Par Gaspar Paz, THYS ALVES COSTA & ÉRIKA MARIANO*
Présentation par les organisateurs du livre posthume du philosophe et critique d'art
Ce livre est une compilation d'essais et de conférences qui constitue la dernière phase de la production de Gerd Bornheim. Il s'agit d'un échantillon significatif de textes, pour la plupart des années 1998 à 2002, qui tissent des questions fondamentales de philosophie de l'art, d'esthétique et de domaines connexes. Ces textes ont été organisés et assemblés par les membres du groupe de recherche Crítica e Experiência Estética, qui travaille au Centre des arts de l'Université fédérale d'Espírito Santo (UFES) depuis 2015 et mène un travail d'organisation documentaire sur la vie et le travail de Gerd Bornheim.
L'idée motrice du livre était d'élargir les débats sur la réinterprétation de nos héritages culturels, philosophiques et artistiques, en réunissant des textes pour l'étude des notions de «critique» et «d'expérience esthétique», qui dans l'œuvre de Bornheim sont prises dans une perspective dialectique. Cet aspect est esquissé dans ses essais et positions depuis le livre Théorie et pratique de la dialectique (1983a [1977]) et ses incursions réfléchies dans les œuvres de Hegel et de Marx. L'itinéraire prend une importance toute particulière avec l'entrée de l'auteur dans les interprétations de la scène théâtrale, qui était pour lui l'un des espaces les plus fertiles de réflexions et d'actions sociopolitiques. Il convient de noter qu'il a été plus de quatre décennies en dialogue avec les pratiques culturelles et théâtrales actuelles (prises ici dans un sens large de connexion entre les expressions et les pratiques artistiques et culturelles).
Gerd Alberto Bornheim est né à Serra Gaúcha, dans la ville de Caxias do Sul, le 19 novembre 1929. Ce penseur brésilien exponentiel s'est distingué par ses études sur la philosophie moderne et contemporaine et par la densité et la clarté de son analyse critique, exprimée dans dissertations, cours, entretiens et conférences. Remarquable par ses questionnements culturels sur la réalité brésilienne, il baigne dans la pluralité des sujets abordés. Encore jeune, il étudie en Europe, ce qui est l'un des facteurs déterminants de ses élaborations intellectuelles.
Il suit avec intérêt toutes les nouveautés qui apparaissent sur la scène artistique et culturelle et c'est ainsi qu'il commence à développer son propre esprit critique, à travers une analyse approfondie des thèses et des conceptions philosophiques qu'il admire et analyse jusqu'à l'épuisement dans ses multiples concepts. et points de vue. Depuis, il est devenu un voyageur intéressé par toutes les subtilités des sphères culturelles. Il a parcouru des villes brésiliennes et étrangères (telles que Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo, Londres, Francfort et Paris). A Paris, il suit les cours de Gaston Bachelard, Jean Hyppolite, Jean Wahl et Merleau-Ponty, entre autres. Et au cours de ce voyage, il se découvre écrivain.
Au Brésil, en 1969, avec l'intensification de ses activités d'enseignement et de formation d'opinion, il est destitué par la dictature civilo-militaire. A cette époque, il était professeur de philosophie à l'Université fédérale du Rio Grande do Sul (UFRGS). Accusé d'être subversif pour avoir exprimé ses positions critiques à l'égard du gouvernement, il s'est vu interdire d'enseigner dans les universités. Parallèlement, il publie le résultat de sa thèse sur l'enseignement libre, Introduction au philosopher : la pensée philosophique dans les bases existentielles (1969). Dans l'immersion de ce chemin flâneur, Gerd Bornheim voyage à la découverte de sa propre personnalité.
Et décrivant les vicissitudes qui l'ont tourmenté à l'université, il réfléchit : « Le pire, c'est de se purger, ou d'y être contraint, de la vie intellectuelle. Jusqu'à présent, je n'ai pas été poussé à un tel extrême, car je continue à beaucoup travailler, à la maison. Cependant, ma situation est telle que je peux difficilement tenir ainsi plus d'un mois. J'espère que d'ici mars quelque chose de positif émergera, qui ne m'obligera pas à abandonner mon travail » (BORNHEIM, 1970).
Les années d'exil en Europe marquent l'émergence de sa production bibliographique, non seulement basée sur des thèmes philosophiques, mais aussi tournée vers la littérature, les langages artistiques, et de manière singulière vers Brecht et le théâtre. Dans cette veine, il a consacré sa vie à l'enseignement et à la production d'œuvres imprégnant la philosophie, les arts et la politique. Il est décédé le 5 septembre 2002 à Rio de Janeiro, l'endroit qu'il a choisi - avec un sentiment naissant - comme sa maison pour les dernières décennies de sa vie.
