditionnels ou pas du tout ingénieux et qui, surtout, s'abandonnent au cinéma commercial –, participent pleinement au jeu productif et idéologique du pouvoir, se plaçant, de plus, comme une fausse alternative au cinéma spectaculaire et proclamé bourgeois, mystifiant ainsi les faits et des hommes qui appartiennent à la culture et à l'idéologie révolutionnaires ».

Si, d'un côté, c'est vrai, surtout si l'on pense qu'il y avait, à cette époque, tout un cinéma militant, engagé à modifier les rapports au public - un public, en général, déjà en phase avec les idées proposées par lui –, d'autre part, d'autre part, comment faire en sorte que les problèmes de l'époque atteignent les grandes masses ? Fait Meurtre d'un innocent ou Le monstre à la une – qui, bien que dénonçant la collusion du pouvoir de la presse, a également été exécré par la gauche et l'extrême gauche – et les autres films du cinéma italien, dits engagés, n'ont pas fait réfléchir leurs spectateurs ?

Comme le souligne Udo Rotenberg : « il est faux [de dire] que le film n'assume pas une attitude claire, simplement parce qu'il s'abstient de déclarations politiques. Au contraire, il essayait juste d'échapper aux soupçons idéologiques habituels, mais il n'a pas caché sa position selon laquelle la société doit changer.

Je n'ai pas de réponse définitive à la question que j'ai posée ci-dessus, mais j'ai commencé à me poser la question à la lumière de l'accueil que cette production de Bolognini de 1972 a reçue dans plusieurs pays, ces dernières années, lorsqu'elle a été considérée comme un œuvre de caractère politique, car elle a permis de retrouver le climat de contestation générale de la période focalisée.

*Mariarosaria Fabris est professeur à la retraite au Département de lettres modernes de la FFLCH-USP. Auteur, entre autres livres, de Le néoréalisme cinématographique italien : une lecture (Edusp).

Version révisée de l'article publié dans Annales du IX Séminaire National du Centre de la Mémoire – UNICAMP et I Colloque du Patrimoine Culturel 2019.

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notes

Giorgio Almirante était secrétaire et l'un des fondateurs de Mouvement social italien (Mouvement social italien – MSI), un parti de droite héritier des idéaux fascistes. Aux élections de 1972, le MSI fusionne avec le Parti démocratique italien de l'Unità Monarchica (Parti Démocratique Italien d'Unité Monarchiste), donnant lieu à la MSI-Destra Nazionale (MSI-Droit national – MSI-DN). La nouvelle coalition a réussi à faire élire 56 députés (8,7% des voix) et 26 sénateurs (9,2% des voix), se rapprochant plus tard des groupes extraparlementaires d'extrême droite. Avant-garde nationale (Avant-garde nationale) et Nouvel ordre (Nouvel ordre). L'un des députés élus était l'amiral Gino Birindelli, qui devint plus tard président du MSI-DN.

[2] Formé par des groupes révolutionnaires de la gauche extraparlementaire, Beaucoup de continuité (Luta Contínua) a émergé dans la seconde moitié de 1969, de la scission du Mouvement opératif-étudiant (Mouvement ouvrier-étudiant) de Turin, qui, dans la première moitié de cette année, avait articulé les luttes à l'université et à FIAT.

[3] Référence aux graves émeutes qui ont secoué la ville le 11 mars 1972, lorsque forces de l'ordre et militants extrémistes se sont affrontés dans une bataille rangée.

[4] Le 15 mars 1972, le corps de Giangiacomo Feltrinelli est retrouvé en ruines au pied d'un pylône à haute tension dans la périphérie de Milan. La mort de l'ex-partisan et fondateur de la maison d'édition Feltrinelli a été causée par l'explosion d'une charge trotile, la veille au soir. Feltrinelli avait été expulsé de Partito comunista italiano (Parti communiste italien – PCI) pour avoir lancé, en 1957, la première édition mondiale du roman Docteur jivago, de Boris Pasternak, dont la publication avait été interdite en Union soviétique. Dans les années 1960, lors d'un voyage en Amérique latine, il avait rencontré Régis Debray et, plus tôt, Fidel Castro, qui lui avait confié Le journal du Che en Bolivie, que Feltrinelli publiera, ainsi que la photo du guérillero prise par Alberto Korda, qui deviendra iconique. Après être entré dans la clandestinité en 1970, il avait fondé l'un des premiers groupes armés de gauche en Italie, le Gruppo d'Azione Partigiana (Groupe d'action partisane - GAP), pour faire face à un probable coup d'État fasciste. Bien que des représentants de gauche et d'extrême gauche aient défendu l'hypothèse du meurtre, la thèse selon laquelle sa mort est survenue lors d'un acte de sabotage, avec lequel il avait l'intention de provoquer une panne d'électricité dans la ville pour nuire au congrès du PCI, a fini par prévaloir, version confirmé sept ans plus tard par des membres de Brigades Rosse (Brigades rouges – BR). Dans Petrol, le personnage de Carlo a estimé que l'éditeur « s'était suicidé en jouant à la guérilla ; que s'il avait été pauvre, ou n'importe quel petit bourgeois, il aurait fini dans une clinique, voire une maison de fous, il y a quelques années, et qu'il était bien un fou qui a fini par être un idiot ; il n'y avait pas de mépris, dans cette interprétation de la sienne, il y avait, en fait, une certaine compassion – mais, certainement, il n'y avait pas de pitié ».

