Par FÁBIO AKCELRUD DURÃO*
23 fragments sur la littérature et la vie contemporaine
Le contour est synonyme de brouillon, un dessin de contour général à compléter ultérieurement. L'esquisse diffère du brouillon lorsqu'elle intègre des incomplétude. S'il peut être vu comme de la paresse, il peut aussi être vu comme une invitation. Essayez de traduire les expériences quotidiennes en un concept. Produire une écriture qui accueille la conversation, pensée ici comme une forme privilégiée d'intersubjectivité, un être-ensemble.
1.
Lorsque le chercheur n'a pas conscience qu'il doit élaborer une hypothèse de lecture de son objet, qui guidera l'argumentation et l'inscrira dans un horizon bibliographique, le texte qu'il écrit prend souvent la forme d'un patchwork de fiches.
2.
Dans une conversation, un auteur célèbre me confie : « Que fais-tu quand tu as plus de livres que d'amis à qui les dédier ? Le donner à une connaissance est irrespectueux envers le travail, le laisser vide, gaspiller le potentiel ». Pour moi, la question restait de savoir si la rareté des relations affectives avait une cause moins précise – la nature de l'individu, l'âge, l'isolement urbain, etc. – ou s'il n'y a pas une sorte d'incompatibilité entre le travail et les gens. Si cela est vrai, l'espace de dédicace s'avérerait intrinsèquement tendu.
3.
C'est presque comme une tragédie intellectuelle : devoir choisir entre les livres et les gens, non pas comme une question abstraite, générale et de principe, mais dans le concret et la subtilité de la vie quotidienne. Lorsque la préférence va principalement à la première, quelque chose d'humain s'efface ; quand sur les derniers, on risque de devenir muet. C'est vrai que parler à des gens intelligents atténue le manque de livres, mais en aucun cas le bar ou le cafezinho ne peuvent remplacer la bibliothèque. La gestion de la culpabilité, ici structurelle, est une sagesse qui s'acquiert d'une manière ou d'une autre avec le temps – à moins qu'elle ne devienne une révolte contre cette position qui, du fait de la division sociale du travail, est elle-même socialement construite.
4.
La professionnalisation des études littéraires a conduit à la multiplication des sous-domaines de spécialisation. Peu importe si la coupure est historique, de genre, de nationalité, ou même d'auteur, généralement l'univers abordé préexiste ; sa configuration n'est généralement pas remise en cause par le novice. Il est en dehors de l'horizon expérientiel du nouveau venu dans le domaine et apparaît simplement comme un travail, ce qu'il est. Une évolution récente, cependant, a été la transformation de certains contenus en domaines d'investigation. Monstres, rock, super-héros, guerre, science-fiction, roman policier etc. ils sont directement liés à la vie extra-muros de ceux qui entrent dans le monde universitaire. L'autre versant de l'engagement découlant de la familiarité est l'abolition de la distance. Au fur et à mesure que l'altérité, le différent et le difficile s'effacent, ce qui transcende l'objet dans l'acte de questionnement est éclipsé. Le bon savant est celui qui arrive à traiter des choses disparates, qui sait questionner le monde, rendant ainsi hommage à sa richesse. En s'identifiant à un objet, le savant enthousiaste devient un chercheur à part entière.
5.
Le « savez-vous à qui vous parlez ? » prend un curieux double sens lorsqu'il est dit dans une œuvre littéraire. (Cf. Paul de Man et l'opposition entre grammaire et rhétorique, etc.).
6.
(Idée volée à TD) En pensant au fétichisme de la marchandise, n'est-ce pas effrayant l'autocollant collé sur les produits disant : « parlez-nous » ?
7.
En tant qu'expérience orale intense, le cours contient quelque chose d'érotique. Il se peut que dans une situation différente, avec des classes plus petites et des élèves plus intéressés, cela puisse se rapprocher de l'idéal d'une conversation et de son horizontalité. Or, dans l'état actuel des choses, la dissymétrie semble inexorable ; s'il s'agissait d'un genre dramatique, il devrait être classé presque comme un monologue (car il y a des questions sur le test). Ce n'est pas simplement regrettable, car à partir de l'écoute de soi, appuyée par le regard attentif des élèves, surgit la possibilité d'élaboration, dans son sens emphatique. Il y a quelque chose à apprendre à travers mimétisme de cette auto-excitation.
8.