Là, il a écrit de nombreux essais, a été professeur d'université d'abord à l'Université fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ) et plus tard à l'Université d'État de Rio de Janeiro (Uerj) jusqu'à la fin de sa carrière. La ville de Rio de Janeiro était également un lieu de repos de ses activités académiques et des nombreux voyages qu'il effectuait pour des conférences et des conférences au Brésil et à l'étranger. Dans ces conférences, qu'il prononçait avec une éloquence impeccable et séduisante, sa voix grave, mélodieuse et cohérente témoignait du plaisir et de l'envie de dialoguer avec un large public. Il nous a laissé un héritage de propositions de pensée, qui contribuent à une meilleure compréhension des thèmes esthético-politico-culturels. Certaines de ces précieuses incursions sont accessibles dans cette édition.
Quelques mots encore sur la sélection des textes de ce recueil. Nous avons opté pour une mise en page qui révélerait l'imbrication de chacun de ces écrits, sans indiquer explicitement les subdivisions des chapitres par thèmes spécifiques. Cependant, le lecteur percevra au moins six perspectives des interprétations de l'auteur : (1) la problématisation de la critique artistique ; (2) l'esthétique théâtrale entre la scène et le texte ; (3) des instanciations littéraires issues de préoccupations politiques concernant le progrès de la démocratie et de la culture ; (4) l'expérience esthétique et l'apprentissage du regard dans les écrits sur les arts plastiques ; (5) la musique comme paradigme esthétique ; 6) le problème de la communication et les nouveaux paysages des arts contemporains.
Critique artistique et expérience esthétique entre la scène et le texte
Les deux premiers textes, « Les dimensions de la critique » (essai sur la critique publié en 2000) et « La question de la critique » (transcription d'un colloque de 2001, publié en 2002) sont des exemples d'une appréhension dialectique des enjeux en philosophie de l'art. . Tant les essais que l'oralité qui marquent ces deux chapitres révèlent une perception esthétique qui se diffuse dans les chapitres suivants. Gerd Bornheim, dans une reprise vivace de Brecht et Marx, dialogue avec son ami Ruggero Jacobbi pour réfléchir à l'exercice de la critique. Il considère comme important le côté essayiste de l'interprétation du (con)texte ou de la production de l'œuvre (la pièce de théâtre, la peinture, le film) et la préoccupation qui en découle pour le déroulement d'événements, de spectacles ou d'événements artistiques en général. L'exigence est de suivre l'avancement des travaux à travers un dialogue stimulant. Cet exercice de réflexion sur la critique se retrouve également dans d'autres publications de l'auteur, telles que « Genèse et métamorphose de la critique » et « Da critique », en Pages de philosophie de l'art (1998), et « La critique nécessaire », dans sujets de philosophie (2015).
Selon lui, dans l'essai qui ouvre ce volume : « Le présupposé fondamental de la critique réside d'une certaine manière au cœur de la culture occidentale elle-même : ce n'est rien de moins que l'invention de l'esprit critique inhérent à notre monde, par conséquent de l'émergence de la philosophie et de l'esprit scientifique en général – celui de scruter rationnellement les processus réels et les engagements humains. Dans le cas particulier qui va nous occuper, nous voulons savoir quelle sorte de besoin a présidé à l'essor même de la critique d'art : d'où est-elle venue, d'où est-elle venue - et cela au point de s'imposer comme une sorte de genre littéraire pour postuler les exigences de tout un département de nos bibliothèques » (BORNHEIM, 2000b, p. 34).
On perçoit alors le geste performatif qui révèle à la fois le théâtral et le littéraire, tous deux éléments constitutifs du projet de son écriture. On ose voir dans ces textes l'entrelacement d'un jeu semblable au travail préliminaire qui passe par la mise en scène de spectacles théâtraux et qui, par sa nature même de synthèse de pratiques artistiques, apporte des exemples d'arts plastiques, de musique, de littérature, de cinéma, etc. C'est par sa manière naturelle de philosopher qu'il nous invite, dans cet espace d'expression, à ressentir l'importance du langage au cours des mutations du champ des arts, ainsi que les crises existantes dans le contexte de la réflexion esthétique en le monde contemporain.