Dans les années 1970, l'OLP - Organisation de libération de la Palestine (créée en 1964 dans le but de lutter pour l'indépendance de son territoire) a intensifié la résistance armée contre Israël avec des actions de guérilla qui ont également atteint des cibles civiles.

[6] Les racines du genre seraient dans Svegliati et uccidi (Lutrin se réveille et tue, 1966) et Bandits à Milan (Bandits de Milan, 1968), tous deux de Carlo Lizzani et ayant pour toile de fond la capitale de la Lombardie (cf. entrée Wikipédia sur « Film poliziottesco »). dans l'introduction de la nébuleuse, traduction portugaise de Le brouillard (1959), Alberto Piccinini émet une hypothèse sur Milan noir [Black Milan], de Gian Rocco et Pino Serpa, extrait (avec diverses modifications) du scénario mentionné ci-dessus de Pasolini. Selon Piccinini, cette production de 1963, par le titre, « anticipe le 'poliziotteschi' des années 70 ». L'interprétation ne tient cependant pas en regardant le film, même si dans l'une des affiches, l'un des protagonistes est représenté, au premier plan, brandissant un revolver. Dans ce cas, l'adjectif "noir" ("preto") fait référence à l'expression "chronique noir» (« chronique policière »), car il s'intéresse à une soirée avec une bande de jeunes trublions, dont le comportement glisse vers la délinquance, plutôt que de faire référence proprement au genre policier.

Après le succès international retentissant de Enquête sur un citoyen irréprochable, le duo Petri-Pirro a remporté un autre grand succès, La classe ouvrière va au paradis (La classe ouvrière va au paradis, 1971).

Tels que ceux mentionnés ci-dessus Confessions d'un commissaire de police au procureur de la République; Processus par direttissima (1974), de Lucio De Caro ; Corruption au Palais di Giustizia (Corruption au palais de justice, 1975), de Marcello Aliprandi ; La police a les mains liées (1975), de Luciano Ercoli.

Le même impact est causé par les premières minutes de la production de Bellocchio, dans lesquelles des scènes documentaires filmées par son équipe (un meeting au cours duquel un représentant du MSI a pris la parole ; une rue de Milan couverte de banderoles de partis en lice pour les élections ; les funérailles de Feltrinelli) sont entrecoupées avec des documents d'archives sur le fatidique 11 mars, avant d'introduire l'intrigue elle-même.

Son lancement a eu lieu le 4 février 1972.

^[[1]1] Poder Operário était un mouvement d'extrême gauche, actif entre 1968 et 1973. Ses représentants les plus célèbres étaient le professeur d'université Antonio Negri et l'écrivain Nanni Balestrini.

Expulsés du PCI, fin 1969, pour avoir critiqué l'invasion de la Tchécoslovaquie par l'Union soviétique, les membres d'O Manifesto s'organisent plus tard en parti politique, participant aux élections de 1972.

Jouée pour la première fois le 5 décembre 1970, la comédie de Dario Fo enregistre la chute « involontaire » de Giuseppe Pinelli d'une fenêtre de la préfecture de police de Milan, dans la nuit du 15 décembre 1969. Avec Pietro Valpreda, un autre anarchiste, Pinelli avait été accusé de l'attaque de Praça Fontana, bien que le crime ait été perpétré par des forces réactionnaires.

Le poème a été initialement publié au n. 10 du magazine littéraire Nouveaux arguments (avril-juin 1968). Bien que l'ouvrage ait été traduit dans notre langue – « IPC pour les jeunes ! (Notes en vers pour un poème en prose, suivies d'une 'Apologia') » – et publié dans l'édition portugaise de empirisme hérétique (Lisboa : Assírio e Alvim, 1982, p. 122-129), je l'ai retraduit car je n'étais pas d'accord avec la version de Miguel Serras Pereira.

Em Un an plus tard (Un après, 2015), Anne Wiazemsky rapporte l'opinion de Jean-Luc Godard : « Pour lui, Pasolini était devenu un traître après avoir pris parti en faveur des policiers italiens, 'fils du prolétariat', contre les étudiants, 'fils de riches la bourgeoisie'. En même temps, cependant, je continuais à l'admirer. L'actrice était l'interprète de Théorème (Théorème, 1968) et porc (Porcherie, 1969), des œuvres dans lesquelles, comme dans « La sequenza del fiore di carta » (« La séquence de la fleur de papier »), qui fait partie du long métrage Amore et rabbia (amour et colère, 1968), le cinéaste prend également position contre l'idée d'une révolution de la jeunesse.

L'une des critiques les plus fortes de ces réalisations concerne la caractérisation des militants. Dans Meurtre d'un innocent, bien que les jeunes ne soient pas diabolisés, même lorsque l'arrestation de l'un d'entre eux est la tactique pour accuser l'État, la représentation a été jugée vague. Il ne faut pas oublier que, sauf pour telle ou telle production hors du cadre du cinéma industriel, la plupart des films, comme celui de Bolognini, ont été réalisés par des équipes dont les membres appartenaient à une ou deux générations antérieures à celle des personnages de fiction, c'est-à-dire aux personnes qui n'ont pas eu une expérience directe de ces événements. Ce type de critique a également affecté Le monstre à la une, dont les militants d'extrême gauche étaient considérés comme folkloriques et peu crédibles, malgré le fait que Bellocchio avait rejoint une organisation maoïste. Bref, pour la critique militante, le cinéma politique tel que pratiqué par l'industrie cinématographique n'existe pas. Cette question a été abordée plus en détail par moi dans "Through the Lens of Ideology".