L'expansion des études supérieures au Brésil, qui a peut-être atteint une limite, a créé une situation curieuse. Au moins dans la littérature, en plusieurs endroits, il y a un décalage entre les institutions et les personnes. Ce n'est pas seulement le cas qu'il y a beaucoup de professeurs sans doctorat dans les universités publiques (dans les privées, il vaut mieux ne pas y penser) ; l'excès d'offre par rapport à la main-d'œuvre qualifiée, qui n'empêche pas une concurrence extrême dans les appels d'offres publics dans les États les plus riches, a des implications sur la dynamique d'étude elle-même. Comme il y a une place vacante à occuper, les objets prennent le pas sur les questions. Ils veillent à ce que quelque chose se produise à la suite du travail, par opposition à la recherche de ce qui fascine ou dérange, qui fait entrer le sujet et le déplace.
9.
À l'occasion du 400e anniversaire de la mort de Shakespeare
J'ai une aversion pour les éphémérides. Il est attristant de voir la culture ordonnée par l'arbitraire des chiffres ronds. La mobilisation qu'ils sont capables de générer témoigne de la puissance de l'industrie culturelle, qui trouve en eux un principe structurant pour cacher la vérité : que la logique insensée de la mode prévaut ici. Les fêtes d'anniversaire coïncident rarement avec une avancée radicale dans la compréhension de l'œuvre du célèbre écrivain. La machine commémorative – tant de mots et tant de tapage pour si peu de substance – projette le bonheur dans son contraire : sortir le livre de l'étagère. Jules César, chaque après-midi ensoleillé, pour lire et réfléchir calmement.
10.
La vraie naïveté est très rare, mais toujours productive. L'autre jour, je prenais un café à la cafétéria avec un ami ; nous avons discuté de la facilité avec laquelle il est possible d'intérioriser une périodisation cloisonnante, qui divise l'histoire en siècles, donnant à chacun d'eux un esprit qui lui est propre, comme si tous les cent ans tous les hommes décidaient, le 31 décembre à minuit, de penser et de faire les choses complètement différemment. C'est alors qu'il m'a dit que la meilleure critique à ce sujet, il l'a trouvée dans un cours qu'il a donné sur le Père Antônio Vieira, lorsqu'un étudiant a demandé : « mais professeur, quand devient le XVIIe siècle ? ».
11.
Stratégie de leçon. Je n'ai aucun désir pour votre désir.
12.
Combien la théorie littéraire, qui se veut scientifique, reste encore soumise aux valeurs morales, on le voit dans le fait que l'expression « changement de paradigme » n'est utilisée que dans un sens positif. Cela fonctionne comme une garantie de la qualité de ce qui est annoncé comme nouveau ; qu'une transformation pourrait être négative, est sous le radar. Son efficacité rhétorique réside sans doute dans l'hybridité des registres qu'elle entraîne : d'un côté le lieu commun populaire selon lequel tout changement doit être bienvenu, de l'autre le prestige du mot d'origine grecque.
« Paradigm » comme slogan de propagande.
13.
Parler avec des mentors.
Fabio: Comme vous le savez, la relation entre maître et disciple a un sain aspect belliqueux. L'apprenti, pour cesser d'en être un, a besoin de construire sa signature. S'il ne le fait pas, il restera à jamais étudiant, et le visage de ses jours restera à jamais tourné vers l'arrière. Ce qu'on entend souvent, qu'il faut tuer le maître, n'est qu'une simplification, car nier porte en soi ce qu'il oppose. Il existe d'autres moyens beaucoup plus productifs de le surmonter, comme la louange. La louange est un acte de langage assez riche; la flatterie ne représente qu'une de ses potentialités. Dans ses usages les plus intelligents, il peut être comparé à un jet de lumière, car il met en lumière quelque chose au détriment du reste, qui est couvert de ténèbres. Le discours funèbre prononcé par le disciple en l'honneur du mentor est la première occasion à laquelle le mentor ne peut plus réfuter. L'exaltation met en jeu le déplacement initial, précisément à cause du choix de ce qu'il faut exalter, qui permettra au disciple de devenir indépendant.
Jacques: Hé, Fabio, as-tu peur de mourir ?
Fabio: Je ne me sens pas à l'aise dans la position de maître, mais j'avoue que je serais très heureux si je pouvais adopter la sortie difficile voulue par Antonio Candido.
Jacques: Lequel est lequel?
Fabio: Donner l'éloge funèbre de ses disciples.
[...]