Si dans les deux premiers chapitres l'auteur commence à penser à la critique, dans les deux chapitres qui suivent, « L'esthétique brechtienne entre la scène et le texte » et « Brecht et les quatre esthétiques », ce qui est présent est toute une application dialectique de cette mode d'interprétation. Brecht, travaillant sur le seuil entre texte et scène, entre théorie et pratique, expérimente et problématise dans son travail et dans ses discussions avec les équipes de travail, au moins quatre tendances esthétiques : l'imitation, le sujet, l'objet et le langage. Pour Gerd Bornheim (2007, p. 59), Brecht était un « problématiseur du théâtre, pas un théoricien – Brecht n'était pas un théoricien. Sur un plan essentiellement pratique, il problématise ». Ainsi, l'une des problématisations brechtiennes repose sur la séparation et la distanciation, signes de sa performance vigoureuse dans le théâtre, la poésie et les arts en général.
Pour Bornheim (2001b, p. 30), la séparation de Brecht est une action « fondamentale pour réinstaller l'homme dans la réalité, aliéné qu'il était par la scène italienne, passif, assis dans le noir, déconnecté du monde ». Il illustre le fait en disant : "Je vais dans un cinéma et je vois un drame ou une comédie, le film se termine, je ris beaucoup, je pleure beaucoup, je sors du cinéma et je dis : "Alors, demain, je dois travailler ”. Je veux dire, je suis de retour à la réalité. L'art a servi à m'éloigner de la réalité. Brecht veut une sorte d'art jouissif, élégant, presque liturgique, qui plonge l'homme, le ramène à une réalité qu'il oublie non seulement quand il est au cinéma, mais quand il travaille, quand il se promène dans la rue. C'est tout » (BORNHEIM, 2001b, p. 30).
Dans le sillage de cette « marche avec l'œuvre d'art commentée », typique des interprétations de Gerd Bornheim, le lecteur trouvera, dans cette édition, deux textes qui s'étalent en dialogue avec les chapitres précédents : « La conception du temps – les préfigurations » et « Beckett and the Meanings of the Gerund », tous deux transcrits à partir des tapuscrits originaux de l'auteur. Différentes conceptions des intuitions du temps et de l'espace apparaissent sur la scène.
Dans le premier texte, par exemple, l'auteur rappelle Mircea Eliade, qui perçoit ces notions à partir du profane et du sacré : « Il y aurait le niveau d'un temps et d'un espace profane, dans lequel la vie habituelle des individus dans une société donnée se développer., et à ce niveau s'opposerait une autre dimension de l'espace et du temps, désormais liée à toutes les choses qui encodent le monde sacré [...] ».
C'est ainsi que l'auteur peint toute une histoire qui remonte aux Grecs anciens et interprète l'impact de ces réalisations sur l'actualité. En revanche, dans « Beckett et les sens du gérondif » et aussi dans « Le sens de la tragédie », il a en tête une réalité contrastée par ces intuitions. Pour lui, selon le premier texte, « le temps et l'espace sont des notions qui évoluent au cours de la dramaturgie beckettienne de manière particulièrement incisive. Dans En attendant Godot, pièce inaugurale, il y a un moment particulièrement privilégié où l'on voit les deux mendiants-clowns installés sur un trottoir. L'un d'eux enlève sa vieille chaussure trouée et commence à la secouer, comme s'il y avait quelque chose dedans pour empêcher, peut-être, de futures promenades. Votre partenaire observe cette étrange agitation, et demande perplexe : « pensez-vous que nous avons un sens ? Le cordonnier s'arrête, répond au regard, fait une courte pause et éclate de rire. Il est également curieux que la même question apparaisse dans un autre article de l'auteur. Et la situation, notons-le, a tout à voir avec ces notions de temps et d'espace ».
Selon lui, Beckett nous projette dans une autre perception des choses : « le gros problème est justement là : l'espace et le temps perdent leur sens ou se fragmentent ou deviennent une réalité hautement problématique » (BORNHEIM, 2002c, p. 28). O corpus beckettiano est donc une expérience disruptive et radicale avec le langage, qui pour Bornheim est un champ ouvert d'expérimentation. Ce qui est intéressant, c'est que les textes présents dans ce volume sont liés.
Dans « Le sens de la tragédie », Bornheim parle d'un possible dialogue théâtral qui aurait pu exister entre Brecht et Beckett, deux expériences qui ont changé le regard sur le théâtre contemporain. Dans le même texte, il y a des commentaires sur les temps de l'épopée homérique et les interactions de la tragédie grecque qui sont directement liés à l'essai "La conception du temps - les préfigurations", mais aussi à l'expérience de l'écriture et à la scène qui est configuré dans la dramaturgie brésilienne Nelson Rodriguez. Le profane et le sacré, la culpabilité, le péché et l'utopie sont associés par le philosophe au jeu de langage de Nelson dans la préface du livre Le mensonge, organisé par Caco Coelho (résultat de la recherche La malle de Nelson Rodrigues).
L'essai sur Nelson Rodrigues, qui montre les nuances d'une tragédie brésilienne contemporaine,[I] était le dernier texte écrit par Gerd Bornheim avant sa mort en 2002. Dans cette édition, l'essai regroupe, avec "A propos de l'histoire d'une vie : le livre" et "Démocratie et culture", les préoccupations de Bornheim avec la réalité sociale et politique actuelle fois. Ces dimensions sont rejointes par une perception littéraire qui les rend résistants : « les descendants de Machado de Assis », comme le dit Bornheim (2000a, p. 44) à propos du livre.
Instances littéraires et préoccupations politiques et culturelles
L'essai « Démocratie et culture » est une référence de ce recueil, car il montre que les liens entre critique, expériences esthétiques et interprétations de la philosophie de l'art reposent sur une verve politique fondamentale. Et ce n'est pas par hasard qu'il est placé ici, car, comme le disait Guimarães Rosa, le réel apparaît au milieu du parcours. Avec les idées de démocratie, de culture et de citoyenneté, auxquelles les essais précédents sont directement liés, toute l'actualité de la scène commence à se situer.
Selon Gerd Bornheim (2001d, p. 24) : « Il y a deux, je le répète, les nouveaux personnages qui réinventent tout : l'individuel et le collectif ». Et, pour en donner un exemple, il parle des péripéties de la dramaturgie de Schiller : « Dans une première pièce, Les méchants, le poète met en scène un groupe de jeunes hommes, héritiers de Rousseau, qui se révoltent contre l'ordre de la cité établie, et tentent de s'organiser, sans succès, en dehors d'elle – peu importe l'échec de l'entreprise : il s'agit de l'invention d'un nouvelle race qui peuple encore aujourd'hui nos rues, la hippies de toutes les espèces. Dans un autre texte du même poète, fiesko, on assiste à la lutte d'auto-extermination de la tradition : il y a deux ducs qui s'annihilent dans la poursuite du pouvoir ; entre-temps, le public parvient à entendre les cris de protestation furieux du peuple, mais sans les voir : le peuple commence à peine à naître, situé encore dans les coulisses de la scène. Schiller était même embarrassé par la violence qu'il prédisait lui-même ; quelques mois après la mise en scène de Les méchants, le dramaturge écrit une préface au texte pour se contredire, dénonce la rage des jeunes et les déclare dangereux pour l'ordre en place. Trop tard : les jeunes étaient déjà installés sur la scène vivante, et s'engagent dans les aventures d'une toute nouvelle politique, à commencer par les annonciateurs de la Révolution française » (BORNHEIM, 2001d, p. 24).
Nous ne pouvions pas ne pas citer ici ce passage, car, outre sa pertinence apparente, il relie les expériences esthétiques et l'exercice du regard proposé par Gerd Bornheim dans les cinq textes qui suivent, dont le thème s'articule autour des arts visuels : « Bez Batti », « Vasco Prado », « La peinture qui est peinture », « Vert que je te veux vert », « La cohérence d'un itinéraire ». Il est à noter que ces écrits sont enrichis par l'intérêt de l'auteur à comprendre le sens des images, l'imaginaire et la réalité des choses. Cet exercice de voir la réalité à travers les images et les peintures de peintres comme Cézanne et Van Gogh, proposé par Rodin au jeune Rilke, est aussi l'une des attaques poétiques de Bornheim. A la suite d'un travail rilkien, il allie expérience et perception artistique pour accéder à la réalité. Cette connexion sera vitale pour votre expérience de la langue et pour votre conscience de votre temps.
Arts visuels et apprentissage du regard
Gerd Bornheim est un admirateur des arts dans leur globalité et se consacre à l'étude et à l'écriture des différents langages artistiques dont il cherche à comprendre le fonctionnement. De cette manière, il a produit des questions importantes sur les œuvres d'artistes plasticiens, tels que Bez Batti, Carlos Scliar, Vasco Prado, Glenio Bianchetti, José Carlos Moura, Marta Gamond, dont certaines sont réunies dans cette édition. Il a parlé de la dichotomie sujet/objet, de la subjectivité imprégnée de la peinture, de la plasticité de la sculpture, des ruptures représentatives de l'esthétique et des valeurs morales, réfléchissant ainsi aux innombrables éléments qui impliquent une œuvre d'art. Plus qu'un écrit sur l'art, les essais de Gerd Bornheim contiennent toute une verve poétique. Ses textes ne se limitent pas aux formats de catalogue ou aux publications à contenu académique ; il y avait autre chose, quelque chose de plus sensible, quelque chose de plus vivant, que seules les expériences et les perceptions poétiques pouvaient atteindre dans l'écriture et la philosophie.