Fernando: Mais, Fabio, blague à part, n'y aurait-il pas une manière de penser cette question de la mort à travers l'œuvre elle-même étudiée ? La construction de l'objectivité de l'artefact, nécessairement médiatisée par le sujet, porteur de tout ce qu'il a appris, ne serait-ce pas justement ce qui écarte le maître et émancipe le disciple ?
14.
Il ne s'agit pas de défendre la valeur, mais seulement de constater sa dévaluation. Dans les études littéraires d'aujourd'hui, l'invoquer génère, comme un réflexe conditionné, le soupçon d'un agenda caché, la projection d'un universel fallacieux fondé sur les intérêts particuliers des groupes dominants. Au lieu de hiérarchies, d'ordres et de subordinations, le monde de la littérature serait fait de singularités, chaque artefact pouvant également revendiquer son habitation. Cela contraste fortement avec la surévaluation de la valeur dans d'autres contextes. Les groupes de rock et les sitcoms peuvent aller si loin sur l'échelle évaluative qu'ils commencent à contribuer à la définition de l'identité de l'individu - en fait, cette dernière peut même précéder le contact avec l'objet, puisque les identités trouvent leur origine dans des processus de socialisation . De ce décalage entre l'industrie littéraire et l'industrie culturelle, il est possible d'identifier une énième figure de la mort de la première, parce qu'elle est loin de la vie des gens, ainsi que de l'échec de la critique, qui a si longtemps insisté pour ne pas voyant une telle disparité.
Commentaire de FU : « Je ne sais pas, Fabio, parce que je n'arrêtais pas de penser à ceci : si 'la définition de l'identité d'un individu [...] peut même précéder le contact avec l'objet, puisque les identités trouvent leur origine dans des processus de socialisation' , pourrait-il La surévaluation de la valeur dans l'industrie culturelle ne traduit-elle pas d'abord l'aliénation de ses produits par rapport à la vie des gens ? Et, du même point de vue, la vieille invocation de la valeur dans les études littéraires ne pourrait-elle pas être vue comme une expression de l'aliénation de la littérature elle-même, du fait que, au fond, elle est déjà vécue comme quelque chose d'étranger ou d'étranger à la vie. ?
(Le même, d'une autre manière) Il semble être devenu une vérité universellement reconnue, qu'il n'y a pas de différenciation entre la haute et la basse littérature, entre la front haut eo front bas. Sans aucun doute, la valeur est quelque chose de problématique, et sa valorisation entrave, voire empêche, l'expérience esthétique. Cependant, il est étonnant de percevoir la contradiction absurde entre l'interdit de valoriser, dans la sphère littéraire, et l'empire de la valeur, dans toutes les autres sphères de la vie sociale. La voiture, l'équipe de football, les vêtements, la nourriture, tout est constamment soumis à des jugements discriminatoires, parfois très subtils, et qui vont jusqu'à déterminer la définition de soi de l'individu. L'allergie à la valeur finit par rendre un hommage négatif à la littérature en lui reconnaissant un domaine de discernement, contre lequel elle doit se retourner.
15.
Souvent, les personnes qui paraissent avoir une érudition extraordinaire n'ont qu'une excellente capacité à conduire la succession des sujets de conversation.
16.
Il y a près de 100 ans, des penseurs comme Walter Benjamin attiraient déjà l'attention sur le déclin de l'expérience. Ce qui apparaît souvent comme un simple manque de mesure, une exagération trompeuse dans les textes d'Adorno et Horkheimer («Allons, le monde n'est pas si terrible ! ») était en réalité une stratégie compositionnelle qui permettait l'expérience de la fin de l'expérience. C'est ce qui est en train de disparaître dans la deuxième décennie du XNUMXème siècle.
17.
La reconnaissance est un facteur clé dans le monde des esprits. C'est lui qui forme le plus souvent la base de la vanité intellectuelle, ainsi que du carriérisme, tant artistique que critique. Ce qui caractérise son fonctionnement, et ce qui le rend si mobilisateur, outre un grand manque du sujet, c'est qu'il lui échappe. La reconnaissance est toujours donnée par l'autre : on ne peut pas se dire poète. L'idéal, à peine donné, le plus souvent abouti, est de rendre la reconnaissance sans objet face à la force du rapport à l'objet.
18.
Il est idiot de penser que le sujet se suffit à lui-même et que l'immersion dans l'objet peut lui suffire. Une grande partie de ce que nous sommes vient de la façon dont nous nous voyons être vus et d'un lieu sans intelligence, par conséquent incapable de la reconnaître, l'atrophie dans laquelle elle serait présente. La vie de la pensée étant intrinsèquement collective, la reconnaissance mutuelle est la condition préalable à l'émergence de l'objectivité.