De la simplicité de la forme chez Vasco Prado à une « sorte d'anges diaboliques » (BORNHEIM, 1994, p. 93) dans les têtes sculptées par Bez Batti, Bornheim a ressenti le silence de la sculpture. Et il a trouvé : « La sculpture aime le silence » (1994, p. 93). Dans l'action des mains donnant vie et forme à la matière première consiste l'acte de sculpter, l'acte de créer. Il y a silence dans la relation entre l'artiste et la matière, tout comme il y a silence dans la sculpture, « mais il y a un silence encore plus fort, venant de plusieurs distances, confluences d'un homme ; il y a la suffisance des mains qui savent tout, synthèse de la terre et de l'humain » (BORNHEIM, 1984, p. 77), et il y a le silence comme expression naturelle de la vie, qui touche l'art par extension, comme quelque chose d'inhérent à la être humain. Dans cette veine, la sculpture est une possibilité d'existence pour un artiste comme Bez Batti.
Pour notre auteur, « rien n'est plus silencieux que la sculpture » (1984, p. 77). Un silence qui se condense dans les formes presque primitives ou dans « l'idée coincée dans la tête ou paralysée dans les mains » (1994, p. 93) de Bez Batti, son ami et interlocuteur. En contrepartie du silence, naît aussi le bruit d'une rivière, qui entraîne avec elle des galets sculptés par les eaux qui se précipitent vers Bez Batti. Le basalte est pour Batti une passion d'enfance qui s'est intensifiée dans les moments qu'il a passés sur la rivière Taquari, contemplant une mer de galets.
C'est alors qu'il commence à sculpter des têtes, souvenirs de totems tribaux ou de masques africains, nous renvoyant aux origines des civilisations, et atteignant avec elles « leur plus grande expressivité, leur moyen de réécrire la fable du monde » (1984, p. 77) . Le sculpteur Bez Batti cherche l'œuvre d'art dans la nature, même si la pierre s'avère résistante à l'imposition de la forme. Il sait que « la lutte avec la matière première peut être ardue » (1984, p. 77), et c'est peut-être pour cela qu'il a investi dans le contraste entre pierre polie et pierre brute comme signe de ses travaux et luttes. Le silence chez Bez Batti apparaît dans la solitude ou dans son rapport à la nature, son refuge, son atelier personnel et où il trouve la matière, construisant ainsi sa place avec la sculpture.
Musique, communication et nouveaux paysages des arts contemporains
Après les textes sur l'expérience esthétique dans les arts plastiques, c'est au tour de la musique d'être présente comme paradigme esthétique. Dans la conférence « Nietzsche et Wagner : le sens d'une rupture », Bornheim situe deux perspectives qui lui sont importantes pour comprendre les arts contemporains : la totalité wagnérienne et la séparation brechtienne. La musique entre ouïe et parole, comme dans l'écriture d'Enio Squeff, compose un panorama de sons et de réverbérations fondamentales sur le thème de la communication et du langage. C'est précisément la communication, récurrente dans d'autres passages de ce livre, qui sera reprise dans le tapuscrit original « Arte e Comunicação » et dans la conférence « La communication comme problème ». Dans « L'esthétique de la santé », il y a aussi un thème crucial pour les questions de Bornheim, le corps. Corps, altérité, sujet, objet, technique et politique obligent à penser les nouveaux paysages des arts contemporains.
*Gaspar Paz Professeur au Département de théorie de l'art et de la musique à l'UFES. auteur de Interprétations des langages artistiques chez Gerd Bornheim (éduqués).
*Thays Alves Costa est doctorante en histoire à l'Université Fédérale d'Espírito Santo (UFES).
*Erika Mariano Master en Théorie, Critique et Histoire de l'Art par l'UFES.
Référence
Gérard Bornheim. Essais et conférences sur le théâtre, la littérature, les arts plastiques, la musique et la critique d'art. Organisation : Gaspar Paz, Thays Alves Costa et Erika Mariano. Victoire, Edufes, 2022.
Note
[I] Il est toujours bon de se souvenir de l'essai de référence rédigé par Bornheim sur la tragédie, « Brèves observations sur le sens et l'évolution du Tragique », dans Sens et masque (1992).