19.
La vie des œuvres n'est pas dissociée de celle de leurs auteurs. Pour qu'ils prospèrent, il faut qu'ils meurent au bon moment. L'œuvre du penseur fort qui meurt trop tôt ne survit que comme une promesse, ce qu'elle aurait été si le temps l'avait permis. Le vieil homme, par contre, gâche facilement ce qu'il a fait s'il continue à parler. Avec la baisse naturelle de vigueur, le passé devient votre ennemi ; le combat pathétiquement, dans un combat où, sans échappatoire, le perdant est une version de lui-même. Pourtant, même silencieux, le grand intellectuel peut encore planer, fantomatique, sur son œuvre, réguler à distance son déroulement. Ainsi, il empêche son œuvre de suivre le chemin de ses potentialités immanentes, qui ne surgissent qu'à travers la critique orpheline. Pour que la pensée puisse vivre, il faut que son auteur meure intelligemment.
Commentaire de LP : « En ce sens, savoir mourir, même symboliquement, est un élément fort dans la composition de l'artefact. Avoir la mort comme force de composition dans l'œuvre elle-même est peut-être l'expérience esthétique/théorique la plus risquée qui existe ».
20.
Pauvre Descartes, il ne savait pas que l'adjectif dérivé de son nom deviendrait un gros mot.
21.
(Volé à l'AB) Raymond Williams à l'envers. L'idée que les classes inférieures peuvent s'approprier des artefacts dits de haute culture, sans respecter leur intégrité et re-fonctionnaliser des contenus supposés universels à leurs fins spécifiques, selon leurs intérêts particuliers - une telle idée a été diffusée à juste titre. Avec elle, est apparue la possibilité de contourner le caractère de classe des grandes œuvres, le fait que non seulement elles se retrouvent dans un univers de références éloignées des gens, mais nécessitent aussi beaucoup de temps libre pour leur absorption : en somme, une chose riche. Plutôt qu'un Olympe intouchable, la culture apparaît désormais comme une scène sur laquelle les préoccupations politiques sont exprimées, consciemment ou inconsciemment, par des groupes souvent à la recherche d'une voix. Mais cette idée a mal vieilli. Avec le développement de l'industrie culturelle, qui s'est ramifiée, créant des subdivisions des ordres les plus divers, la bourgeoisie n'a plus eu besoin de « haute culture » pour extraire le capital symbolique. Cela peut désormais se faire, soit en maîtrisant un large répertoire d'objets les plus disparates, haut, bas et médium (ce qui prend beaucoup de temps), soit en se branchant sur ce qui vient de sortir aux USA. Mais en y réfléchissant bien, l'aristocratie de la culture est si éloignée du démocratisme du présent, que les vecteurs peuvent être facilement réversibles, et les classes dominantes n'ont aucun mal à s'approprier les artefacts de la culture populaire, au mépris de leur intégrité dans ce qu'elles ont comme patrimoine. collectif, et ainsi re-fonctionnaliser son contenu communautaire : il suffit d'ajouter une case.
22.
On se rend compte qu'il y a quelque chose qui ne va pas du tout à l'université lorsque des étudiants, sans s'en rendre compte, passent en qualifiant d'article le travail final de la discipline.
23.
La formation des théories littéraires souffre actuellement d'une contradiction à laquelle il est difficile d'échapper. Pour survivre dans le supermarché des idées, ils sont obligés de promettre un avenir. Ce qui est proposé comme réflexion originale doit projeter un champ de validité futur, la possibilité de discuter d'objets disparates dans des contextes différents. Ce n'est pas le moindre des signes de pénétration de la logique du capitalisme dans l'esprit que les théories aujourd'hui s'épuisent dans leur formulation. Ce sont du prêt-à-porter : l'angoisse de l'influence, d'Harold Bloom, la lecture lointaine et les cartes, de Franco Moretti, la homo sacer, de Giorgio Agamben (etc.) contiennent un noyau imaginatif qui s'effondre lorsqu'il est réitéré. Ils invitent, à force de se prêter, et empêchent, à cause de leur répétitivité, l'application. Il ne cesse pas d'être une modalité de leurre.
* Fabio Akcelrud Durão Il est professeur au Département de théorie littéraire de l'Unicamp. Auteur, entre autres livres, de Qu'est-ce que la critique littéraire ? (Parabole/Nankin).
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